具体描述
《通俗萨克斯演奏技法》谱例除选编了大量中外著名的歌曲和久盛不衰的名曲外，作者还为萨克斯管演奏者精心创作了兼顾进度、萨克斯管指法特点、演奏风格、学生与老师合作的练习曲、独奏、重奏、小合奏等作品。同时，为方便习惯识别简谱的音乐爱好者，《通俗萨克斯演奏技法》特意配置了简谱与五线谱对照，有一些还配有伴奏功能。这样使广大萨克斯管演奏爱好者，在领略美妙音乐的同时，也能逐渐地运用萨克斯管来抒发感情、表达心愿，丰富自己的精神生活。《通俗萨克斯演奏技法》各章节曲例并未严格拘于调性，而侧重于所隶属的演奏技巧和学习进度的需要。音乐爱好者可在学习过程中自己进行调节、掌握。
作者简介
中国萨克斯音乐原创人。全国器乐考级辽宁地区评委、第二届中华艺术新秀辽宁赛区评委、辽宁省音乐家协会会员。中国音乐学院沈阳音乐艺术学校萨克斯专业教师。
1978年9月，在沈阳音乐学院举办的作曲学习班中，跟周荫昌教授学习作曲和音乐理论，收获颇多。
1994年，出版专辑《萨克斯之夜》(盒式带)。
1995年，拍摄艺术片《萨克斯之夜》。
1998年，创作套曲《营业之声》。
1999年，创作组曲《城建之声》。
2001年，出版专著《通俗萨克斯管演奏技法》。
2002年，举办全国首场原创萨克斯音乐会(在当年新建成的辽宁大剧院)。
2002年，举办萨克斯电视讲座(沈阳电视台)。
2002年，建立萨克斯室内乐队。
2002年，拍摄纪实艺术片《付出》。
2002年，创办《亚东音乐》网站。
2003年，出版发行全国第一盘原创萨克斯音乐光碟。
2004年，组建“四合院”(上低音)乐组。
2005年《难忘》被第二届中华艺术新秀辽宁赛区指定为代表作。
目前，辽宁省及其他地区的许多萨克斯老师选用着《通俗萨克斯管演奏技法》，《亚东音乐》中的乐曲也被用来教学、示范、演奏、参赛。
现在，正再版《通俗萨克斯管演奏技法》，编辑《重奏曲选》，联合辽宁省萨克斯教师和优秀学生举办第二次作品音乐会，举办网络萨克斯讲座。
目录信息
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读后感
用户评价
作为一个已经练习萨克斯有一段时间的业余爱好者，我一直希望能在音色上有所提升。我追求的是那种温暖、饱满、富有穿透力的声音，但有时候吹出来的音色总是比较“干”或者“单薄”。这本书里关于“音色塑造”的章节，让我眼前一亮。它不仅仅是讲解气息的长短和强弱，而是深入到口腔的形状、舌头的位置、以及嘴唇的张弛程度，这些都对音色有着至关重要的影响。我跟着书里的指导，尝试调整自己的口型，比如找到最佳的“笑肌”收缩程度，以及如何用舌尖去控制气流的方向。书里还提到了“共鸣腔”的运用，虽然这个概念听起来有点专业，但它用通俗的语言解释了如何让萨克斯的声音在身体里产生共鸣，从而获得更丰富的音色。我还在学习它关于不同风格下音色变化的技巧，比如爵士乐中那种略带“粗粝感”的声音，或者古典乐中那种纯净、圆润的声音，书里会分析这些声音是如何形成的。这本书让我意识到，音色不是天生的，而是可以通过后天的刻意练习和细微调整来获得的。
评分我一直对萨克斯的演奏表现力感到好奇，为什么有些乐手吹奏出来的音乐那么有感染力，而我吹出来的总是平平无奇。这本书里有一部分内容，我觉得是它最大的亮点，那就是关于“音乐表现力的提升”。它不仅仅是教你吹响音符，而是教你如何“表达”音乐。书里详细分析了音乐中的“乐句处理”，比如如何用呼吸来区分乐句的起伏，如何用强弱的变化来塑造情感的张力。我最受启发的是它关于“情感注入”的讨论，它鼓励我们在演奏时，尝试去感受音乐背后的故事和情感，然后将自己的情绪融入到演奏中。它还提供了一些具体的方法，比如在演奏之前，先想象一个场景，或者一个故事，然后试着将这个场景或故事通过音乐来呈现。书里还讲到了“音的连接”的重要性，如何让音与音之间流畅地过渡，形成连贯的旋律线。它强调了“长音的控制”以及“颤音的运用”等技巧，这些小细节都能极大地丰富音乐的表现力。这本书让我明白，萨克斯演奏不仅仅是技术的堆砌，更是情感的释放和灵魂的交流。
