具体描述
本书是著名乐评人、资深乐迷辛丰年于1999—2005年间谈论音乐的随笔结集，此次在原版基础上增补《中乐寻踪》，从传统的深处寻觅中国音乐的韵味。辛丰年将音乐鉴赏与历史文化和人生感悟融汇贯通，乐人掌故佳话娓娓道来，叙述生动易懂而不时有灵光闪现，其音乐随笔为一代人开启了欣赏古典音乐的门径。
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闲话乐坛趣事 深得名曲妙谛
乘乐漫漫而游 人乐悠悠偕老
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影响无数乐迷的精神导师
古典音乐的“导游人”
以亲切之语细品生活处处音乐之美
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辛丰年的所有文字都充满着诚恳认真，不只是音乐的诚恳认真，更有对人生诚恳认真。读这样的书，觉得人生真是温暖 。
——作家方方
我从小就读辛丰年先生的《乐迷闲话》《如是我闻》，真正是于我辈一生一世都有意义的好书。一花一世界，永铭在心。
——作家、学者宋明炜
一直是辛丰年先生的读者，没想到后来自己也成了音乐作者。
——古典音乐推广人田艺苗
老人家是一个传奇。爱乐者的骄傲。
——著名乐评人刘雪枫
我不认识辛先生，他自八十年代起在《读书》杂志漫谈古典音乐的《乐迷闲话》是影响了无数人的。
——原《三联周刊》主编朱伟
睹其文字，未闻乐声，即可想象音乐之美。
——诗人桑克
作者简介
辛丰年，1923 年生，原名严格，江苏南通人。
曾为《读书》《音乐爱好者》等诸多知名刊物撰写音乐随笔，其中尤以《读书》杂志音乐专栏“门外读乐”知名。 著有《乐迷闲话》《如是我闻》《辛丰年音乐笔记》等书十余种，驰誉书林乐界。辛先生早年因抗战动乱，未能完成初中学业，后读书自学成癖，并自修音乐，从此结下与音乐的不解之缘。 跋涉乐海半生之后，他将自己对音乐的热爱与理解化成一篇篇“乐普”文章，他的文字也因此成为中国乐迷亲近西方音乐的津梁，影响了一代又一代人。
目录信息
瓦格纳造访罗西尼
关于《幻想交响曲》的二三事
美食可腻 人乐偕老
旧曲新话：巴赫名作《恰空》
返听德彪西
译本与原作共享
——谈谈德彪西作品改编曲
诗情·画意·史感
——倾听“三罗马”杂感
处处有音乐
梦圆梦破
最美是乡音
——为了追寻洋琴中国化的梦呓
赏乐不能只靠一双耳朵
——乱谈“乱弹琴”
小议“时光法庭的裁决”
老乐迷缅怀老音响
辉煌雄辩的大复调
——喜读《西方文明中的音乐》
闲话《格罗夫》
一双复杂的存在（编译）
——维努斯谈李斯特与勃拉姆斯
怎样把旋律线弹清楚（译文）
教我如何不想“它”
青主岂可无传
诗人与通人
——重读徐迟两本乐话有感
怀古调 盼新声
——读《查阜西琴学文萃》有感
活在记忆中的音声
有古琴音乐伴奏的回忆
——记故友李宁南
《中国古琴指南（梅庵琴谱）》序（译文）
中乐寻踪
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我必须得提及这本书在结构组织上的巧妙安排，这体现了作者极高的逻辑思维能力。全书的脉络并非简单的线性时间发展，而是采用了多重嵌套和交叉对比的结构。在讲述一个核心主题时，作者会穿插引入相关的次级议题，通过不同的视角反复审视，使得原本可能较为抽象的概念变得立体化和多维化。有时候，为了解释清楚一个概念的起源，作者会果断地进行“时间跳跃”，从现代的分析瞬间拉回到几百年前的某个关键节点，然后再平稳过渡回来。这种看似跳跃，实则紧密连接的组织方式，非常考验读者的专注力，但一旦适应了作者的节奏，就会发现所有的线索都最终汇聚到了一个清晰的中心论点上。我发现自己不得不频繁地使用书签和便利贴来标记那些重要的逻辑转折点，这本书绝对不是可以囫囵吞枣地读完的，它要求你全身心地投入到这场思维的迷宫探险中去。
