具体描述
《PhotoshopCS3平面设计技能进化手册》根据图像处理所需要的常规技能和在平面设计中所需要的实战技巧进行编写，全书分为制作技能和设计应用两大部分，共9章。第一部分为第1章至第6章，分别讲解了图层的编辑处理、文字处理、通道与蒙版应用、绘图造型、滤镜视觉特效制作和数码照片处理等内容，涵盖了图像处理需要的所有常用技能，共包括38个实例。第二部分为第7章至第9章，以具有商业级设计水平的案例作为讲解内容，涉及包装造型设计、海报招贴设计、平面广告设计等内容，共9款案例。
Photoshop CS3是Adobe公司推出的一款非常优秀的图像处理与平面设计软件，以其功能强大、用途广泛等优势受到众多图形图像设计工作者和爱好者的青睐。
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用户评价
我对这本书的内容深度感到非常不满足，尤其是在创意应用的层面。它更像是一本操作手册的集合，而非一本启发创意的圣经。翻阅全书，我一直在寻找那些能够真正推动设计美学向前发展的“心法”或者“独门秘籍”。比如，如何运用新一代滤镜库创造出更具颗粒感和电影感的质地，或者如何将程序化设计（Procedural Design）的理念融入到PS的传统工作流程中去探索新的视觉语言。这本书给出的更多是“怎么做”的步骤，比如“选择菜单-滤镜-模糊-高斯模糊”，然后告诉你半径设为多少会产生某种效果。但它极少探讨“为什么”要这么做，以及在面对一个全新的设计挑战时，应该如何打破常规，利用工具的深层逻辑去构建一个前所未有的视觉结构。我希望看到的是作者如何用CS3这个平台，去解构和重塑一些经典的视觉错觉，或者探讨字体设计与图像合成之间的深层互动关系。很遗憾，这些高阶的、需要设计师主动构建认知的环节，几乎完全缺失，留给读者的只有一堆结构清晰但略显刻板的“食谱”。
评分我注意到这本书在特定领域的覆盖深度明显不足，这让它在作为一本“平面设计全能手册”的定位上显得力不从心。例如，在涉及专业印刷制作流程的部分，讨论仅仅停留在基础的出血和套准概念上，对于复杂的专色油墨处理、陷印规则的自动化应用，以及与现代印前软件（如InDesign或Acrobat Pro）的无缝对接方面，几乎没有提及。在数字媒体方面，对于如何在CS3时代优化网页切图的性能，或者如何为早期的移动设备（比如功能机或初代智能机）创建资源，也只是草草带过，缺乏对文件格式优化细节的深入挖掘。作为一本教授“技能进化”的书，它似乎忽略了设计工作流中跨软件协作的重要性。现代设计工作流早已是多工具协同作战的局面，而这本书的内容却仿佛将Photoshop视为一个孤立的堡垒，这与现实工作场景格格不入。如果一个读者想通过它来掌握从概念到交付的完整专业流程，他无疑会发现这本书的知识图谱存在着巨大的断层和空白。
评分读完此书，最大的感受是它对软件哲学层面的阐述过于薄弱，只停留在“如何使用”的层面，而没有触及“为何这样设计”的更高层次的思考。对于一个追求“进化”的读者而言，真正有价值的往往是那些能够帮助我们建立设计体系和审美判断的底层逻辑。这本书未能有效地引导我们思考：面对信息爆炸的时代，设计师应该如何利用图像处理工具来强化信息层级、建立视觉权威性，或者如何通过合成手段来构建一种全新的叙事结构。例如，在讲述合成技巧时，作者只是罗列了蒙版和通道的用法，却鲜有案例探讨如何通过这些工具去“重塑现实感”或“解构真实性”，以达到强烈的艺术冲击力。这种对创作意图和结果之间复杂关系的疏忽，使得这本书的价值更多地停留在技术执行层面，而非创意指导层面。它教会了你如何操作软件的每一个按钮，却没有告诉你，在面对一个空白画布时，应该如何用这些按钮去表达你的独特观点和设计思想。因此，它更像是一份工具说明书，而非一本引领思维的进阶读物。
评分从排版和可读性的角度来看，这本书的体验也是一个巨大的挑战。虽然纸张质量尚可，但内部的视觉设计风格却让人感觉年代久远，这与它宣称的“进化”主题形成了强烈的反差。大量使用了低对比度的灰色文字块，以及那些在当前阅读环境下显得过于拥挤的截图，使得长时间阅读成为一种负担。更让人头疼的是，很多关键步骤的配图，其分辨率低得令人发指，甚至有些工具图标都因为过度缩放而模糊不清，这对于学习精确操作的设计师来说是致命的缺陷。例如，在讲解选取工具时，需要放大查看边缘的细微差别，但图示本身已经充满了锯齿，使得读者很难准确判断操作的边界。此外，本书的索引结构似乎是为早期软件版本设计的，查找特定功能时，需要根据CS3的旧菜单命名进行推测，这极大地拖慢了查阅效率。我更期待的是那种简洁、留白充足、使用现代色彩方案的排版，它能让读者的注意力聚焦在核心知识点上，而不是被过时的视觉噪音所干扰。
评分这本号称“技能进化”的指南，我抱着极大的期望拆开了塑封，结果却陷入了一种深深的困惑之中。首先，对于一个想要在当前设计领域站稳脚跟的从业者来说，CS3这个版本号本身就如同一个历史的注脚，而非前沿的工具。我期待的是关于最新的非破坏性编辑流程、高效的云协作模式，或是至少是针对高分辨率屏幕和移动端适配的全新工作流讲解。然而，书中的许多篇幅仍在执着于讲解图层混合模式在那个时代的最佳实践，以及如何通过复杂的路径操作来模拟如今只需点几下鼠标就能完成的效果。这就像是拿着一把老式的手动工具，去尝试撬开一座现代化的集装箱，效率上的鸿沟是难以逾越的。书中对色彩管理的论述也显得有些陈旧，缺乏对广色域（如Adobe RGB和P3）处理的深入探讨，更不用提近期设计领域热议的HDR图像后期调色思路了。整体而言，它更像是一本详尽的“博物馆指南”，而不是一本“进化手册”。我感觉自己花费时间钻研的，是那些早已被行业标准淘汰的“如何有效率地完成工作”的技巧，而非“如何利用新工具拓展设计边界”的思维。对于一个渴望保持竞争力的设计师来说，这份“进化”似乎走错了方向，停在了过去的光影里。
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