Photoshop数码照片终极金典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:张建

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2006-4

价格:59.0

装帧:平装

isbn号码:9787121023453

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• Photoshop
• 图像处理
• 数码照片
• 后期制作
• 修图
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• 摄影
• 设计
• 金典

《光影炼金术：影像后期处理的艺术与技法》 在这本《光影炼金术》中，我们将一同踏上一段深入探寻数字影像后期处理奥秘的旅程。本书并非专注于某个特定软件的流水线操作指南，而是致力于揭示影像后期处理背后的核心理念、经典法则以及融会贯通的艺术思维，帮助您构建一套系统而灵活的后期工作流程。 核心理念：理解光影，重塑情感 任何一张令人动容的照片，其魅力往往源于对光影的精准把握与情感的恰当传递。本书将首先引导读者建立对“光”与“影”的深刻认知。我们将从自然光与人造光的物理特性入手，探讨它们如何塑造形体、渲染氛围，以及在不同场景下的表现规律。在此基础上，我们将进一步解析光影在画面构图、视觉引导、情绪表达中的关键作用。您将学会如何识别画面中潜在的光影问题，并掌握通过后期手段进行优化、重塑，从而赋予照片更强的生命力与艺术感染力。 经典法则：构图、色彩与细节的精妙平衡 优秀的后期处理，是对前期拍摄的升华，而非简单的“美颜”。本书将系统梳理影像后期中的经典法则，帮助您建立一套严谨而富有创造力的后期思维。 构图的再审视与优化： 即使是前期拍摄的构图，也常常有微调的空间。我们将探讨黄金分割、三分法、对称与平衡等经典构图原则，并教授如何通过裁剪、拉伸、移轴效果（模拟）等手段，在后期中优化构图，引导观众视线，突出主体，增强画面的故事性。 色彩的语言与情绪： 色彩是情感的直接载体。本书将深入剖析色彩的心理学效应、色彩搭配的和谐与冲突，以及不同色调所能唤起的情感共鸣。您将学习如何理解白平衡的意义，掌握色彩校正的基础，并学会运用饱和度、色相、明度的细微调整，甚至冷暖色调的对比，来营造出或温暖、或冷峻、或梦幻般的视觉氛围。 细节的雕琢与质感的呈现： 细节决定成败。本书将带领您精细化地处理画面中的细节，包括锐化与柔化技巧的应用，纹理与质感的增强，以及噪点的控制与移除。您将学会如何通过局部调整，让画面中的主体更加突出，让材质更加真实，让每一处细节都服务于整体的视觉表达。 系统工作流程：从导入到输出的全面掌控 一个高效且有条理的工作流程，是实现出色后期效果的基石。本书将为您勾勒出一套适用于各种风格的后期工作流程，涵盖从素材导入、初步调整到最终输出的每一个环节。 素材管理与初步筛选： 在开始任何调整之前，有效的素材管理至关重要。我们将讨论如何组织和命名您的照片文件，以及如何通过初步的筛选，快速定位出最具潜力的作品。 基础调整与曝光校正： 曝光是照片的骨架。您将学习如何精准地校正曝光不足或过曝的区域，调整对比度，恢复高光与阴影的细节，让画面信息完整且具有层次感。 色彩校正与风格化： 在基础调整完成后，我们将进入色彩的世界。本书将教授如何进行白平衡的精准校正，如何在不同色彩模式下进行操作，以及如何运用曲线、色阶、色彩平衡等工具，实现自然的色彩还原或进行富有创意的色彩风格化处理。 局部调整与精细雕琢： 针对画面中的特定区域进行精细调整，是提升照片质感的关键。您将学习如何运用蒙版、选区、渐变工具等，对天空、人物、背景等进行有针对性的优化，例如去除瑕疵、增强眼神光、模拟景深等。 后期风格的探索与实践： 本书将鼓励您跳出思维定势，探索多样化的后期风格，从自然写实到复古怀旧，从电影感大片到极简主义，了解不同风格的形成要素，并提供实践案例，帮助您找到属于自己的独特影像语言。 输出与分享的注意事项： 最终，一张好照片需要以最佳的状态呈现。我们将讨论不同输出媒介（屏幕显示、印刷）对色彩和分辨率的要求，以及如何进行恰当的色彩管理和文件导出，确保您的作品在任何平台上都能展现出最佳效果。 超越软件：掌握通用原理 《光影炼金术》并非为某个特定软件“代言”，而是聚焦于影像后期处理普遍适用的核心原理和技法。这意味着，无论您使用的是哪一款主流的影像处理软件，本书所传授的理念和方法都将助您事半功倍。我们将通过对各种工具和功能的原理性阐述，让您理解“为什么”这样做，而非仅仅停留在“怎么做”的层面。这种理解将使您能够更灵活地运用所学知识，适应不同软件的界面和操作，并能够举一反三，触类旁通。 致读者： 无论您是刚刚接触数字影像后期的新手，还是希望在现有基础上寻求突破的摄影爱好者，本书都将是您不可或缺的良师益友。我们鼓励您带着您的作品，带着您对光影的思考，一同走进这个充满无限可能的后期世界，用您的双手，炼就一张张令人惊叹的数字艺术品。

