Photoshop CS3摄影师专业技法

Photoshop CS3摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:伊文宁
出品人:
页数:411
译者:
出版时间:2009-9
价格:79.80元
装帧:
isbn号码:9787115204912
丛书系列:Photoshop 摄影师专业技法
图书标签:
  • Photoshop
  • 摄影
  • CS3
  • 软件
  • photoshop
  • Photo
  • 2009
  • Photoshop
  • CS3
  • 摄影
  • 后期
  • 修图
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  • 图像处理
  • 数码照片
  • 专业技法
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具体描述

《Photoshop CS3 摄影师专业技法》是专业摄影师的经验之谈,作者Martin Evening阐述了各种图像处理技法,同时介绍了各种Photoshop功能的工作原理,帮助读者深入认识Photoshop CS3,从而做到举一反三,更高效地使用该程序。全书共9章,全面阐述Photoshop CS3各种图像处理技法,包括颜色校正、图像修复、图像合成、暗房效果、图层效果和滤镜等;并对数码拍摄工作流程,涉及拍摄、扫描、相机原始数据设置、分辨率、色彩管理等内容进行了深入讨论。随书附光盘一张提供Photoshop入门基础、打印输出、Web输出、图像管理和Photoshop自动功能等补充内容以及书中案例素材。该书自面世以来,一直在Amazon.com网站稳居摄影师数字图像处理图书的十强宝座,被《Computer Arts》杂志誉为该类图书中的圣经。

