迄今为止,中国文学史已有很多版本,亦有不同写法。本书的目标是追求理论的新颖性与较强的知识性,在有限篇幅里清晰而完整地阐述中国文学发展演变的主要脉络和基本特征。在具体论述上,坚持文学本位的立场,强调从文学的独特价值尺度去分析问题;注重文学发展的基本线索、各时期文学演变的主要特征和重要作家作品在艺术创造上的独特意义及影响。书名虽冠以“简明”二字,但在某些环节如对部分作家作品的分析与评价上,却要比一般多卷本文学史来得周详。加以文字优美,精见迭出,洵为文学史著述里的出群之作。
骆玉明,祖籍洛阳,寄籍江苏建湖,1951年生于上海。1977年毕业于复旦大学中文系,现为复旦大学中文系教授,博士生导师。主要从事中国古代文学的教学与研究。著有《徐文长评传》(合著)、《南北朝文学》(合著)、《纵放悲歌——明中叶江南才士诗》、《老庄哲学随谈》、《近二十年文化热点人物述评》、《简明中国文学史》、《世说新语精读》等;与章培恒教授共同主编三卷本《中国文学史》、《中国文学史新著》。参与翻译吉川幸次郎《中国诗史》、前野直彬《中国文学史》、吉川幸次郎《宋元明诗概说》等论著,并负责各书之最后校定。发表专业学术论文数十篇,其余散见于中国内地、香港、台湾各种报刊杂志的各类文章数百篇。
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书中对21世纪初中国文学的展望,让我看到了一个充满活力和国际视野的文学图景。作者在介绍当代作家,如余华、苏童、王安忆等人的创作时,不仅仅是总结他们的成就,更是探讨了他们如何将中国文学推向世界,以及他们作品中蕴含的中国精神和普遍的人性关怀。我特别欣赏对余华《活着》的解读,它所展现的生命力在苦难中的顽强,触动了无数读者。而苏童对历史和人性的深刻挖掘,王安忆对城市生活和女性命运的细腻描绘,都展现了当代中国文学的多样化和深度。书中也提到了网络文学的兴起,以及它对传统文学格局的冲击和重塑。作者对此的分析,既肯定了其传播的便捷性和内容的丰富性,也对其艺术质量和文化价值提出了思考。此外,书中还探讨了中国文学的国际传播,以及中国作家在世界文坛上的影响力。这让我对中国文学的未来充满了期待,相信它将继续在世界文化交流中扮演重要角色。
评分这本书就像一位博学的老友,娓娓道来那些沉淀在岁月中的故事。我尤其喜欢其中关于唐诗部分的处理,它并没有简单地罗列诗人及其作品,而是将唐代社会背景、政治风云、士人群体的精神面貌与文学创作紧密结合。作者并非将诗歌视为孤立的艺术品,而是将其置于一个鲜活的时代肌理之中,让我们看到王维的山水画意如何与禅宗思想交融,李白豪放不羁的背后是对盛世的回响与对个体价值的追求,杜甫忧国忧民的悲悯情怀如何在战乱年代生根发芽。读到杜甫的“国破山河在,城春草木深”,仿佛能听到他低沉的叹息,感受到他那颗饱经沧桑的心。而对于“安史之乱”的铺陈,也非简单的史料堆砌,而是通过对当时文人命运的描绘,让我们窥见历史洪流中个体命运的无常与挣扎,也理解了为何有些诗歌如此沉郁顿挫,充满着对故乡、对人民的深切眷恋。作者对诗歌意象的解读也别具一格,他能轻易地指出一个看似寻常的意象,如“明月”、“流水”、“孤舟”,如何在不同的诗人笔下承载着不同的情感和象征意义。这使得阅读体验远不止于欣赏文字本身,更像是在与古人进行一场跨越时空的灵魂对话。我甚至能感受到作者在撰写过程中,那种对古典文学深厚的感情和严谨的态度,仿佛他本人就是一个沉浸在诗酒歌赋中的唐朝文人,将自己的感悟倾注笔端。这本书的优点在于,它能让原本可能枯燥的文学史变得生动有趣,让普通读者也能领略到中国文学的独特魅力和博大精深。
