具体描述
超越时空的音乐通史，
60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍
才、学、识兼备的大师巨著
作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。
在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。
作者简介
保罗•亨利•朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉•巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学（学习音乐学、比较文学和文化史）和法国巴黎大学（学习文学、音乐学、艺术史和美学）求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方（尤其是欧洲）文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。
目录信息
引言００１
第一章 古希腊００１
音乐在美的圣殿中/001
神话时期与荷马时期的音乐/002
诗、歌与器乐/006
“悲剧从音乐精神中诞生”/011
音乐社会学概观/014
音乐科学/018
古代音乐的最后阶段/019
第二章 拜占庭０２２
东部基督教的音乐/022
古希腊音乐与拜占庭音乐的比较/026
拜占庭教堂音乐与圣诗/028
第三章 罗马０３２
第四章 基督教早期教父时期０３９
“中世纪”对“文艺复兴”/039
基督教教会音乐的问题/041
基督教礼仪音乐的渊源和组成要素/044
崇拜仪式的组织结构•世俗音乐•基督教会的抵抗/053
基督教祭礼音乐的神学、哲学和科学基础/058
第五章 格里高利艺术与它的影响范围０６５
格里高利大教皇/065
不列颠的罗马圣咏/069
卡洛林帝国的罗马圣咏•凯尔特人的影响/070
格里高利音乐的支系/074
格里高利艺术的衰落/080
罗马风格时期普世神圣艺术中的格里高利圣咏/082
卡洛林时期的世俗音乐/085
音乐的理论、艺术和哲学观念/088
第六章 格里高利艺术的进一步扩散０９５
戏剧从礼仪中产生/095
抒情诗、戏仿诗文和打诨歌/102
中古抒情诗歌的音乐渊源/105
封建主义及其艺术/107
吟唱诗人/109
骑士抒情艺术的其他方面/113
游吟艺人/116
骑士艺术的衰落/119
普罗旺斯艺术所唤醒的意大利抒情艺术/120
英格兰的吟唱诗人和游吟艺人/124
恋诗歌手/125
第七章 哥特风格１３１
哥特风格的兴起/131
复调的起源/134
早期复调的形式和手段/136
古艺术/141
罗马式艺术与哥特风格/146
中古的音乐教义与理论/147
基督教会对复调的抵抗/149
法兰西哥特风格对周边文明的影响/152
第八章 新艺术１５５
中世纪秩序的崩溃/155
中世纪和文艺复兴之间/157
新艺术和古艺术/159
法国的新艺术/162
意大利的新艺术/166
１４世纪的音乐实践/168
音乐理论和美学的新趋势/170
１４世纪中对音乐的广泛传播和普遍欣赏/173
第九章 文艺复兴１７８
文艺复兴和人文主义/178
文艺复兴时期的音乐得到现代研究的确证/183
晚期哥特式音乐的最后体现/184
哥特因素和早期文艺复兴因素的风格调和/186
英格兰的影响/186
勃艮第乐派/190
新哥特风格的兴起/192
佛兰德斯音乐家的迁移•１５世纪的意大利音乐•法兰西－佛兰德斯作曲家的崛起/198
１６世纪音乐的问题/205
改革与复兴——德国的人文主义•工匠歌手/210
德国艺术中的勃艮第与法兰西－佛兰德斯的影响/215
德国作曲家的解放/215
路德与德国的新教音乐/217
古典“尼德兰”风格及其国际化/222
文艺复兴时期的法国音乐/224
威尼斯乐派/228
意大利－佛兰德斯风格/231
复调的最后综合•天主教改革和反宗教改革/234
帕莱斯特里那/239
音乐－政治环境的变化/245
乐器和器乐/246
器乐的种类与形式/251
文艺复兴晚期的德国音乐/257
法国文艺复兴的第二阶段/259
胡格诺教派及其音乐/263
文艺复兴时期的西班牙及西班牙音乐/266
西班牙－佛兰德斯乐派的合唱作曲家/271
都铎王朝之前的英格兰音乐/275
都铎王朝早期的作曲家/278
英格兰的宗教改革/281
人文主义、文艺复兴与宗教改革的矛盾对音乐的影响/283
伊丽莎白一世时期和詹姆斯一世时期的乐派/289
声乐/289
器乐/296
文艺复兴的审美原则/299
文艺复兴生活中的音乐/303
人文主义的反响——抒情戏剧的倾向•文艺复兴音乐实践面面观/309
宗教改革运动的后果/315
音乐在大学里/315
新世界中的音乐/317
第十章 巴洛克３２０
文艺复兴的衰退/320
宗教思想作为早期巴洛克艺术的原动力/322
变化中的艺术理想/326
巴洛克中的浪漫主义——戏剧/332
戏剧与诗歌、音乐的关系/334