《数字影像的精雕细琢:从 RAW 到印刷的专业流程》 在数码摄影浪潮席卷的今天,一张精彩的照片不仅仅是相机快门按下那一刻的凝固,更是经过细致打磨、注入灵魂的艺术品。本书将带您踏上一段深度探索数字影像处理的专业旅程,从最原始的 RAW 文件出发,贯穿色彩校正、细节锐化、曝光调整,直至最终输出为高质量的印刷品,为您揭示从容应对各种摄影题材的强大技法。 一、 RAW 格式的潜能释放:数据为王的起点 许多摄影师在拍摄时倾向于使用 RAW 格式,因为它保留了传感器记录下的全部影像信息,为后期处理提供了最大的灵活性和最广阔的调整空间。本书将从 RAW 格式的特性出发,深入讲解如何有效管理和导入 RAW 文件。您将学习到: RAW 文件格式解析: 理解不同相机厂商 RAW 文件的独特之处,以及它们包含的关键信息(如白平衡、色彩空间、曝光补偿等)。 高效的 RAW 导入与组织: 掌握 Adobe Bridge 等工具的运用,建立一套科学的文件命名、分类和备份系统,确保海量照片井然有序。 基础参数的非破坏性调整: 学习在 Camera Raw 或 Lightroom 中,如何对曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色进行精确调整,以捕捉更丰富的影调层次。 白平衡的终极校正: 针对各种复杂的光照环境,掌握手动取样、色温/色调调整等多种方法,还原最真实的色彩。 降噪与锐化的艺术: 理解降噪对细节的影响,学会如何在保留丰富纹理的同时,有效消除高 ISO 产生的噪点,并适时地进行锐化,增强影像的通透感。 镜头校正与畸变矫正: 利用内置的镜头配置文件或手动调整,消除广角镜头的桶形畸变、长焦镜头的枕形畸变,以及色差和暗角,让画面恢复精准的几何形态。 二、 色彩的魔法:触及真实与想象的边界 色彩是影像的灵魂,是传递情感、营造氛围的关键。本书将带领您深入理解色彩科学,并掌握在数字环境中驾驭色彩的精湛技艺: 色彩空间与模式的理解: 深入剖析 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB 等不同色彩空间的特性与应用场景,理解 RGB、CMYK 等色彩模式的区别,为后期处理和输出打下坚实基础。 精确的色彩校正: 学习使用直方图、曲线、色阶等工具,进行精密的影调和色彩平衡调整,确保画面在不同显示器和印刷品上呈现一致的视觉效果。 HSL/颜色工具的精细调整: 掌握色相、饱和度、明度的组合运用,对画面中的特定颜色进行独立调整,如强化天空的蓝色,或柔化肤色的泛红。 色彩管理的工作流程: 理解显示器校色、打印机校色在整个工作流程中的重要性,学会建立和运用 ICC 配置文件,确保色彩的准确传递。 创意色彩的探索: 探索如何运用色彩映射、 split toning(分离色调)等技法,营造独特的视觉风格,赋予照片更强的艺术表现力。 三、 细节的雕琢:让影像栩栩如生 细节是构成照片质感的关键,也是考验后期处理功力的重要环节。本书将教会您如何通过精细的局部调整,让影像焕发活力: 局部调整的艺术: 学习使用调整画笔、渐变滤镜、污点修复画笔、仿制图章等工具,进行精准的局部曝光、色彩和细节增强。 锐化技术的深度解析: 掌握不同锐化算法的应用,如 USM 锐化、智能锐化,并学习根据影像内容选择合适的锐化强度和半径,避免过度锐化产生的“光晕”效应。 去除瑕疵与干扰: 学习如何巧妙地去除画面中的灰尘、污点、电线、路人等不希望出现的元素,让主体更加突出。 皮肤的修饰技巧: 针对人像摄影,掌握自然、不失真的皮肤修饰方法,包括去除痘痘、斑点,以及平滑肤质,同时保留皮肤的纹理和质感。 景深的控制与扩展: 学习如何通过后期虚化背景,突出主体,或通过景深扩展技法,让整个画面都保持清晰。 四、 输出的智慧:从屏幕到纸张的完美呈现 再好的影像,最终都需要以某种形式呈现给观众。本书将为您揭示从数字文件到印刷品的完整输出流程,确保您的作品达到最佳的观赏效果: 不同输出介质的考量: 分析屏幕显示(Web)、数码打印、传统胶印等不同输出方式对色彩、分辨率、文件格式的要求。 分辨率与尺寸的优化: 掌握如何根据输出需求,合理调整图像分辨率和物理尺寸,在保证质量的前提下,避免不必要的文件大小膨胀。 色彩空间在输出中的作用: 再次强调色彩空间的重要性,选择最适合印刷或网络传输的色彩空间。 打印前的准备工作: 学习如何在打印前进行最后的色彩预览和调整,确保印刷品与屏幕显示效果高度一致。 认识文件格式: 深入了解 JPEG、TIFF、PSD 等不同文件格式的特性,以及它们在保存和输出过程中的优劣。 《数字影像的精雕细琢:从 RAW 到印刷的专业流程》 是一本面向所有热爱摄影、追求极致影像质量的摄影师的实践指南。它不只是一本技术手册,更是一种思维方式的引导,让您深刻理解影像的每一个像素都蕴含着无限可能。通过本书的学习,您将能够自信地驾驭复杂的数字影像处理流程,将相机捕捉到的瞬间,升华为真正令人动容的艺术作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我入手这本书主要是想深入研究一下RAW文件的后期处理流程,特别是针对数码单反相机拍摄的大动态范围照片,如何通过非破坏性的编辑手段来恢复和增强细节。这本书在讲解ACR(Adobe Camera Raw)模块时,确实花费了不少篇幅,对阴影/高光的恢复、白平衡的细致校准、锐化和降噪的算法逻辑都有比较深入的探讨。然而,我发现它在讲解这些工具的应用时,更多的是停留在“拖动滑块”的层面,缺乏对不同场景下(比如风光、微距、棚拍)如何权衡这些参数的深入分析。比如,在处理高反差的风光照时,这本书推荐了一种基于通道混合的特定方法,但我尝试后发现,对于我使用的特定相机传感器输出的色彩特性,这种方法产生了不自然的边缘假色。更让我感到遗憾的是,书中关于“局部调整”的讲解力度不足,很多高级的修图师会依赖径向滤镜、渐变滤镜,或者更复杂的蒙版技术来实现精确的提亮或压暗,而这些在书中的体现非常有限,大多还是停留在传统的曲线和色阶的全局调整层面,这在强调细节控制的今天,显得有些力不从心了。

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从专业技法提升的角度来看,这本书的深度和广度似乎没有完全匹配“专业”这个词的期待。它更像是将CS3版本中所有重要工具的功能进行了一次全面的梳理和演示,适合希望快速熟悉软件界面的用户。在我看来,一个真正的“专业技法”指南,应该包含对软件版本更新后新功能(比如我听说CS4中引入的一些新技术,但这本书似乎没有太多涉及)的快速整合和应用指导,或者更深入地探讨如何利用第三方插件来弥补PS自身在某些特定领域(比如高端磨皮插件或锐化插件)的不足。这本书的内容集中在CS3这个特定版本的功能集上,虽然稳定,但略显陈旧。我期望看到的是关于“工作流效率优化”的章节,例如如何使用动作(Action)批量处理、如何设置自定义快捷键以节省每一步操作的时间,以及如何构建一个模块化的后期流程来应对高强度的工作量。这些关于“效率”和“生产力”的讨论,在书中几乎是空白,这使得它更像是一本详细的“操作手册”,而非一本指导职业发展的“技法宝典”。

