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出版者:中国青年出版社

作者:点智文化

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2005-9

价格:69.90元

装帧:

isbn号码:9787500664000

丛书系列:Photoshop设计师圣经

图书标签:

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《色彩魔法师：图像的调色板与光影的舞者》 简介： 欢迎踏入《色彩魔法师：图像的调色板与光影的舞者》的奇妙世界，这是一本专为渴望在视觉艺术领域挥洒创意、精通图像处理的探索者而设计的指南。本书并非对既有工具的简单罗列，而是深入剖析色彩的语言、光影的奥秘，以及它们如何在数字画布上奏响和谐的乐章。我们将引导你超越像素的堆砌，去理解色彩的情感共鸣、光影的立体塑造，以及如何通过精准的控制，将普通的画面升华为触动人心的艺术品。 本书将带领你踏上一段由浅入深的探索之旅。首先，我们将从色彩的基础理论出发，不仅是RGB和CMYK的原理，更重要的是色彩在心理学上的影响，不同色彩组合能够唤起的特定情绪和氛围。你将学习如何运用色彩和谐，创建引人注目且富于表现力的视觉效果，掌握冷暖对比、互补色、类似色等概念，并理解如何在不同媒介和目标受众之间有效地传达色彩信息。我们将探讨色彩的饱和度、明度如何影响图像的深度和质感，以及如何通过色彩的细微调整，引导观者的视线，突出画面重点。 接着，我们将深入光影的艺术。光线是塑造形状、营造氛围的无形之手。本书将详尽解析不同光源的特性，包括自然光、人造光、点光源、线光源和面光源，以及它们投射出的阴影类型——硬影、软影，以及它们对物体轮廓和空间感的强烈影响。你将学习如何通过模拟真实世界的光影效果，赋予图像三维的立体感和真实的触感，即使是最平面的图像，也能在你手中焕发出生动的生命力。我们将探讨高光、中间调和阴影的分布规律，以及如何通过精确的曝光和对比度调整，营造出戏剧性的光影效果，或者柔和细腻的温馨氛围。 本书的核心在于教会你如何将这些理论知识转化为实践。我们将通过一系列精心设计的案例研究，演示如何在实际图像处理中应用色彩和光影的原理。从人物肖像的肤色调整、情绪渲染，到风景画面的氛围营造、空间纵深的表现，再到商业广告的视觉冲击力、产品质感的强化，每一个案例都将深入解析关键的调整步骤和背后的逻辑。你将学习如何使用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具，精准地控制画面的色彩走向，并通过图层蒙版、混合模式等高级技巧，实现非破坏性编辑，确保图像的品质和灵活性。 除了基础和进阶技巧，本书还将引导你关注图像的整体风格和情感表达。我们将探讨如何根据图像的主题和想要传达的情感，选择合适的色彩方案和光影处理方式。是需要温暖、怀旧的复古色调，还是冷静、锐利的现代风格？是需要柔和、梦幻的朦胧光晕，还是清晰、硬朗的戏剧性打光？我们将帮助你建立自己的视觉语言，形成独特的审美风格。 更进一步，本书将为你打开通往更广阔数字艺术领域的大门。我们将触及构图与色彩、光影的协同作用，它们如何共同构建画面的视觉重心和叙事性。你将理解，优秀的光影和色彩并非孤立存在，它们是构成一幅成功图像的有机组成部分。我们将讨论色彩透视，以及光影如何影响我们对物体距离和空间关系的感知。 《色彩魔法师：图像的调色板与光影的舞者》是一本致力于提升你的视觉洞察力和图像处理能力的实践指南。它鼓励你去观察、去感受、去实验，最终让你能够自由地运用色彩和光影，讲述属于你自己的视觉故事。无论你是初学者，还是希望在现有基础上有所突破的进阶者，本书都将是你不可或缺的伙伴，帮助你成为真正意义上的“色彩魔法师”和“光影舞者”。翻开本书，让你的创意在数字画布上尽情绽放。

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这本画册的色彩运用真是绝了！我平时画画的时候，总是在色彩搭配上感到力不从心，要么太沉闷，要么太俗气。但是这本书里，每一页都像是一次色彩的视觉盛宴。它不是那种枯燥的理论说教，而是用极其精妙的范例告诉我，什么样的颜色放在一起能产生奇妙的化学反应。特别是书中对于“冷暖对比”和“饱和度控制”的讲解，简直是醍醐灌顶。我记得有一章专门分析了某个大师的作品，把色彩的细微差别都拆解得清清楚楚，让我明白了为什么有些画面看起来高级，而有些却像路边摊的廉价印刷品。书里的插图质量极高，那种细腻的过渡和光影效果，让我忍不住想马上打开我的设计软件，对着屏幕上的色板一通乱试。对于想要提升画面质感的业余爱好者来说，这本书绝对是不可多得的色彩教科书。它教会我的不仅仅是调色，更是一种用色彩讲述故事的能力。我个人感觉，这本书在“氛围营造”方面做得尤为出色，读完之后，我对“高级感”这个抽象的概念有了一个非常具象的理解。

