数码影像专业锐化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:刘宽新

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2009-12

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115213303

丛书系列:

图书标签:

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《数码影像专业锐化》是一本面向摄影师、设计师、后期制作人员及所有追求极致影像细节的数码影像爱好者的实用指南。本书并非简单罗列软件操作技巧，而是深入剖析锐化在数码影像后期处理中的核心作用，帮助读者建立起系统、科学的锐化思维，从而释放影像的全部潜能。 本书将带你从根本上理解锐化： 影像的本质与细节的感知： 锐化并非凭空创造细节，而是通过增强像素间的对比度来模拟人眼对细节的感知。本书将从人眼视觉生理学出发，解释为何锐化能够“提升”影像的清晰度，以及不同类型的细节（如轮廓、纹理、色彩）在锐化过程中的不同响应。 数码成像中的“模糊”来源： 了解“模糊”的成因是有效锐化的前提。本书将详细探讨导致数码影像模糊的常见因素，包括但不限于：镜头光学素质、相机传感器、低光照条件下的曝光不足、高ISO噪点、运动模糊、景深不足、以及压缩伪影等。只有知晓模糊的根源，才能对症下药，选择最恰当的锐化方法。 锐化的基本原理与算法： 跳出“滤镜”的表象，本书将深入浅出地介绍几种主流的锐化算法，如USM（Unsharp Masking）、高反差保留（High Pass）等。读者将了解到这些算法是如何工作的，理解参数（如半径、阈值、数量）的实际意义，以及它们如何影响最终的锐化效果。我们将分析不同算法的优缺点，以及它们适用于何种场景。 本书将为你提供一套系统、实用的锐化工作流程： 工作流程的建立： 锐化并非独立于其他后期处理步骤，而是整个流程中的重要一环。本书将指导读者如何在RAW文件处理、色彩校正、降噪等基础处理完成后，再进行锐化。同时，我们将探讨在何种情况下，可以进行“早期锐化”或“输出锐化”，以及不同阶段锐化的考量。 针对性锐化策略： “一刀切”的锐化方式往往适得其反。本书将教授如何根据影像内容进行差异化锐化。例如： 主体锐化： 如何精准地突出被摄主体，使其在画面中脱颖而出，而不影响背景的柔和。 纹理锐化： 如何增强布料、皮肤、岩石等纹理的质感，赋予画面更强的立体感和真实感。 轮廓锐化： 如何优化景物边缘的清晰度，使其边缘锐利但不生硬，避免出现“光晕”或“锯齿”。 人像锐化： 尤其强调在人像摄影中，如何在保持皮肤细腻柔和的同时，恰当地锐化眼睛、眉毛、嘴唇等关键细节，营造自然而富有神采的面容。 防范锐化陷阱： 锐化是一把双刃剑，过度锐化会导致噪点加剧、细节丢失、出现不自然的纹理和“假锐化”效应。本书将详细讲解如何识别和避免这些常见的锐化错误，教授读者如何适度地使用锐化工具，保持影像的自然美感。 不同设备与输出的锐化考量： 屏幕显示与打印输出对锐化有不同的需求。本书将指导读者理解不同屏幕分辨率、色彩空间以及打印网线、纸张等因素对锐化效果的影响，帮助读者在最终输出时获得最佳的影像表现。 本书将深入探讨各类锐化工具的使用技巧： 主流软件的深度解析： 在Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One等主流后期软件中，锐化工具的操作细节、高级选项以及最佳实践。我们将不仅仅停留在“在哪里找到锐化工具”，而是深入到每个参数背后的原理和实际应用。 高级锐化技巧： 蒙版技术的应用： 学习如何利用图层蒙版、通道蒙版等精细控制锐化的范围和强度，实现区域化的、选择性的锐化，例如只锐化眼睛、只锐化纹理等。 高反差保留与叠加模式的灵活运用： 探索高反差保留结合叠加、柔光等混合模式进行二次锐化或纹理增强的创意手法。 锐化与降噪的平衡： 深入探讨锐化与降噪之间的相互影响，以及如何在这两者之间找到最佳的平衡点，既保证细节清晰，又不引入过多的噪点。 锐化预设与批量处理： 如何根据自己的拍摄题材和风格，建立个性化的锐化预设，并进行高效的批量处理，节省宝贵的时间。 针对不同题材的锐化建议： 风光摄影： 如何锐化天空的细节、山脉的轮廓、植物的纹理。 人像摄影： 如何在保留皮肤质感的同时，锐化眼神和服装细节。 微距摄影： 如何突出微小物体的复杂纹理。 黑白摄影： 锐化在黑白影像中的特殊作用和处理方法。 静物摄影： 如何增强器物的光泽感和材质感。 本书的目标是让读者： 建立科学的锐化观： 理解锐化并非“魔法”，而是基于影像物理特性和人眼感知的一种增强手段。 掌握灵活的锐化技巧： 能够根据具体影像的需求，选择最合适的锐化方法和工具。 规避锐化误区： 避免过度锐化带来的负面影响，创作出自然、生动、细节丰富的数码影像。 提升影像的专业水准： 最终创作出具有冲击力、细节表现力强的专业级数码作品。 无论您是刚刚接触数码摄影的初学者，还是在后期处理领域寻求突破的资深从业者，《数码影像专业锐化》都将是您提升影像表现力的宝贵财富。本书旨在提供最深入的理论指导和最实用的操作技巧，助您在数码影像的世界里，挖掘出每一个像素的潜在能量，呈现出前所未有的清晰与生动。