音乐戏剧的前身/335
早期的音乐戏剧/338
蒙泰威尔第/344
宗教歌剧•清唱剧•喜歌剧/348
罗马和威尼斯/348
１７世纪晚期的意大利歌剧/356
作曲与演绎的新技巧：通奏低音•管弦乐队•键盘乐器/361
器乐的原则与类型•意大利的小提琴乐派/368
“大巴洛克”的时尚——天主教的教堂音乐/372
１７世纪早期的西欧/375
新政治哲学对文学艺术的影响•路易十四风格/377
路易十四鼎盛时期的音乐/379
法国思想对歌剧的根本抵抗/385
琉特琴音乐与羽管健琴音乐/387
三十年战争/389
德国的巴洛克音乐/393
德国的早期巴洛克歌剧/405
社会力量的重新组合/408
斯图亚特王室统治下的英格兰——革命与王政复辟/409
其他国家中的巴洛克/419
尼德兰国家/419
西班牙/421
北美/425
第十一章 晚期巴洛克４３２
专制主义与启蒙运动/432
哲学背景/434
巴洛克的音乐思想/436
气质与感情类型说/436
理性主义•反理性主义•象征主义/442
世俗主义：晚期巴洛克的主导精神/446
晚期巴洛克的歌剧/448
那不勒斯乐派/453
意大利歌剧在德国/461
意大利歌剧在英国/464
晚期巴洛克的天主教教堂音乐/468
新教北方的宗教思想和音乐思想/472
教堂音乐与歌剧的和睦关系/478
晚期巴洛克的器乐/484
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫/491
合唱作品/497
器乐作品/505
晚期巴洛克的英国音乐/516
亨德尔/520
清唱剧/523
巴赫与亨德尔/527
第十二章 洛可可—华丽风格—情感风格５３0
路易十四统治后的时期/530
三个国王的戏剧/531
洛可可从解体的巴罗克中兴起/533
法国洛可可的音乐/536
拉莫/542
卢梭•谐歌剧论战•法国喜歌剧/547
正歌剧与抒情悲剧的新面貌/552
开明专制/566
启蒙运动的理想及其对文学的影响/568
音乐与启蒙运动——柏林乐派/572
歌剧与歌唱剧/577
音乐理论与音乐实践的关系/582
前古典交响曲的先驱/589
卡尔•菲利普•埃马努埃尔•巴赫/594
奏鸣曲－交响曲的组和成分/596
意大利乐派和奥地利乐派/601
曼海姆乐派/606
前古典交响曲的进一步构成/609
前古典的室内乐/612
第十三章 古典时期６１5
古典思想的回归/615
文艺学术中的古典倾向/617
海顿/623
早期作品/625
晚期作品/629
莫扎特/638
器乐作品/650
古典时期的戏剧与歌剧/656
莫扎特的意大利歌剧/660
莫扎特与歌唱剧/667
莫扎特的歌剧观念/675
第十四章 １８世纪音乐的边缘及其实践６７8
西班牙/678
英国/682
美国/690
１８世纪的声乐观念/697
新教的教堂音乐/702
天主教的教堂音乐/704
１８世纪的音乐实践•管弦乐队的建设作用•演绎艺术/710
１８世纪音乐的社会学概观/718
音乐评论与历史编纂/724
启蒙运动希图创造民众艺术宣告失败/730
第十五章 古典主义与浪漫主义的交汇７３2
古典主义对浪漫主义/732
德国的浪漫主义运动/738
文学中的古典主义－浪漫主义及其在音乐中的对应/743
贝多芬/747
生平/753
早期作品/757
晚期作品/764
贝多芬风格/768
舒伯特/773
革命时期、督政府时期和帝国时期的法国歌剧/784
德国的早期浪漫主义歌剧/791
第十六章 浪漫主义799
浪漫主义概观/799
门德尔松•舒曼•肖邦/808
浪漫主义音乐的风格批评/817
大歌剧/826
意大利歌剧/835
德国歌剧/840
第十七章 从浪漫主义到现实主义８４5
现实主义作为人生哲学/845
探寻包容一切的整体艺术/848
教堂音乐和交响－戏剧的新倾向/857
柏辽兹/863
李斯特/868
瓦格纳/879
整体艺术品/889
第十八章 反潮流９０1
勃拉姆斯/901
比才/911
威尔第/915
第十九章 １９世纪音乐的边缘及其实践９２3
德国/923
法国/930
英国/936
美国/940
音乐中的民族主义/945
俄罗斯/950
波希米亚/962
斯堪的那维亚/964
１９世纪的音乐实践/967
１９世纪的音乐思想——理论•美学•哲学•科学/979
音乐评论/985
音乐学/991
第二十章 通往现代之路９９7
调性的新概念/997
器乐/999
歌剧/1006
舞蹈音乐与轻歌剧/1009
教堂音乐/1013
歌曲/1018
世纪最后的风格综合——印象主义/1021
音乐中的印象主义/1024
“西方的衰落？”/1031
索引
· · · · · · (收起)
读后感
看到快两百页，第九章文艺复兴的四分之一，已经要看不下去了。 一来，对大部头的书自带恐惧感 二来，因为太多细节的描述，对某位音乐家的背景，对某件历史事件等等，还有对音乐特点的描述，可能也是音乐本身不好描述，如果是绘画史，放张图就明晰很多，而音乐再怎么堆形容词，...
