Photoshop经典作品赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国青年

作者:李景勋

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2001-9-1

价格:68.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787500645283

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 中国青年出版社
• Adobe
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• 数码艺术

《数字色彩的魔术师：Photoshop艺术创作实录》 本书并非一本简单的软件操作指南，而是深入探索Photoshop在视觉艺术创作领域强大潜力的实践案例集。它聚焦于那些通过Photoshop蜕变而生的经典作品，揭示艺术家们如何运用这款工具，将想象力转化为令人惊叹的视觉语言。 内容梗概： 本书将带领读者走进数字艺术的殿堂，通过一系列精心挑选的Photoshop创作案例，深入剖析艺术家们如何运用Photoshop进行概念构思、图像合成、色彩调校、细节雕琢以及最终的艺术呈现。我们不侧重于罗列Photoshop的每一个功能按钮，而是强调在实际创作中，这些功能如何被巧妙地组合和运用，以达到预期的艺术效果。 核心主题与章节设想： 1. 光影的叙事者： 探索Photoshop如何被用来模拟和强化自然光与人造光的效果，塑造画面的深度、氛围和情感。我们将分析光线如何在场景中流动，如何在人物脸上投下微妙的阴影，以及如何利用图层模式和笔刷工具来绘制出逼真的光影细节，从而赋予作品生命力。 2. 色彩的交响曲： 深入研究色彩在视觉艺术中的表现力。本书将展示艺术家如何运用Photoshop进行精细的色彩管理、创意配色方案的构建，以及如何通过色彩对比、饱和度、明度等调整，营造出强烈的视觉冲击力或宁静致远的意境。案例将涵盖写实风格的色彩还原与超现实主义的色彩构建。 3. 空间的塑造者： 揭示Photoshop如何被用来构建和拓展视觉空间。我们将学习如何通过景深、透视、构图等技法，在二维平面上营造出三维的立体感，如何利用素材的叠加和融合，创造出令人意想不到的场景。从科幻的未来都市到奇幻的自然风光，都将展现Photoshop在空间营造上的无限可能。 4. 纹理的触感： 聚焦于Photoshop在表现材质和纹理方面的艺术手法。我们将研究如何利用素材、笔刷、滤镜以及图层混合模式，赋予画面丰富的肌理感，无论是粗糙的岩石、光滑的丝绸，还是金属的冰冷，都能通过精湛的技巧得以呈现，让观者仿佛能触碰到作品的实质。 5. 细节的灵魂： 强调Photoshop在精细刻画上的重要性。本书将展示艺术家如何在局部区域进行细致入微的处理，包括对人物面部表情的微妙修饰，对物体边缘的锐化或柔化，以及在画面中隐藏的、能引发观者深度探索的细节元素。这些细节往往是区分优秀作品与杰出作品的关键。 6. 概念的 воплощение (Voploshcheniye - 俄语，意为“化为现实”)： 探讨Photoshop如何作为概念艺术的重要载体。我们将分析艺术家如何通过Photoshop，将抽象的想法、模糊的梦境，以及脑海中的奇思妙想，一步步具象化为具有强烈感染力的视觉图像。这部分内容将特别关注故事性、象征意义和情感传达。 7. 风格的探索： 介绍Photoshop在不同艺术风格中的应用。从古典写实到赛博朋克，从水墨写意到抽象表现，本书将通过多样的作品范例，展示Photoshop如何适应并服务于艺术家独特的视觉语言和艺术追求。 本书特色： 案例驱动： 所有技巧和理论都将围绕具体的、具有代表性的Photoshop艺术作品展开，让读者在欣赏佳作的同时，深入理解其创作过程。 深度解析： 不止于“怎么做”，更侧重于“为什么这样做”。我们将探讨艺术家在创作决策背后的思考，以及这些决策如何服务于作品的整体艺术目标。 强调创意： 本书的核心是“艺术创作”，而非简单的软件技巧堆砌。我们鼓励读者将Photoshop视为表达创意的强大画笔，而非束缚创意的工具。 视觉盛宴： 大量高清、精美的作品图片将贯穿全书，为读者带来一场视觉的盛宴，激发创作灵感。 《数字色彩的魔术师：Photoshop艺术创作实录》将是一本适合所有对数字艺术充满热情，希望提升Photoshop在艺术创作中运用水平的读者。无论您是初学者还是经验丰富的数字艺术家，都能从中获得启发，掌握将创意变为非凡视觉作品的精髓。

评分☆☆☆☆☆

N多年前的看的，当时也就是会用ps，刚买回来基本上看不懂，但是就是觉得很好。然后花了很长时间慢慢地看，细细地琢磨，弄清楚之后觉得自己思路开阔了很多，看别人的作品已基本能剖析对方是如何做出来的，呵呵。而且可以算是第一本以彩页+一步步分析这样方式来叙述创作的书...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《创意构图的视觉魔力》这本书与其说是一本关于摄影或绘画的书，不如说是一本关于“如何观察世界”的哲学导论。它的语言充满了诗意和洞察力，与那些教你“三分法”、“黄金分割线”的刻板教程截然不同。作者似乎更关注于引导读者去发掘那些隐藏在日常景象中的视觉韵律和情感张力。书中对于“负空间”的运用讲解，简直是醍醐灌顶。我以前总是努力把画面填满，追求信息的丰富，但这本书告诉我，留白（或负空间）才是引导视线、烘托主体的关键。作者用不同文化背景下的艺术作品进行对比分析，展示了东方美学中的“留白”与西方构图中的“平衡”是如何殊途同归地服务于视觉焦点。我尤其欣赏关于“视线引导线”的论述，它不再是简单的直线条，而是被描述为情感的流动路径，是叙事的一部分。这本书真正的高明之处在于，它将“技术”升华为了“艺术感知”，让你在拿起相机或画笔之前，就已经在脑海中完成了对场景的重构和情感的注入。阅读它，就像上了一堂大师级的色彩与形式心理课，让我对“美”的追求有了一个更深沉的理解和更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