评分刚拿到这本《通俗萨克斯演奏技法》，还挺期待能有些新东西。我算是萨克斯的初学者，之前学了一些基础，但总觉得进步缓慢，尤其是指法和气息的连接，还有一些高难度的音符，总是卡壳。翻开这本书，我最先关注的是它的“通俗”二字，希望它能用更易懂的方式讲解那些枯燥的乐理和技巧。我试着照着书里关于气息训练的部分练习，感觉比我之前瞎练要科学很多。书里提到了腹式呼吸的重要性，并且给出了几个简单易行的练习方法，比如“吹蜡烛”、“嘘气”，这些小练习让我更容易找到发力的感觉，而且对音色的控制也好像有了一点点帮助。另外，书里对于乐谱的解读方式也挺接地气，不像一些教程那样满是术语，而是用了一些比喻和生活化的语言来解释，这对于我这种非科班出身的爱好者来说，简直是福音。我尤其喜欢它在讲解一些技巧时，会穿插一些知名乐手的演奏片段分析，虽然书里没有直接给出这些片段，但它会描述演奏者的情绪、节奏处理，以及技巧的运用，让我脑海里能勾勒出画面，然后尝试模仿。虽然我还没深入到所有章节，但目前看来，这本书很有可能成为我学习萨克斯路上的一个得力助手，让我不再感到迷茫。
评分我之前学习萨克斯，最头疼的就是手指的灵活性和流畅度。很多时候，想吹一个快速的乐句，手指就像僵住了一样，不是这里出错就是那里打结。这本书里关于“手指训练”的部分，我觉得写得非常具体。它不只是简单地说“多练习”，而是给出了很多专门的练习方法。我特别尝试了它提倡的“慢速指法练习”，就是把每个音符和指法都拆分开来，用非常慢的速度，确保每一个动作都准确无误，然后再慢慢加快速度。这种方法虽然一开始会有点枯燥，但确实能有效地纠正我之前养成的一些坏习惯，让指法变得更干净、更精确。书中还强调了“手指的独立性”训练，比如让食指和中指交替按压，或者让无名指和小指做出一些复杂的配合。这些训练方法对我来说都是新鲜的，让我开始注意到自己手指之间协调性的问题。而且，它在讲解这些训练时，会用一些很形象的比喻，比如把手指比作士兵，要听从指挥，整齐划一。这种讲解方式让我更容易理解，也更有动力去坚持。
评分说实话，这本书的装帧我个人不是特别喜欢，有点过于朴实了。不过，抛开外在，它的内容还是挺扎实的。我主要是想提高一下自己的即兴演奏能力，平时只能吹吹谱子，一到自由发挥的时候就脑子一片空白。这本书里有一个章节专门讲到即兴的框架和思路，虽然没有直接给出一堆乐句让你套用，但它分析了一些常见的和弦进行，以及如何在这个基础上进行旋律的构建。它提到了“音阶狩猎”的概念，就是如何在快速变化的和弦中找到与当前和弦相符的音阶，并且在音阶的基础上进行一些变化。这对我来说是一个全新的视角，以前我总以为即兴就是乱吹，现在才知道原来背后也有逻辑可循。我还在研究它关于“节奏变化”的部分，书里强调节奏是即兴的灵魂，并且给出了一些打破常规节奏的技巧，比如切分音、附点节奏的运用，以及如何用停顿来制造戏剧性。这些内容对我来说都比较超前，需要花时间去消化和练习。总体而言，这本书的内容很有深度，而且很有条理，对于想要突破瓶颈的萨克斯爱好者来说，应该能提供不少启发。
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