评分读到第九章文艺复兴，觉得与前几章的深入浅出相比，开始有点读不下去，翻了翻前言，发现是换了译者。有些句子不知道是校对出了问题还是翻译的不通顺，实在是读不懂意思。如“但还是要过一段时间，论诗学的文字和给诗人的建议之类的书籍才能勉强达到论圆柱的文字和论透视法的教...
评分09新版刚入手，近期肯定来不及仔细看了。 新版的装帧……不知道是不是和网购折扣有关系，觉得耐用度可能不会高吧。书脊上的烫金字很容易磨掉（已经磨掉一点了）；装订得略有不平整，翻的时候还要小心，恐怕装订处破损；内页纸张上有不少细墨点。最不爽的是纸太薄太软了，比起...
评分自家老师呕心沥血出来的巨著，不推荐怎么行呢... 说实话买回来一年多到现在还没读完，只挑拣了大部分自己感兴趣的内容来读，还是忘掉了大部分细节——实在太多细节的文明，记不住也没必要记住。 总觉得这本巨著适合闲来品读，刻苦研读实在没必要，毕竟这是才子的天马行空之作，...
评分《西方文明音乐史》这本书深入探讨了文明对音乐发展之间的相互关系。 保罗·亨利·朗（Paul Henry Lang，1901--1991）原籍匈牙利，从乐器、作曲进入音乐学，因时代的风云际会，而在作曲家巴托克的鼓励下去德国海德堡大学与法国巴黎大学求学，最终在美国康奈尔大学获得博士学位...
用户评价
这部作品的叙事结构简直是一团迷雾，作者似乎沉浸在一种故作高深的自我世界里，对读者的阅读体验全然不顾。翻开扉页，期待的是一场关于人类文化精髓的探索之旅，结果却被一连串晦涩难懂的术语和毫无逻辑的跳跃性思维所困扰。文字的密度高得惊人，仿佛每一句话都塞满了作者想到的所有碎片信息，却没有经过任何梳理和提炼。读起来的感觉就像在试图通过一块布满灰尘的厚玻璃观察远处的风景，费力却收效甚微。更令人沮丧的是，作者似乎热衷于不断地在不同时代和地域间进行毫无过渡的穿梭，上一个段落还在讨论某个古典乐派的微妙和声，下一个瞬间就已经跳跃到了某种现代民族音乐的仪式性表达，中间没有任何桥梁或解释，完全依赖读者自身的背景知识去强行连接这些断裂的知识点。这种写作方式与其说是知识的分享，不如说是一种智力上的炫耀，它苛求读者不仅要有极高的专业素养，还要有超凡的联想能力，否则，任何一个试图深入理解的普通读者都会在第三章左右彻底迷失方向，感觉自己像个闯入者，被无形的知识壁垒拒之门外。全书的论点散落得如同碎玻璃渣，锋利却无法拼凑成一个完整的图案。
评分如果期待在这本书中找到任何关于具体音乐实践或演奏技巧的洞察，那将会是一次彻底的失望。作者的笔触似乎完全停留在形而上的哲学思辨层面，对音乐的“听感”——那个最直观、最能引发情感共鸣的部分——几乎避而不谈。书中充斥着关于“结构主义”、“符号学解析”以及“社会建构”的宏大叙事，却鲜有提及一个音符如何被奏响，一个旋律如何触动人心，或者一个和弦进行带来的物理振动感受。即使偶尔提及某个历史上的作曲家或作品，也仅仅是将其作为一个理论模型的例子来引用，而不是作为一个鲜活的艺术品来讨论。这种脱离了声音本身的理论探讨，如同在讨论烹饪艺术却从未提及食材的味道。对于那些渴望了解音乐是如何被创作、被理解、被感受的实践者或爱好者来说，这本书提供的是一个冰冷的、缺乏生命力的骨架，它告诉你“是什么”以及“为什么”，但完全忽略了“如何”以及“感觉如何”。