我对《字体设计：从基础到精通》这本书的评价是：严谨、专业，带着一种匠人的执着。作为一名平面设计师，我深知字体在视觉传达中的核心地位，但过去我对字体设计总停留在“选择一个好看的衬线体或无衬线体”的肤浅层面。这本书则像一把手术刀，剖析了字体的骨骼结构——字怀、字肩、字钩、衬线等各个组成部分的精确定义和作用。作者对西文字体的历史演变进行了系统梳理，从古罗马的刻石体到文艺复兴时期的手写体，再到现代主义的几何无衬线体，脉络清晰，让人对不同风格的字体设计思想有了深刻的理解。更吸引我的是关于“可读性”和“易读性”的区分讨论，这在当下信息爆炸的时代显得尤为重要。书中对间距（Kerning）和字距（Tracking）的调整篇幅非常大，并提供了大量“错误示范”与“优化对比”，通过肉眼可见的差异，让你真切感受到微小调整带来的巨大影响。我甚至开始拿起尺子和放大镜审视自己正在使用的字体，这种对细节的极致追求，无疑会提升我未来设计作品的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码影像处理的艺术》简直是打开了我对图像编辑世界的一扇新窗户。作者的讲解深入浅出，对于那些初学者来说，完全不会感到晦涩难懂。我记得我以前尝试过几款其他的软件教程，但往往只停留在工具的简单罗列上，读完之后依然像雾里看花。然而，这本书不同，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如在色彩管理的那一章，作者用了很多生动的比喻来解释ICC Profile的概念，我第一次明白了为什么我的打印出来的照片颜色总是和屏幕上的有差异。书中对图层混合模式的解析尤为精彩，我曾经觉得那些模式是随机的组合，但读完后才恍然大悟，原来每一种模式背后都有其特定的数学逻辑和视觉效果的追求。特别是关于高动态范围（HDR）合成的章节，它不仅展示了令人惊叹的最终效果图，还细致地拆解了从原始多张照片的曝光差异到最终融合的每一步操作，包括降噪和锐化的精妙平衡。我感觉这不像是一本工具书，更像是一位经验丰富的大师在手把手地倾囊相授，每一个案例都像是精心挑选的雕塑作品，让人在学习技术的同时，也悄然提升了自己的审美情趣和对光影的敏感度。这本书的排版和插图质量也十分考究，清晰的步骤图配合高质量的范例图像，极大地提高了阅读和实践的效率。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，对于一个资深的设计师来说，《界面交互的哲学与实践》这本书带来的启发是革命性的。我们常常陷入功能堆砌的陷阱，忘记了用户体验才是设计的核心。这本书完全颠覆了我对“美观”和“好用”之间关系的理解。作者并没有过多地纠缠于某个特定软件的最新功能，而是聚焦于用户心理学、认知负荷理论以及信息架构的构建。其中关于“心智模型”的部分，令我深思良久。我开始反思自己过去设计的那些复杂操作流程，有多少是强迫用户去适应软件，而不是软件去贴合用户的固有思维模式？书中引用了大量经典的可用性测试案例和失败教训，这些鲜活的实例比任何理论阐述都来得更有力量。尤其是在移动端设计规范的演变历史回顾中，作者对“手势语言”的分析入木三分，解释了为什么某些手势会自然而然地被大众接受，而另一些则昙花一现。这本书的行文风格非常冷静且富有思辨性，它挑战读者的固有观念，迫使我们从更宏观的层面去审视每一个像素点的意义和每一个点击的价值。读完后，我立刻组织了一个内部研讨会，重新审视了我们正在进行中的几个核心项目的导航结构，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

《光影魔术手：专业摄影后期解码》这本书，简直就是为那些渴望突破自己摄影瓶颈的业余爱好者量身定制的圣经。我是一个钟爱风光摄影的人，总觉得自己的照片“平淡无奇”，缺乏那种扑面而来的冲击力。这本书没有过多地谈论昂贵的镜头或者机身，而是将重点放在了如何通过后期处理来“重塑”我们眼中所见的世界。作者对于“动态范围压缩”的讲解极其到位，他用一系列实操演示告诉我，如何从一张过曝或欠曝的照片中“拯救”出有细节的天空和暗部，这简直是变魔术一样的体验。我尝试了书里介绍的“区域曝光调整法”，以前我总是用粗暴的全局曲线来拉伸对比度，导致画面死黑死白，而现在我可以精确地控制每一块区域的亮度和色彩倾向，使得画面富有层次感和戏剧性。更令人惊喜的是，书中还专门辟了一个章节来讨论如何处理自然光下的肤色问题，这对于拍摄人像的朋友来说简直是福音。我以前处理人像照片时，总是在“美白”和“保留质感”之间挣扎，这本书给出的局部修饰技巧非常细腻且自然，避免了那种塑料感。这本书的价值在于它教会你如何用心去“看”照片的潜力，而不是仅仅停留在技术参数的堆砌上。

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