具体描述
《数码摄影师生存手册照片修饰与输出艺术》是一本针对摄影师介绍如何使用PhotoshopCS4进行照片设计处理的实用图书，其作者是美国顶级的Photoshop专家，具有丰富的实战经验，深谙设计、印刷等相关行业知识。《数码摄影师生存手册照片修饰与输出艺术》首先介绍了如何为Photoshop配置高效的运行环境，然后对Photoshop的色彩管理、数字工作流程、Photoshop中的重要技巧和特殊技巧、调整图像技术、数码暗房、绘制选区、图像边缘处理技术、图像的存储和输出技术等内容进行了详细、深入的介绍。
《数码摄影师生存手册照片修饰与输出艺术》将软件功能与实际范例相结合，内容全面，具有较高的实用价值，适合有一定Photoshop使用基础的读者，特别针对那些从事数码摄影、设计工作的Photoshop读者，以及有志投身于这些行业的读者。
作者简介
目录信息
1.1 选择平台
1.2 处理器和核心
1.3 位处理
1.4 内存
1.5 虚拟内存
1.6 显示器和显卡
第2章 图像揭秘
2.1 像素和路径
2.2 像素和图像
2.2.1 尺寸
2.2.2 位深
2.2.3 图像模式
2.3 分辨率
2.4 分辨率多高才够用
2.4.1 打印半调图像
2.4.2 桌面打印机
2.4.3 线条艺术
2.4.4 Web和视频
2.5 使用“图像大小”对话框
2.5.1 按照正确顺序设置大小选项
2.5.2 以百分比为单位进行缩放
2.6 重新取样
2.7 图像模式
2.7.1 位图
2.7.2 灰度
2.7.3 双色调
2.7.4 索引颜色
2.7.5 RGB
2.7.6 CMYK
2.7.7 Lab
2.7.8 多通道
第3章 颜色揭秘
3.1 原色
3.2 色轮
3.2.1 饱和度和亮度
3.2.2 三色模型和颜色空间
3.3 颜色互相影响
3.4 与设备无关的Lab颜色
3.5 现实中的颜色
第4章 颜色设置
4.1 何为色彩管理
4.1.1 色彩管理就是解答简单的问题
4.1.2 色彩管理是关于关系的
4.2 色彩管理系统概述
4.2.1 CMS组件
4.2.2 使用配置文件表达颜色含义
4.2.3 识别文档的颜色配置文件
4.2.4 比较颜色空间
4.2.5 文档、设备和工作空间
4.3 选择工作空间
4.3.1 选择RGB工作空间
4.3.2 选择CMYK工作空间
4.3.3 选择灰度工作空间
4.3.4 何时显示隐藏的选项
4.3.5 自定灰色和网点颜色空间
4.4 处理颜色空间转换
4.4.1 设置转换默认值（方案）
4.4.2 打开图像时处理颜色
4.4.3 针对输出转换颜色
4.4.4 渲染方法
4.4.5 嵌入配置文件
4.4.6 何时不要嵌入配置文件
4.4.7 颜色设置预设
4.4.8 隐藏的颜色设置选项
4.5 Photoshop与显示器
4.5.1 校准参数
4.5.2 显示器调整
4.5.3 配置工具
4.5.4 设置目标点
4.6 指定配置文件和转换为配置文件
4.6.1 指定配置文件
4.6.2 转换为配置文件
4.7 软校样其他颜色空间
4.7.1 “自定校样条件”对话框
4.7.2 “校样设置”子菜单
4.8 打印时转换颜色
4.8.1 Photoshop中的“打印”对话框
4.8.2 打印机驱动程序的“打印”对话框
4.9 打印到桌面打印机
4.10 避免变化
第5章 构建数字工作流程
第6章 Photoshop重要提示和技巧
第7章 图像调整基础
第8章 数码暗房
第9章 绘制选区
第10章 锐度、细节和杂色减少
第11章 图像技术精要
第12章 图像的存储和输出
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
最让我印象深刻的是这本书在探讨“影像的最终呈现”这一环节所展现出的细腻和专业度。它不仅仅满足于教会你如何拍出一张清晰、曝光准确的照片，而是将视野拓展到了照片离开屏幕、转化为实体作品的全过程。书中关于不同打印介质的特性、墨水与纸张的化学反应，以及不同色彩空间在不同输出设备上的差异，都有着非常深入的探讨。特别是对于色彩管理的部分，作者没有敷衍了事，而是提供了一套可操作的工作流程，从校准显示器到ICC文件的应用，步骤清晰，逻辑严密。这对于那些希望将自己的数字作品提升到艺术品层面的摄影师来说，是至关重要的知识盲区。它让你意识到，照片的生命力并不仅仅停留在传感器上，而是延续到了纸张的纤维之中。读完这部分，我立刻开始重新审视自己过去对“完成度”的定义，这本书真正做到了将“拍摄”和“制作”这两个环节无缝衔接起来，形成一个完整的艺术闭环。