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这本书的排版和插图质量给我留下了深刻的印象,印刷的色彩还原度很高,每一步操作的截图都清晰明了,这对于初学者来说无疑是一个巨大的加分项。但是,当我试图寻找一些关于“风格化”修图的案例时,这本书的表现就稍显保守了。它似乎更倾向于一种“还原真实色彩”和“基础优化”的理念,所有的范例都导向一个相对中性、干净的最终效果。我期待看到一些关于胶片模拟、或者特定影调(比如高调人像或低调暗房效果)的完整工作流程,也就是如何通过PS的多种调整层叠加,构建出独特的视觉语言。书里关于“人像精修”的部分,也仅仅停留在皮肤磨皮和眼睛提亮的常规操作上,对于更复杂的形体塑造、光影重构(比如用Dodging and Burning来增加立体感),讲解得非常简略,几乎没有提供可以模仿和学习的实例来展示如何从零开始构建一个具有戏剧张力的商业肖像。整体感觉就是一本非常严谨的工具书,但缺乏一点点艺术的“野性”和“个性化”的引导。

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我花费大量时间研究了这本书中关于图像修复和合成的部分,特别是“图层混合模式”的应用解析。作者对“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式的数学原理做了细致的解释,这一点值得称赞,它帮助我理解了工具背后的逻辑,而不是死记硬背。然而,在实际的合成案例中,比如将两个不同光源拍摄的素材完美融合,或者处理复杂的边缘抠图(比如发丝和半透明物体),书中的案例显得过于简单和理想化了。例如,在讲解通道抠图时,他们选择了一个背景和主体对比度极高的发型,这并不能代表真实工作中遇到的挑战。我真正需要的是那些处理“脏”素材、处理光线不匹配、以及如何利用“内容感知填充”来无缝替换复杂背景的“脏活累活”的技巧。这本书更多地展示了在教科书式的完美素材上如何操作,对于那些在混乱的片场环境中拍摄出来的需要大量后期“抢救”的照片,指导性作用不强,让人感觉学到的技巧在现实项目中应用起来总需要打很多折扣,需要自己再去摸索大量的替代方案。

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这本书,说实话,我当初买的时候是冲着“摄影师专业技法”这几个字去的,希望能学到一些真正的实战经验,那种能让我的照片瞬间提升一个档次的秘诀。结果翻开目录,发现里面大量的篇幅都集中在软件基础操作的讲解上,什么图层蒙版、通道混合、ACR里的曲线调整,每一个都恨不得掰开了揉碎了讲。对于一个已经熟练使用PS好几年的老手来说,这部分内容显得过于基础和平淡了。我期待的那些关于光影的精妙处理,或者是在特定光线条件下如何运用PS进行最优化的工作流程,几乎没有涉及。倒是色彩管理的部分讲得比较细致,从ICC文件的建立到打印输出的色彩匹配,理论基础相当扎实,但对于我更关心的——如何在商业人像摄影中运用这些技术来制造特定的情绪氛围——这本书的指导显得有些空泛和理论化了。感觉作者更像是一位优秀的软件培训师,而非一位经验丰富的商业摄影导师,更多的是在教你“如何操作工具”,而不是“如何用工具实现艺术构想”。如果你是刚刚接触PS的新手,这本书或许能为你打下坚实的基础,但对于追求进阶技巧的摄影爱好者而言,可能需要寻找其他更侧重创意和实战案例的书籍来作为补充。

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真真真的不是一本好书 很笼统 不深不浅 超不好……

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看这类书籍还是看外国出版的中文版比较容易理解和学到东西,牛叉的可以直接看英文版更好。毕竟中文版翻译也有不少问题。

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看这类书籍还是看外国出版的中文版比较容易理解和学到东西,牛叉的可以直接看英文版更好。毕竟中文版翻译也有不少问题。

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真真真的不是一本好书 很笼统 不深不浅 超不好……

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