评分这本书的排版和装帧设计简直是一场灾难，让人怀疑出版方是否真的投入了最起码的尊重来对待这些文字。纸张的质感粗糙得像是回收的包装材料，油墨的印刷也显得模糊不清，尤其是在处理那些需要精细视觉呈现的图表和乐谱片段时，细节完全丢失了，很多本应清晰呈现的线条和标记都糊成了一团灰色的污渍。更不用说，字体选择的对比度极低，浅灰色的小号字体印在略带米黄色的纸面上，对于任何有轻微视力障碍的读者来说，都是一种视觉上的折磨。我不得不经常停下来，眯着眼睛，甚至需要借助台灯才能勉强分辨出那些被压缩在一起的字符。这种对物理载体的漠视，无疑极大地削弱了阅读体验的愉悦感。一本谈论艺术和美学的书籍，其本身的外观却充满了工业化批量生产的廉价感，这本身就是一种巨大的反讽。阅读过程不再是享受精神食粮的过程，而变成了一场对抗拙劣媒介的艰苦斗争，让人不禁怀疑，如此粗糙的成品，究竟是对所讨论内容的一种致敬，还是一种无声的亵渎？
评分书中对理论的阐述，与其说是深入分析，不如说是一场冗长而重复的术语堆砌。作者似乎认为，只要用足够多的、听起来“学术性”的词汇将句子包裹起来，其观点自然就会被镀上金光。结果，我读到的不是对复杂概念的清晰剖析，而是一堆互相打架的、定义模糊的形容词和名词的混合物。例如，对于某个核心的音乐哲学概念，作者在前后文用了不下十种不同的、近乎同义却又略有偏差的表达方式来描述它，每一次的描述都比上一次更加绕口，让人越来越难以抓住其本质。这使得原本可以简洁明了的论述被不必要的修饰拖沓成了无休止的泥潭。我花了大量时间试图去解码每一段话的“真实意图”，而不是去吸收其提供的信息。这种写作策略，表面上显得博学，实际上却暴露了作者对概念整合和清晰表达能力的不足。阅读完毕后，脑海里留下的只有一堆高大上的词汇，但当试图用自己的语言复述其中任何一个关键论点时，却发现自己空空如也，因为作者提供的只是包装纸，而非核心产品。
评分全书的论证逻辑线索极其脆弱，仿佛是用最易断裂的丝线勉强缝合起来的拼布。每当作者试图建立一个跨越世纪的因果关系时，总能发现其中存在着巨大的逻辑跳跃和未被证实的假设。更令人不安的是，某些论据的选取显得极为片面和带有强烈的个人偏好。那些与作者既定论点不符的、主流的或者更具影响力的历史观点，往往被轻描淡写地带过，甚至是被彻底忽略，仿佛它们根本不存在于学术讨论的版图之中。这种选择性的史料呈现方式，让整本书的结论看起来像是预设好的，而非通过严谨的、多角度的辩证分析自然导出的结果。读者很容易产生一种被“引导”的感觉，而不是被鼓励去独立思考。读完后，我不得不花费大量额外时间去查阅其他资料，来验证和校正书中那些未加说明的“跳跃点”，这极大地消耗了阅读的乐趣和效率。它更像是一份高度个人化的宣言，而非一部中立、全面的学术参考资料。
评分不得不说 巴洛克之前的部分相当枯燥 虽然吟游诗人什么的 一直都有些模糊 想仔细了解下 不过没有太多那时候的唱片 直接读起书来不明所以。
评分大爱之。。。
评分对于每一位作曲家一语中的的剖析实在令人叹服！
评分有人说这书里的东西落后了，翻开了看之后，才发现，其实一直落后的是自己。：）
评分有人说这书里的东西落后了，翻开了看之后，才发现，其实一直落后的是自己。：）
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