评分这本摄影书籍的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种哑光处理的质感，搭配上极具现代感的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这类技术手册都会走那种枯燥乏味的路线，但这本书的视觉呈现完全颠覆了我的预期。内页的用纸考究，即便是大面积的彩色印刷品，色彩的还原度和细节的层次感也处理得相当到位，这对于一个注重视觉体验的摄影爱好者来说，简直是加分项。更让我惊喜的是，书中的插图和案例图片的选取，它们的风格非常多样化，从风光大片的史诗感，到微距摄影的精妙，再到人像作品的情感表达，涵盖了你能想象到的绝大多数摄影主题。每一页的布局都经过精心考量，信息密度适中，不会让人感觉信息过载，反而有种引导你去深入探索的魔力。光是翻阅这本书，本身就是一种视觉享受，感觉不像是在阅读一本工具书，更像是在欣赏一本高品质的摄影画册。从这个角度来说，作者和出版方在书籍的“物性”上确实下了大功夫，这点对于那些喜欢收藏和反复把玩的摄影书籍的读者来说，绝对是一个巨大的诱惑。
评分这本书在实战应用方面的设计，简直是为像我这样长期在户外摸爬滚打的摄影师量身定做的。它不像某些书籍那样，只展示那些在影棚内完美布光才能达成的效果，而是着重于如何应对真实世界中那些不可控的、瞬息万变的复杂光照环境。我记得有一段关于拍摄城市夜景的章节，详细分析了在高动态范围场景下，如何平衡高光和阴影的细节，同时还探讨了如何在光污染严重的区域，通过前景的巧妙利用来引导视线，避免画面显得杂乱无章。这种对“现场解决问题”的关注，使得书中的每一个技巧都具有极高的可复制性和即时应用价值。它不是那种读完一遍就束之高阁的书籍，而是可以被反复带到野外，在遇到特定难题时，随时翻阅并找到对应解决方案的“现场指导手册”。这种实用主义的内核，让它在众多偏理论或偏美学的摄影读物中，显得尤为珍贵和可靠。
评分这本书的叙事风格和文字的节奏把握得非常巧妙，读起来有一种非常流畅的沉浸感，完全没有传统技术手册的僵硬和说教感。作者在行文过程中，似乎总能把握住读者的心理预期，在你感到知识点有些密集需要喘息时，总会穿插一些个人在职业生涯中遇到的有趣轶事或者挑战，这使得那些技术性的内容被有效地“软化”了。比如，在讲述复杂后期流程时，作者并没有直接给出冰冷的参数列表，而是分享了自己如何通过调整某一个特定曲线，成功挽救了一张本该报废的日出照片的故事。这种“故事化”的教学方式，极大地降低了学习新技能时的心理门槛，让人感觉摄影的“成功”并非遥不可及，而是可以通过合理的努力和对经验的借鉴来实现的。它在传授知识的同时，也在默默地传递着一种坚持和对摄影事业的热爱，让人读后备受鼓舞，迫不及待地想拿起相机去实践一番。
评分初次接触这本书时，我最关注的是它在基础理论阐述上的深度和广度。坦率地说，很多市面上的摄影书籍，在讲解光线和构图时，往往停留在“是什么”的层面，很少深入到“为什么”和“如何灵活变通”。然而，这本书却以一种非常系统且富有逻辑性的方式，将那些看似玄奥的摄影原理，拆解成了易于理解的小模块。它似乎默认读者已经具备了基本的相机操作知识，直接切入了如何通过对光线的精准感知和控制，来塑造画面的氛围和情绪。我特别喜欢其中关于“视觉重量”和“动态平衡”的章节，作者用非常生动的比喻和实战案例，解释了如何将二维平面上的元素组织成一个有张力的整体。这种深入浅出的讲解方式，让你在阅读时，不时会有茅斯然醒的顿悟感。它不仅仅是在告诉你规则，更是在培养你内心深处对“好照片”的直觉和判断力，让人感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在重塑自己的观察世界的方式。
评分这书写得好学术
评分内容都比较的雷同。。。
评分这书写得好学术
评分适合数码暗房中高级水平观看
评分这书写得好学术
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