Photoshop必知必会特效经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:清华大学出版社

作者:科尔比

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2009-5

价格:79.80元

装帧:

isbn号码:9787302196792

丛书系列:

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《视觉魔法师：Photoshop高阶影像创作指南》 这本书并非Photoshop的基础入门教材，也不是对某个特定特效的简单罗列。它更像是为你打开一扇通往影像创作深层世界的大门，让你从“如何做”升级到“为何这样做的”创作哲学。我们将深入剖析Photoshop强大的功能背后隐藏的逻辑与原理，帮助你理解其核心机制，从而摆脱对预设和模板的依赖，真正掌握“化腐朽为神奇”的视觉语言。 本书内容精要： 第一部分：理解影像的本质与Photoshop的核心机制 像素、分辨率与色彩空间的精细解读： 跳出“DPI”、“RGB”这些名词的表象，深入理解它们在数字影像中的物理意义和工作流程中的影响。我们将探讨不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB等）的特性，以及它们如何影响后期处理的色彩还原度和表现力。你将学会如何在不同应用场景下选择和管理色彩空间，避免不必要的色彩偏移和信息损失。 图层的层级智慧与混合模式的潜能： 图层是Photoshop的基石，本书将带你超越基本的堆叠操作，深入理解每一层图层信息的独特性及其在运算中的作用。我们不仅仅介绍常用的混合模式，更会剖析其数学原理，让你能根据实际需求，预测并精确控制混合模式带来的视觉效果，从而创造出独一无二的纹理、光影和融合。 选区与蒙版的艺术： 精准的选区是精确控制的关键。本书将系统性地讲解各种选区工具的高级运用技巧，以及它们与蒙版配合使用的强大之处。你将学习如何利用曲线、通道、色彩范围等复杂的选区创建方式，并结合图层蒙版、矢量蒙版，实现无损、可编辑的局部调整和复杂元素的抠取，甚至能应对头发丝、半透明物体等高难度挑战。 智能对象与智能滤镜的非破坏性工作流： 掌握智能对象的优势，理解它们如何保存原始像素信息，并允许随时编辑或更换滤镜。我们将深入探讨智能滤镜的灵活性，以及如何通过叠加多个智能滤镜，构建出复杂、可追溯、可修改的后期流程，大幅提升工作效率和作品的可编辑性。 第二部分：高级色彩与光影的塑造 色彩理论在Photoshop中的实践应用： 从色彩心理学到色彩和谐原则，将理论知识融会贯通于Photoshop的操作中。我们不只教你调出“好看”的颜色，更教你如何通过色彩搭配来引导观众的情绪、突出主体、营造氛围，甚至讲述故事。你将学会如何构建具有视觉冲击力和情感深度的色彩方案。 曝光控制的终极奥义： 告别“直方图”的简单解读，我们将深入理解曝光补偿、高光恢复、阴影提亮等功能的内在机制。你将学会如何精准地控制高光、中间调和阴影的细节，在极端光线下也能保留丰富的层次，让照片“活”起来。 光影的魔术： 光影是照片的灵魂。本书将从自然光与人造光的原理出发，教你如何利用Photoshop模拟和增强光影效果。我们将详细讲解各种光效的制作原理，如体积光、丁达尔效应、边缘光、反射光等，并教授如何通过笔刷、渐变、滤镜以及混合模式的组合，创造出逼真而富有艺术感染力的光影表现。 黑白影像的精妙处理： 黑白影像并非简单的去色。我们将探讨黑白影像的视觉语言，以及如何通过控制影调、对比度和细节，赋予黑白照片深刻的艺术张力。你将学习如何利用通道混合器、曲线、黑白调整图层等工具，创造出具有丰富层次和独特风格的黑白作品。 第三部分：复杂影像的合成与创意拓展 多元素合成的逻辑与技巧： 合成不仅仅是把图片拼凑在一起。本书将指导你如何理解不同图片的透视、光照、色彩和纹理，并运用Photoshop的工具将其完美融合。你将学习如何通过精细的抠图、逼真的光影匹配、纹理的叠加以及细节的刻画，创造出天衣无缝的虚拟场景。 纹理与材质的叠加与表现： 纹理能为影像增添丰富的细节和质感。我们将探讨如何利用各种纹理素材（如布料、金属、纸张、噪点等），通过合理的混合模式、不透明度调整以及细节的刻画，提升画面的真实感和艺术表现力。 畸变与形变工具的高级运用： 变形工具并非只能用于简单的拉伸。我们将探讨如何利用它们来调整透视、矫正畸变、模拟物理变形，甚至创造出超现实的视觉效果，为你的作品注入独特的创意。 自定义画笔与图案的创作： 学习如何根据自己的创作需求，设计和制作独一无二的自定义画笔和图案。这将极大地拓展你的创作工具库，让你在处理细节、添加纹理或绘制特殊效果时，拥有更大的自由度和个性化选择。 第四部分：创意工作流与后期思路 非线性与非破坏性工作流的构建： 强调“可追溯”、“可修改”的工作理念。我们将引导你建立一套高效、灵活的工作流程，最大限度地保留原始素材信息，为未来的修改和优化留有余地。 案例分析与创作思维的启发： 本书将通过一系列精心挑选的经典案例，剖析其背后的创作思路、技术要点和关键处理步骤。这些案例将涵盖不同风格和应用领域，旨在激发你的创作灵感，让你学会如何举一反三，将所学知识融会贯通到自己的创作实践中。 提升效率的快捷键与脚本应用： 掌握Photoshop的强大快捷键体系，并了解脚本在自动化重复任务中的潜力。我们将提供实用建议，帮助你优化工作流程，节省宝贵时间。 本书特点： 深入原理： 告别“是什么”的教学模式，深入讲解“为什么”背后的技术原理。 逻辑思维： 强调Photoshop工具的内在逻辑，帮助你构建一套属于自己的创作体系。 实践导向： 以大量实例和案例分析为支撑，强调理论与实践的结合。 创意启发： 鼓励读者独立思考，探索Photoshop的无限可能性。 阅读《视觉魔法师》并非让你成为一个模仿者，而是让你成为一个真正的“视觉创造者”。你将不再是Photoshop的“使用者”，而是它的“驾驭者”，用它来描绘你脑海中那些天马行空的视觉想象。