评分这本书在处理宋词的部分,给我留下了极其深刻的印象。作者并没有拘泥于词牌的格式演变或者简单的流派划分,而是将宋代社会经济的发展、市民阶层的兴起以及文人士大夫的审美趣味的转变,作为理解宋词艺术的重要线索。读到关于柳永的章节,我仿佛看到了北宋都市的繁华景象,听到了他那些描绘市井风情、儿女情长的词句,是如何触动了当时普通市民的内心。而苏轼,则被描绘成一个真正意义上的“全才”,他不仅在文学上成就斐然,更在人生哲学上展现出豁达与超然。作者引用了大量苏轼的词作,并深入分析了其豪放词风的形成,以及他在人生低谷时如何用诗词来疗愈自己。我特别欣赏对李清照的解读,书中将她放置在一个女性作者的视角下,探讨了她的词作如何细腻地捕捉女性的细腻情感,以及她后期流离失所的经历如何为她的词注入了更深沉的悲凉。作者并没有简单地将李清照的词视为“闺阁之作”,而是肯定了她艺术上的独特性和深刻性。他笔下的宋词,不仅仅是优美的文字,更是那个时代社会生活、个人情感和思想观念的生动写照。书中对词句的拆解和分析,也极具启发性,让我能够从新的角度去理解那些熟悉的词篇。例如,作者对“人比黄花瘦”的解读,并没有停留在字面上的憔悴,而是引申到词人内心深处的孤寂与思念,这种细腻入微的分析,让我在阅读时常常陷入沉思。
评分这本书在探讨改革开放后的文学,特别是“伤痕文学”、“反思文学”、“寻根文学”等流派时,展现了一种敏锐的时代捕捉能力。作者在介绍“伤痕文学”时,详细地描述了这些作品如何直面“文革”造成的创伤,以及它们如何为社会提供了一种反思和疗愈的途径。读到刘心武的《班主任》、张贤亮《男人的自白》等作品时,我能感受到当时社会对过去的某种清理和对人性的重新审视。而“反思文学”则进一步深化了这一主题,对造成“文革”的深层原因进行了探讨。我特别欣赏对“寻根文学”的分析,它不仅是对民族文化传统的回归,更是对现代文明冲击下精神家园的探索。莫言、韩少功、贾平凹等作家的作品,都展现了这种对本土文化的深入挖掘和创新。书中也提到了“新写实主义”的兴起,以及他们对日常生活细致入微的刻画。这种对不同文学流派的梳理,让我看到了改革开放后中国文学的活力和多样性,以及作家们在新的历史条件下对自我、对社会、对民族的不断追问。
评分这本书在处理“文革”期间的文学创作时,展现了一种特殊的视角。作者并没有简单地回避这一敏感时期,而是试图从中梳理出一些具有代表性的作品和创作现象。我特别欣赏书中对于“样板戏”的分析,它不仅仅是将其作为一种政治宣传工具,更是探讨了其在艺术形式上的探索和在当时社会文化中的地位。同时,作者也提及了一些在夹缝中生存的个人化的创作,以及对当时社会现实的影射和反思。读到这部分内容时,我能感受到一种复杂的情绪,既有对历史的沉重,也有对文学生命力的某种坚持。作者在论述这一时期文学的特点时,也注意到了其意识形态的限制,以及对一些文学形式和主题的压抑。这让我意识到,即使在最困难的时期,文学的火种也从未完全熄灭。书中对这一时期文学的评价,也显得比较客观和谨慎,避免了简单化的论断。这种处理方式让我能够从更全面的角度去理解“文革”时期文学的复杂性,以及它对后世中国文学产生的影响。