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这本《Photoshop数码照片终极金典》对我来说，简直是打开了新世界的大门。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的后期处理技术停留在“能用”的阶段，色彩调整总是差那么一点点“感觉”，锐化过渡也显得生硬不自然。直到我翻开了这本书，才意识到自己过去在哪些关键点上走了弯路。书中关于图层蒙版的讲解深入浅出，不再是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了实际案例，比如如何精准地处理人物的头发边缘，或者如何无缝融合不同曝光的照片。特别是它对“影调控制”的阐述，让我对黑白照片的处理有了全新的理解，明白了如何通过微妙的明暗对比来营造氛围和深度，而不是简单地套用滤镜。我尝试着按照书中的步骤，对几张我自认为已经“很不错”的照片进行重构，结果效果立竿见影，照片一下子变得立体而富有故事性。这本书的价值不在于教你学会多少快捷键，而在于构建一个完善的、科学的后期思维框架，让你知道每一步调整背后的逻辑是什么，这才是终极金典这个名字实至名归的地方。

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说实话，我一开始拿到这本书的时候，内心是有些忐忑的，毕竟“终极金典”四个字的分量太重了，我担心里面充斥着我根本无法理解的专业术语或者过于深奥的算法解析。但阅读体验远超预期，作者的文笔极其流畅，仿佛一位经验丰富的大师正在我耳边娓娓道来。书中对于色彩管理的那一章，我过去一直很头疼，什么ICC Profile、色彩空间转换，听起来就让人想打瞌睡。然而，作者用非常生活化的比喻解释了这些概念，让我立刻明白了为什么我的照片在打印出来后颜色总会跑偏，以及如何在显示器和打印机之间建立有效的沟通桥梁。更让我惊喜的是，它还花了不少篇幅讨论了如何处理极端光线条件下的照片，比如日出日落时强烈的逆光和阴影，书中提供的Camera Raw和Lightroom的联合工作流程，极大地提高了我的工作效率，让我不再需要在两个软件间来回切换耗费时间。这简直是为我这种追求效率的业余爱好者量身定做的宝典。

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这本书的排版设计本身就值得称赞。我习惯于在工作台前进行学习，需要快速找到关键步骤，如果一个页面信息量太大或者层级混乱，我很快就会失去耐心。这本《金典》的布局非常清爽，每项技术点都有明确的步骤编号和清晰的截图辅助说明，关键参数的调整都会用粗体特别标出，避免了阅读时的跳行和遗漏。我特别欣赏它在每个章节末尾设置的“常见陷阱与对策”小栏目，例如，书中指出了很多人在降噪时会过度平滑细节，导致照片看起来像塑料片。它不仅指出了问题，还提供了非常实用的解决思路——比如先进行局部降噪再进行整体锐化。这种前后呼应、防患于未然的设计，极大地减少了我自己试错的时间成本。对于那些时间宝贵、希望快速提升技能的进阶用户来说，这种高效的学习路径设计是极其人性化的体现。

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我是一名商业摄影师，对细节的要求近乎苛刻，尤其是在处理产品广告图时，对光影的层次感和材质的真实还原是重中之重。市面上很多教程都侧重于艺术创作或人像美化，对于“还原真实”的严谨性探讨得不够深入。然而，《Photoshop数码照片终极金典》在这方面展现了惊人的深度和广度。书中对高频反振荡（High Pass Sharpening）的详解，让我彻底掌握了如何在不产生光晕的前提下，实现极高分辨率的锐化效果，这对拍摄珠宝和电子产品至关重要。此外，书中关于频率分离（Frequency Separation）的讲解，细致到了皮肤纹理与颜色分离的阈值设定，而不是简单地教你做两次高斯模糊了事。我将书中的方法应用到一组高档皮具的电商图片处理中，客户反馈说皮革的纹理“触手可及”，清晰度和质感得到了极大的提升。这本书不只是一本软件操作手册，它更像是一本高端视觉修饰的行业标准指南。

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我过去在处理大场景风光照片时，最大的困扰是如何平衡天空的细节和地面的曝光。HDR（高动态范围合成）技术我尝试过，但出来的效果往往是那种不自然的“超现实主义”风格，细节是有了，但照片失去了“真实感”。《Photoshop数码照片终极金典》中对多重曝光合成的处理逻辑，完全颠覆了我的传统观念。它强调的不是简单地用50%的透明度叠加，而是通过精确的蒙版和渐变工具，模拟人眼对光线的自然适应过程。书中通过一个延时摄影后期合成瀑布流水的案例，展示了如何利用时间轴上的图层编辑，来表现动态的流动感和水流的质感，这远远超出了我使用Photoshop进行静物修图的范畴。这本书的广度令人印象深刻，它将数码照片后期从简单的“美化”提升到了“影像重构”的层面，让我深刻体会到，Photoshop的能力远比我们想象的要深邃和强大。

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