评分这本书给我的最大收获，在于它提供了一种全新的“聆听”世界的方式。在阅读之前，我可能只是凭直觉感受艺术的美好，但读完之后，我感觉自己获得了一套完整的解码工具。作者教会了我如何去“解构”那些看似浑然一体的艺术表达，去理解每一个音符、每一处留白背后所蕴含的匠心和意图。它让我开始有意识地去留意日常生活中的那些“背景声”，去分辨它们各自的特质和情绪。比如，走在城市里，我不再只是听到噪音的堆砌，而是能辨别出不同车辆引擎声的频率差异，或是人群交谈声中隐藏的节奏感。这种感官上的拓展，是潜移默化的，它提升了我对周遭环境的敏感度，让我的生活体验变得更加丰富和立体。这本书的价值，已经远远超出了书本本身，它成为了我认识世界的一个新的参照系。
评分这本书的内容深度和广度，远超出了我最初的预期。我原本以为它可能只是停留在对某个流派的简单介绍层面，没想到作者竟然构建了一个宏大而精密的知识体系。它不仅仅是罗列事实和数据，更重要的是，它深入探讨了这些艺术形式背后的哲学思想和社会背景的演变。例如，书中对某个特定时期音乐审美观念的转变，分析得鞭辟入里，将当时的社会阶层、政治气候与艺术表达之间的微妙联系，剖析得清晰透彻。我尤其欣赏作者那种批判性的思维，他并不盲目推崇传统，而是敢于指出那些被历史光环掩盖的局限性，并提出了自己独到的见解。这种带着思辨色彩的叙述方式，极大地拓宽了我的视野，让我不再是用单一的眼光去看待那些熟悉的经典作品。读完某一个章节，我常常需要合上书本，在房间里踱步许久，消化那些信息量巨大的论点，那种思想被猛烈撞击的感觉，真是酣畅淋漓。
评分这本书的装帧设计实在是太抓人了，那种带着微微泛黄的米白色纸张，拿在手里沉甸甸的，一下子就让人感受到它承载的历史感和厚重感。封面上的插画，是那种线条细腻、色彩柔和的古典风格，仿佛能透过纸面闻到淡淡的墨香。我记得我是在一个阳光明媚的下午翻开它的，随手翻到其中一页，映入眼帘的是一段关于某个古老乐器制作工艺的细致描述，那种对细节的执着，简直让人叹为观止。作者显然是将毕生心血都倾注在了对这些传统技艺的考据上，每一个术语的运用都精准到位，没有丝毫的含糊不清。读着读着，我甚至能想象出工匠们在昏黄的灯光下，一丝不苟地打磨着木料的情景。整本书的排版也处理得非常考究，字里行间留白得当，保证了阅读的舒适度，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。这种对实体书籍本身美学的尊重，已经在这个快节奏的时代越来越少见了，光是这份心意，就足以让人心生敬意，忍不住想将其珍藏起来。
评分这本书的叙事风格，可以说是独树一帜，充满了画面感和叙事张力。它不像教科书那样枯燥乏味，反而更像是一部史诗般的长篇小说，充满了戏剧性的冲突和引人入胜的人物刻画。作者似乎深谙“Show, don't tell”（展示而非告知）的叙事精髓，他笔下的人物，无论是声名显赫的大师，还是默默无闻的学徒，都栩栩如生，拥有复杂而真实的情感波动。我记得有一段描写真实历史事件的场景，那种紧张、压抑的气氛，几乎要透过纸页弥漫出来，让我手心直冒汗。语言的运用上，时而如清泉般流畅自然，时而又转为磅礴大气，极富感染力。即便是对于不熟悉相关领域的读者来说，也能被这种高超的文字驾驭能力所吸引，很容易就沉浸到故事的洪流之中。我甚至觉得，如果将这本书改编成影视作品，其潜力都是巨大的，因为它本身就拥有极强的视觉冲击力。
评分周末放松时，对中国古代音乐增加了一部分了解
评分德彪西的作品说了很多，精彩。中国古乐部分，可惜听不到。
评分19.01.31 23W传记加乐理知识，很长见闻。对中乐史更感兴趣。
评分老先生的古典乐分享，最喜欢说李斯特和勃拉姆斯那篇和最后一篇《中乐寻踪》，后者说新体诗因为失去的音乐性而流传不下去的时候，就想起徐志摩那首被改了歌的《偶遇》，然后便看到此君的名字。。。记下了一书《西方文明中的音乐》，两曲：德沃夏克《自新大陆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》。
评分学到了以前上课的时候没好好听的中国音乐史
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