评分这本书在叙述20世纪中国文学的演变时,展现了一种宏大的视角和深刻的洞察力。从新文化运动的启蒙,到五四时期文学革命的呐喊,再到革命文学的兴起,作者都进行了详尽而有力的梳理。我特别喜欢他对鲁迅、郭沫若、茅盾等先驱性作家的介绍,不仅仅是罗列他们的作品,更深入地剖析了他们的思想渊源、创作动机以及他们在文学史上所扮演的角色。读到关于鲁迅的章节,我感受到了他那“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”的精神,以及他对国民性弱点的深刻批判。作者在阐述“白话文运动”时,强调了其文学意义和社会意义,让我理解了为何白话文的普及是如此重要。我也看到了在不同历史时期,文学如何与政治、社会紧密相连,如何成为时代变革的催化剂。例如,抗日战争时期文学的“抗战文学”主题,以及解放战争时期文学的“革命文学”倾向,都得到了细致的分析。书中也触及了建国初期和之后的文学创作,对不同时期文学的特点、成就和局限性都进行了客观的评价。这种梳理让我在理解20世纪中国文学时,不仅仅是看到一部部作品,更能感受到其背后跌宕起伏的历史和思想的碰撞。
评分书中关于明代小说的章节,让我对中国古典小说的发展脉络有了更清晰的认识。作者并没有简单地将《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等几部巨著视为孤立的存在,而是将其置于明代社会文化、思想观念的演变之中进行考察。读到对《三国演义》的分析,我看到了它如何将历史事件与民间传说相结合,如何塑造了那些深入人心的英雄形象,以及其对后世中国人的价值观和思维方式产生的深远影响。作者在解读《水浒传》时,特别强调了其“官逼民反”的主题,以及其中人物性格的多样性和复杂性,让我看到了梁山好汉并非简单的“义士”,而是时代洪流中各种力量交织的产物。而《西游记》的解读,则让我看到了其丰富的象征意义和对中国传统宗教、哲学思想的巧妙融合。最令我震撼的是对《红楼梦》的阐述,作者并没有简单地将其视为一个爱情故事,而是将其提升到了对封建社会衰落、人性复杂性和女性命运的深刻反思。书中对人物命运的分析,对情节的梳理,以及对语言艺术的赞美,都让我受益匪浅。我尤其喜欢作者对小说中细节描写的解读,例如对宝玉黛玉之间微妙情感的剖析,对贾府盛衰的伏笔,都展现了作者对作品的深刻理解。这本书让我觉得,阅读明代小说,不仅仅是欣赏故事,更是在品味历史,洞察人性。
评分这本书在结尾部分,对中国文学的未来发展进行了前瞻性的思考。作者并没有给出明确的定论,而是提出了一些值得关注的趋势和方向。我特别认同他对技术发展对文学创作和传播方式的影响的分析,例如数字出版、多媒体叙事等,都可能为文学带来新的可能性。同时,作者也强调了中国文学在保持民族特色的同时,如何与世界文学进行对话和融合。他认为,未来的中国文学,应该在继承传统、反思现实的基础上,更加关注个体生命体验的深度和广度,以及对人类共同价值的探索。书中也提到了一些新兴的文学力量,例如青年作家群体的崛起,以及他们独特的视角和表达方式。这种开放性的结尾,让我觉得这本书并没有结束,而是为我打开了一扇通往更广阔文学世界的大门。我深受启发,并对未来中国文学的发展充满了好奇和信心。这本书不仅仅是一部文学史的概述,更是一次关于中国文学的思考之旅。
评分关于元曲的部分,这本书的处理方式令我耳目一新。我一直觉得元曲相对其他文学形式,其通俗性和市井气息更容易被忽视。然而,这本书却成功地将元曲置于更广阔的历史背景下,解释了它为何能在元代兴盛,并阐述了其作为一种新的文学形式所具有的巨大生命力。作者在介绍关汉卿、马致远等大家时,并没有回避其作品中浓郁的世俗色彩和批判精神,反而深入挖掘了元曲对社会不公、人性善恶的直接描绘。读到《窦娥冤》,我不仅看到了一个被压迫女性的悲惨遭遇,更感受到了作者对封建司法的尖锐批判,以及元曲作为一种艺术形式所能达到的深刻思想性。