评分☆☆☆☆☆

其实这本书是Scottkelby大叔2004年写的书。。。内容很基础。。但很经典。。。。都是PS基础的应用必会的功能。。但是Scottkelby大叔写的书有一个特点和国内的其他PS书不同。。就是他的案例很有设计感。。。不花哨但很舒服。。。。本书就是这样。。 同时推荐看看Scottkelby...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本号称“零基础入门”的PS教程，结果要么是内容太陈旧，教的都是十年前的旧功能，要么就是讲得过于学术化，一堆专业术语把我看得云里雾里，根本没法用。但是这本《Photoshop必知必会特效经典》给我的感觉完全不同，它就像一个经验丰富的老前辈，手把手地领着你进入这个神奇的世界。它最厉害的地方在于“特效”这个切入点，它没有浪费时间在那些大家都在用的基础工具上多做纠缠，而是直接聚焦于那些能让作品瞬间“提档次”的视觉处理技巧。比如关于“合成”的部分，书中介绍了一种非常实用的“边缘融合”技术，这对于我这种经常需要把不同场景的素材拼接到一起做创意图的人来说，简直是福音。以前我做的合成图总有一种生硬的“P痕”，人物和背景之间总是有明显的界限，但看完这一章，我学会了如何用自然的笔刷和蒙版去过渡，让画面看起来浑然一体，简直达到了以假乱真的地步。这本书的选材非常贴合当下的设计趋势，里面教的很多霓虹灯效果、故障艺术（Glitch Art）的制作方法，都是我平时在社交媒体上看到很酷炫的那种效果。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种深层次的理解，让我不仅仅是学会了几个招式，而是真正掌握了设计思维。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书的地方在于它的“实战导向”和“问题解决”的思路。很多技术书籍往往是一本工具的百科全书，但这本书却聚焦于用户在实际制作过程中最常遇到的“疑难杂症”和最渴望达成的“视觉目标”。比如，当你想制作一个非常逼真的“爆炸效果”或“碎片飞散”场景时，你会发现传统的滤镜很难达到那种动态感和随机性。这本书里专门有一章深入探讨了如何利用“自定义画笔”、“粒子系统模拟”和“运动模糊”的组合拳，来制作出具有冲击力的瞬间动态效果。我按照书中的步骤，为我的一个游戏宣传图添加了火焰和烟雾特效，那个逼真程度，我当时自己都有些被震撼到了。此外，书中对于“非破坏性编辑”理念的强调也值得称赞。作者反复提醒我们要多使用智能滤镜和调整图层，而不是直接在原图上操作。这种严谨的工作流程，让我后期的修改工作变得无比轻松，也极大地保证了作品的质量稳定性。这本书的价值不仅仅在于教会你如何做出一个酷炫的特效，更在于培养你一种专业、高效、可追溯的后期制作习惯，对于追求细节和完美的设计师来说，这比任何一个特效技巧都重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对那些设计精美的海报和宣传册心生向往，但苦于没有门路，感觉Photoshop这玩意儿高深莫测。直到我拿到了这本《Photoshop必知必会特效经典》。刚翻开目录我就乐了，它不像其他技术书籍那样堆砌理论，而是直奔主题，全是实操干货。比如，第一章讲的“光影魔术手”，一下子就把那些看起来很“高级”的立体感和层次感讲解得清清楚楚，我按照书上的步骤一步步操作，很快就能做出那种电影海报里常见的，人物从背景中“跳”出来的效果。特别是书中对图层混合模式的讲解，简直是醍醐灌顶，以前看别人用就觉得好神奇，现在我终于明白了那些“叠加”、“柔光”背后的小小玄机。