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我是在一个高强度的商业修图项目期间接触到这本书的，当时正面临着大量不同分辨率、不同拍摄介质（胶片扫描与数码直出）的素材需要统一锐化标准的问题。这本书中的“跨媒介锐化匹配策略”部分，简直是雪中送炭。作者并没有提供一个放之四海而皆准的万能参数，而是提供了一套系统性的评估框架，教你如何根据最终的输出媒介（印刷、网页、大尺寸喷绘）反推前期的处理力度。特别是关于“网点补偿锐化”的讲解，对于印前处理人员来说，提供了非常宝贵的思路，它教会我们如何预先补偿印刷过程中必然会发生的细节损失。这本书的价值在于它提供了一种“系统思维”，让你不再孤立地看待锐化，而是将其置于整个图像工作流程的链条中去考量。它成功地将一门技术细节提升到了流程管理的高度。

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我对这本书的期待值其实是比较高的，但阅读后的感受有些复杂，因为它似乎更偏向于理论构建而非直接的“手把手教学”。对于那些希望快速上手，打开Lightroom就能套用模板的初学者来说，这本书可能会显得有些“晦涩”。它的章节安排逻辑性很强，从传感器捕获光线到最终显示器的呈现过程，一步步拆解锐化在每个环节中的影响和干预点。我特别欣赏作者在论述算法时所采用的类比手法，比如用声学中的“均衡器”来比喻空间频率的调整，这使得那些原本抽象的数学概念变得直观易懂。然而，在实际操作层面的演示上，案例略显不足。比如，如果能加入更多针对特定相机系统（如全画幅与中画幅传感器在锐化需求上的差异）的深度案例研究，或者针对RAW文件不同解算引擎锐化特性的对比分析，这本书的实用价值会大大提升。总而言之，它更像是一本提升“内功心法”的参考书，而不是一本速成的“招式大全”。

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阅读这本书的过程，就像是重新参加了一次数字成像的高级研讨班。这本书最让我感到震撼的，是它对“锐化意图”的哲学探讨。作者反复强调，锐化不是一个终点，而是一种表达方式的选择。我们锐化的目的究竟是为了还原光学系统的极限，还是为了强化人眼对细节的感知？不同的目的决定了不同的处理路径。书中的一个章节专门讨论了“微反差”的控制，这在肖像修图中至关重要，因为过度锐化会使皮肤纹理显得粗糙不自然。作者提供了一套精妙的遮罩技术，通过分离极高频（噪点和细微纹理）与中高频（结构边缘），来实现对不同层次细节的精准控制。我尝试了书中的一些高级蒙版技巧，效果立竿见影，它让我开始重新审视自己过去随手拉高“细节”滑块的习惯。这本书迫使我从“修图”的层面跃升到“图像重建”的层面去思考每一个调整的意义。

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这本《数码影像专业锐化》的封面设计就透露出一种严谨、专业的态度，让人一看就知道它不是那种泛泛而谈的入门读物。我作为一个从业多年的摄影师，一直在寻找能真正深入讲解锐化原理和高级技巧的书籍，市面上很多资料要么过于理论化，公式堆砌，要么就是简单地罗列几个软件的参数设置。这本书最让我眼前一亮的是它对“锐化”这个动作背后的光线物理学和人眼视觉心理学的探讨。它没有止步于我们最常用的Unsharp Mask，而是花了大量篇幅解析了高通滤波、反卷积算法在数码领域是如何被应用和优化的。比如，它详细对比了传统锐化与基于频率分离（Frequency Separation）的高端处理方式在不同材质（如皮肤、织物、建筑边缘）上的效果差异，并且给出了清晰的判断标准，什么时候应该用哪种工具。尤其关于“过度锐化”的副作用，作者的分析非常到位，他不仅仅是说“看起来有光晕”，而是从像素层级解释了高频细节被不当增强后，图像的细节是如何被“破坏性提取”的，这点对于追求极致画质的专业人士来说，无疑是至关重要的实战经验。

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这本书的排版和配图质量非常高，这一点值得称赞。在讲解复杂的光学传递函数（OTF）和点扩散函数（PSF）时，作者使用了大量清晰的图表来可视化这些抽象的概念，使得原本枯燥的理论部分也变得容易消化。不过，我也注意到一个可能需要改进的地方：软件平台的更新速度似乎跟不上书本的知识点。书里讲解的某些工具路径或快捷键，在我使用的最新版本软件中已经有所变动，这在一定程度上影响了阅读的流畅性。虽然核心理论是永恒的，但作为一本面向“数码”影像的书籍，如果能在配套资源中提供一些在线更新的案例文件或软件操作指引，那就更完美了。它更像是一本奠定理论基础的教科书，适合那些想要深入了解锐化“为什么”有效，而不仅仅是“如何”操作的人士作为案头必备工具书。

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学习中，挺专业的 ~

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USM的解释比较通俗，但是我更喜欢深入一些的解释

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透彻，易理解，还附带锐化动作。唯一不足的是没有解释通道计算来选择锐化区域的原理。

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学习中，挺专业的 ~

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5.18日在沈阳机场看到这本书顺手买了一本。原来一直认为利用相机本身最大的极限结合自己的构图、对光影、颜色的理解拍出来的好作品才是直正的摄影，也看到技术派和处理派之争，我是站在了技术派一边。看了这本书之后，作者从数码相机的成相原理去解释为什么数据照片必须得进行后期处理，原来这里面结果光电信号处理、数学处理后，照片的成像并非是最佳的状态，会出现焦点软件软、锐度、亮度、对比度都不是最佳的，而通过后期的处理，才能发挥出数码照片的真正魅力。 现在想清楚了，所谓摄影，如果你是为了展示美，那么你就要提升其潜力，如果你以真实为终极目标，那么进行后期处理就不是必须的了。我喜欢风光摄影，其目的在于展示自然的美丽壮阔，所以是以美为目标的，因此需要将一张照片的全部潜力应发挥出来。