书中对散曲的介绍也十分到位,它打破了传统曲艺的束缚,展现了其自由奔放、情感充沛的特点。我特别喜欢作者分析“小令”和“套数”时,对音乐性和口语化的强调,这让我更能理解为何元曲能够如此迅速地传播和被大众接受。作者对元代历史文化背景的梳理,也为理解元曲的出现提供了重要的依据,例如民族融合、社会变迁等因素都得到了阐述。总的来说,这本书让我对元曲有了全新的认识,它不再仅仅是文学史上的一个章节,而是成为了一个充满活力、深刻反映时代精神的文学宝库。
评分这本书在处理晚清小说,特别是“新小说”的部分,给了我很大的启发。我过去对这一时期的文学了解不多,总觉得它是过渡性的,但通过这本书,我发现这些作品在当时的历史条件下,其意义和价值远超我想象。作者在介绍曾朴的《孽海花》、李宝嘉的《官场现形记》、刘鹗的《老残游记》时,不仅仅是叙述情节,更深入地探讨了这些作品如何反映了晚清社会的腐败、官场的黑暗以及知识分子的忧虑。我特别欣赏作者对《官场现形记》的解读,它像一面镜子,照出了当时官场的种种丑态,读来令人啼笑皆非,却又深感痛心。而《老残游记》中对社会现实的批判和对理想社会的描绘,也让我看到了那个时代知识分子内心深处的矛盾与挣扎。作者在分析这些作品时,也将其与西方文学思潮的涌入联系起来,探讨了“引入西学”对中国小说发展的影响。这让我意识到,晚清小说并非盲目模仿,而是在努力寻找一条符合中国自身国情的现代化道路。书中对当时社会变革的描写,以及对人物命运的刻画,都让我感受到了那个时代特有的沉重感和希望感。这本书让我重新审视了晚清小说,发现它们是理解那个动荡变革时代的重要窗口。
评分学校文学史课的课本,在期末考试(开卷)时才第一次真正翻开阅读……匆忙地找题目知识点时发现写得真是好,有些后悔没有早点开始读。我本人对中国古代文学兴趣不大,但边看边抄写楚辞那部分时还是被触动到了,有点读《哀悼乌尔》时感受到的永恒悲凉感。下学期的文学史课会开始用心听了!
评分“文学的根本价值,在于它是人类求证其自由本质、创造其自身生活的一种特殊方式。文学固然源于现实生活,但它绝不会成为后者的镜像;它总是更多地表现了意欲的生活和想象的生活。而这种意欲和想象如果是合理的,便会改变现实生活的内容乃至人自身。”—《简明中国文学史(典藏版)》,作者:骆玉明http://z.cn/0GHArJY
评分学校文学史课的课本,在期末考试(开卷)时才第一次真正翻开阅读……匆忙地找题目知识点时发现写得真是好,有些后悔没有早点开始读。我本人对中国古代文学兴趣不大,但边看边抄写楚辞那部分时还是被触动到了,有点读《哀悼乌尔》时感受到的永恒悲凉感。下学期的文学史课会开始用心听了!
评分学校文学史课的课本,在期末考试(开卷)时才第一次真正翻开阅读……匆忙地找题目知识点时发现写得真是好,有些后悔没有早点开始读。我本人对中国古代文学兴趣不大,但边看边抄写楚辞那部分时还是被触动到了,有点读《哀悼乌尔》时感受到的永恒悲凉感。下学期的文学史课会开始用心听了!
评分“文学的根本价值,在于它是人类求证其自由本质、创造其自身生活的一种特殊方式。文学固然源于现实生活,但它绝不会成为后者的镜像;它总是更多地表现了意欲的生活和想象的生活。而这种意欲和想象如果是合理的,便会改变现实生活的内容乃至人自身。”—《简明中国文学史(典藏版)》,作者:骆玉明http://z.cn/0GHArJY
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