更让我惊喜的是，它没有停留在基础操作上，而是深入到了如何模拟不同材质，比如磨砂玻璃、金属拉丝这些，我试着用书里的方法给自己的照片加上了金属边框，效果惊艳，朋友们都以为我是请专业设计师弄的呢！这本书的排版也很人性化，每一步都有清晰的截图对照，完全不会让人在操作过程中迷失方向。对于我这种零基础的“小白”来说，这本书简直就是一本武功秘籍，让我从一个只会裁剪和加文字的菜鸟，迅速迈入了可以自己创造视觉奇迹的阶段，那种成就感是语言难以形容的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上充斥着大量面向初学者的、只教基础工具的指南，那对于我这种已经使用PS好几年，但总感觉自己的技术停留在“熟练工”阶段的设计师来说，毫无帮助。我需要的是能够打破现有思维定势、带来新灵感的“升级包”。《Photoshop必知必会特效经典》正是满足了这种需求。它对高级选择工具和路径操作的讲解，远比我预想的要精妙。例如，书中关于“复杂发丝抠图”的技巧，它摒弃了传统的“魔棒”工具的粗暴，转而介绍了一种结合通道和液化工具的复合型精修流程，这个方法效率高且边缘自然，我用它处理了一个客户的复杂发型照片，效果比我过去花半天时间弄出来的要好上好几倍。再说说它对3D图层和智能对象的应用，这些功能很多初学者都不愿意碰，但这本书却展示了如何用它们来快速创建产品展示的场景，比如在不同角度的瓶身上贴上一致的标签，并且保持透视的准确性，这对于电商设计工作者来说，简直是效率的巨大飞跃。这本书的作者显然是深谙设计实战的行家，他讲的每一步优化，都直接对应着生产力效率的提升，而不是空洞的炫技。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余摄影爱好者，平时拍了不少风景和人像，但总觉得后期处理上不去，拍出来的照片总少了一点“味道”。很多后期软件我都尝试过，但总觉得太程式化，缺乏那种独特的艺术表现力。直到我朋友推荐了这本《Photoshop必知必会特效经典》，我才发现原来PS在创造“氛围感”方面有如此大的潜力。这本书在色彩处理和光效渲染上的篇幅是相当扎实的。我特别欣赏它对“电影感调色”的讲解，它没有简单地丢给我一堆预设LUTs，而是详细拆解了如何通过分离色调、曲线调整和添加颗粒感，来营造出冷峻的科幻氛围或者温暖的复古情调。我尝试着应用了书中关于“逆光人像”的特效处理，通过精确控制高光和阴影的细节，让人物轮廓线被完美地勾勒出来，那种朦胧而富有戏剧性的效果，让我为之振奋。另外，书中还介绍了几种非常巧妙的“纹理叠加”方法，用来模拟胶片老化、漏光或者水墨晕染的效果，这极大地丰富了我作品的表现维度。这本书真正让我明白，Photoshop不仅仅是一个修图工具，它更是一个可以用来“绘画”和“重塑现实”的强大画布。它的深度和广度，绝对超出了“必知必会”这四个字所暗示的简单范畴，它更像是一部进阶特效的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

简单的操作，却很有设计的感觉

评分☆☆☆☆☆

简单的操作，却很有设计的感觉

评分☆☆☆☆☆

好吧果然是经典的特效，不过最后Cut to the Chase的出现，让这本书还是非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

好吧果然是经典的特效，不过最后Cut to the Chase的出现，让这本书还是非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

非常实用的书籍，特别适合初学者！