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这本书的字体排版章节，简直是为那些长期被“中文字体选择困难症”困扰的设计师准备的救星。我之前总是依赖于几种常见的黑体或宋体，觉得安全不出错，但画面总是显得呆板。这本书用非常清晰的对比图展示了衬线体、无衬线体、手写体在不同场景下的情感倾向和适用范围。更重要的是，它深入讲解了中文字体的“字距”、“行距”和“字重”如何影响阅读体验。我以前从未注意过，原来仅仅是把行距稍微拉开一点点，就能让大段的文字变得不再压抑，阅读起来更加从容。书中还收录了一个非常棒的“字体搭配速查表”，列举了数十组已经被验证过非常成功的字体组合，省去了我大量试错的时间。现在，当我面对一个需要高度正式感的报告封面，或者一个活泼的活动宣传页时，我脑海里立刻能浮现出几种合适的字体方案。这本书真正做到了将理论知识转化为实用的工具箱，让排版工作从艺术创作的煎熬变成了一种高效的技能输出。

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我最近对动态图形和视频后期制作产生了浓厚的兴趣，但市面上很多教程都只关注软件的操作步骤，而这本书却把重点放在了“运动规律”和“节奏感”的哲学层面。它通过大量的视频截帧和关键帧分析，详细拆解了“缓入缓出”的物理原理如何应用到屏幕上的元素移动中。书中解释说，任何运动都应该有“重量感”和“惯性”，而不是机械地从A点跳到B点。这种深入骨髓的理念，让我对动画的理解上升到了一个新的高度。我记得有一部分专门讲解如何设计一个Logo的“绽放”动画，它不是简单地让Logo变大，而是模拟了纸张展开、光芒散发的过程，每一步都有明确的意图和停顿。这对于我目前正在制作的一个产品介绍视频来说，简直是宝贵的参考。它教会我如何让静态的设计“活”起来，并且这种“活”是受控的、有目的的、服务于最终传达信息的。如果你渴望制作出那种能抓住观众眼球、充满生命力的动态效果，这本书的运动理论部分是必读的。

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我最近在研究UI/UX设计，非常苦恼于如何让界面元素既美观又符合用户操作习惯。这本书在布局和信息层级处理上，提供了一种非常系统且人性化的思路。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的“场景化”案例，展示了如何通过空间留白、对齐方式和视觉引导线，将复杂的信息流梳理得井井有条。比如，书中有一段关于“用户扫描路径”的分析，用动态图的形式演示了用户的视线是如何在页面上移动的，然后针对不同的路径给出了最优化的元素布局建议。这对我之前那种“想到哪儿画到哪儿”的混乱状态，起到了很好的矫正作用。我特别喜欢它关于“负空间”运用的讨论，很多初学者都忽略了空白区域的重要性，但这本书清晰地指出，留白不是“没画东西”，而是引导用户注意力的重要工具。读完这部分，我重新审视了我手头上的一个App界面，发现仅仅通过调整几个按钮的间距和图标的相对位置，整个界面的呼吸感和专业度都大大提升了。这是本能让人沉下心来，从根本上理解“设计逻辑”的书。

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这本书对于“设计流程管理”和“创意发散”的探讨，远远超出了我对手册的期待。我原以为它会是一个纯粹的操作指南，但它却花了不少篇幅讨论了如何在一个团队中高效地进行设计协作，以及如何在灵感枯竭时“强行”启动创意引擎。书中介绍的几种“头脑风暴”方法非常实用，比如“反向思考法”——不问“我怎样才能做得更好”，而是问“我怎样才能做得最烂”，这种略带戏谑的方式反而能帮助我们打破思维定势，找到意想不到的解决方案。此外，它还提供了一套非常清晰的项目提案结构，从前期需求分析到后期效果预估，每一步应该提交什么文档、如何进行有效的沟通，都有详尽的模板和建议。这对于像我一样，从纯粹的执行者向项目负责人过渡的设计师来说，提供了宝贵的管理视角。它让我们明白，优秀的设计不光是屏幕上的像素堆砌，更是高效组织、清晰沟通和持续学习的系统工程。这本书提供的不仅仅是技术支撑，更是一套成熟的职业方法论。

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随书送的盘不错，很多素材

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