具体描述
这是一本讲述Photoshop超写实绘画的图书，全书从创意灵感、绘画思路和绘制技法3个层面进行讲解，引导读者学习如何成就自己的超写实绘画梦想。
在《传奇 Photoshop超写实手绘插画表现技法》中，作者根据自己绘制超写实作品的经验，从最简单的图形开始画起，详尽地去剖析每个步骤的绘制重点，手把手教读者进行手绘创作。通过学习，读者不仅可以掌握绘画的技法，还可以培养自己的创意思维，实现自己的原创梦想。
《传奇 Photoshop超写实手绘插画表现技法》附赠1张多媒体教学光盘，内容包括所有案例的源文件和流程图，以及案例的多媒体教学录像，方便读者对照学习。
《传奇 Photoshop超写实手绘插画表现技法》适合具有一定Photoshop基础，并且喜爱绘画的读者阅读。
作者简介
目录信息
一、准备知识 6
1.Photoshop 6
2.数位板 6
3.笔刷简介 7
二、基础结构 10
1.眼睛的绘制方法 10
2.鼻子的绘制方法 16
3.嘴唇的绘制方法 19
4.耳朵的绘制方法 23
5.头发的绘制方法 25
6.手的绘制方法 29
三、简单人像 32
1.绘制幼儿 32
2.绘制女青年 36
3.绘制男青年 40
4.绘制老年 48
四、常见材质 54
1.皮衣 54
2.纽扣 58
3.水滴 62
4.金属拉链 68
第2章 共鸣篇：活学活用 75
一、超写实物体 76
1.带水滴的苹果 76
2.盛酒的高脚杯 82
二、超写实人物 88
1.躺卧的散发少女 88
2.裸露后背的盘发少女 95
3.穿冬装的老年人 106
4.水中的少女 118
三、思维升华 128
1.动力澎湃的超跑 128
2.阳光下的埃及神像 144
3.灵动的翠鸟 154
4.水中的少女 160
第3章 临摹篇：独家揭秘 167
一、电影海报 168
1.铁甲钢拳 168
2.超凡蜘蛛侠 173
3.黑暗骑士崛起 184
二、动漫角色 195
1.汽车总动员 195
2.玩具总动员 201
3.勇敢传说 209
第4章 原创篇：放飞想象力 219
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读后感
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用户评价
这本书的排版设计本身就是一种艺术享受。纸张的质感非常好，印刷色彩的还原度极高，这对于学习色彩学的读者来说至关重要。我经常遇到一些教程书，图例的色彩失真严重，导致读者在实际操作中难以复制出书中的效果。但这本书完全没有这个问题，从基础的色彩理论到高级的调色板构建，每一步都忠实地反映了屏幕上的效果。我个人对其中关于“动态光线追踪”在手绘中的模拟应用印象最为深刻，这部分内容讲解得非常透彻，涉及到如何用非真实感渲染的手段来模拟真实世界的光学现象，这极大地拓宽了我对“超写实”定义的理解。它不仅仅是技术的堆砌，更是一种视觉魔术的构建。
评分坦白说，我对数字绘画的热情很高，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”。直到我接触到这本书，才明白那缺失的一环是什么。作者在强调技术层面的讲解时，也花了大量篇幅去探讨艺术理念和个人风格的塑造。他鼓励读者打破常规，去尝试那些看似“错误”的笔触，因为往往在这些不经意间，作品才真正拥有了个性。书中收录的案例分析极具启发性，不仅仅是“怎么做”的指导，更是“为什么这么做”的哲学探讨。我特别欣赏他对环境氛围营造的独到见解，如何通过冷暖对比和微妙的景深变化，瞬间将观众带入到故事的核心场景中。这本书像是一位经验丰富的前辈，没有居高临下的说教，而是耐心地在你耳边低语，分享那些花费数十年摸索出来的“心法”。
评分我阅读了市面上很多关于数字绘画的书籍，很多都过于侧重于软件界面的功能介绍，读完后感觉像是上了一堂软件操作课，而非艺术进修。而这本书的价值恰恰在于其“技法”的核心。它没有冗长地介绍Photoshop的菜单栏，而是直接切入到高水平的创作流程中。比如，在处理皮肤纹理或金属反光时，作者展示了多种不同的笔刷组合和图层混合模式的微妙差异，并解释了每种选择背后的逻辑考量。这种注重“创作思维”而非“工具按键”的教学方式，极大地提高了我的学习效率。我感觉自己不再是机械地模仿，而是开始理解背后的创作意图。
评分这本书拿到手的时候，我简直迫不及待地翻开了扉页。首先映入眼帘的是那些色彩斑斓、栩栩如生的插画作品，每一幅都充满了震撼力。我尤其喜欢作者在讲解光影处理和材质表现时的那种细腻入微。他似乎能把画布上的每一个像素都赋予生命，让那些原本平面的图像瞬间立体起来，仿佛触手可及。书中对不同绘画风格的探索非常深入，从古典油画的厚重质感到现代赛博朋克的冷峻光泽，都有详尽的步骤分解。我试着跟着书里的教程操作了一遍，虽然我的基础还比较薄弱，但作者的讲解清晰明了，即便是复杂的肌理过渡，也能被拆解成易于理解的步骤。这对于我这种希望在短时间内提升绘画技巧的业余爱好者来说，无疑是宝贵的财富。我感觉自己不仅仅是在学习软件的操作，更是在领悟一种全新的观察世界和表达世界的方式。
评分这本书对我最大的影响，是打破了我原有的创作瓶颈。我一直卡在“看起来像”和“感觉真实”之间的鸿沟上。作者在讲解如何构建复杂场景的视觉层次时，分享了他如何利用“失焦”和“空气透视”来引导读者的视线。这些技法看似细微，却是决定作品能否达到专业水准的关键。书中那些针对特定材质（比如湿润的岩石、布料的褶皱）的专属解析，简直是教科书级别的范本。我把书里的几个关键章节反复研读，尤其是在处理环境光和全局照明方面，茅塞顿开。它不仅仅是一本操作手册，更像是一份通往视觉大师之路的地图，指引清晰，内容扎实，让人读完后充满了继续创作的动力。
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