具体描述
这是一本阿巴多大师写给少年儿童的图画书。
本书封底上亦注明为少儿读物。各处资料中，页码均如实填写为41页。
由于电商网站分类错误，混同在成人艺术书籍里，造成误解，还请原谅。正在争取修改分类。
请不能接受图画书形式的成人乐迷谨慎购买。
————————————————————————————————
《我的音乐世界·探索交响乐团和乐器（原版引进）》是克劳迪奥·阿巴多对自己年轻时代的回忆录 ：在音乐的世家度过童年时光，父亲作为严厉但优秀的教师，第一次与他一起演奏 ：走进斯卡拉剧院聆听安东尼奥·瓜尼埃里的音乐会，让他下定决心有朝一日也要创造出如此具有魅力的音乐，书的第二部 分，用简单清晰的语言讲解了交响乐团的乐器、他们的起源及所属的“家族”。读者可以了解音乐的不同体裁-交响乐、协奏曲、歌剧，以及不同的作曲家。最后讲述了指挥家的职业，这些充满魅力的人协调了音乐的各个部分，将人带入神器的音乐世界。
作者简介
克劳迪奥·阿巴多，意大利指挥家。生于米兰。曾在米兰威尔第音乐学院学习钢琴及作曲，又在维也纳音乐学院学习钢琴、作曲及指挥。1958年在美国参加库谢维茨基指挥比赛获奖。1963年又获米特罗普洛斯国际指挥比赛头奖，因而闻名于世。1965年，他被邀请参加萨尔茨堡音乐节，担任维也纳爱乐乐团指挥。他常以客席指挥身份出现于欧洲各地。1968～1971年被聘为米兰斯卡拉歌剧院、维也纳爱乐乐团的常任指挥，1977年曾一度辞去斯卡拉歌剧院之职，以抗议意大利政府不重视歌剧，旋又复职，任该院艺术指导。1979年任伦敦交响乐团首席指挥，1982年创办斯卡拉爱乐乐团，1989年任柏林爱乐乐团首席指挥，2003年任卢塞恩节日管弦乐团艺术总监。阿巴多的指挥富有戏剧性效果，尤擅长于意大利歌剧，特别是G.威尔第和G.罗西尼的作品，是当代很有影响的指挥家之一。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
从写作风格上来看，这本书展现出一种近乎于古典学者的耐心和对细节的偏执。它绝不是那种追求爆点和快速结论的通俗读物，相反，它要求读者慢下来，去品味那些精心构建的句式和层层递进的论证。我尤其欣赏作者在引用原始资料时的严谨性，大量的脚注和尾注，构成了一个独立的、可以供深度研究者挖掘的宝藏。这些注释不仅仅是简单的文献来源标注，很多时候，它们本身就是一段精彩的“微型散文”，补充了正文无法详述的背景故事或者不同学派的争论。这种对“求证”的极致追求，极大地增强了文本的可信度和厚重感。阅读过程中，我发现自己不再是单向地接收信息，而是像在与一位知识渊博的长者进行一场深入而漫长的对话，他从不急于下结论，而是耐心地铺陈所有可能的证据链。这种阅读体验，需要投入时间和精力，但回报是丰厚的，它培养的不是记忆力，而是批判性思考的能力。这本书无疑会成为我案头上随时需要翻阅的参考工具书。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那深邃的靛蓝色封面上，用烫金工艺勾勒出的抽象音符图案，仿佛在无声地诉说着某种古老而又充满活力的旋律。初拿到手里，那种沉甸甸的质感就给人一种内容厚实的预期。我翻开扉页，首先映入眼帘的是作者那篇简短却充满哲思的“致读者”的引言，寥寥数语间，便将整本书的核心精神——对声音的敬畏与探索——点明。内页的纸张选用了略带米黄色的哑光纸，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。排版上，作者似乎很注重留白的美学，文字之间的呼吸感很强，这使得那些晦涩的理论部分也不至于显得过于拥挤和令人望而却步。特别是当作者引用一些古典乐谱的局部插图时，那些细致的线条和标注，无不体现出编辑团队的专业与用心。这本书的目录设计也极具巧思，没有采用传统的大块标题堆砌，而是用一种富有韵律感的词组来命名章节，让人在浏览目录时，就已经开始了一场文字的“预听”。整体来看，光是这本书的外在呈现，就足以让人感受到它不仅仅是一本记录信息的载体，更是一件精心打磨的艺术品，它在诉说着一种对“美”的执着追求，让人忍不住想立刻深入其中，探寻那些隐藏在精美外壳下的声音的秘密。
评分这本书最令人称道之处，在于它对“沉默”和“噪音”这两个常常被忽视的维度的深刻剖析。在主流的音乐探讨中，焦点总是集中在“被创造出来的旋律”上，但这位作者却大胆地将目光投向了那些被剔除的部分。他用令人信服的论据论证了，真正的音乐性，有时恰恰隐藏在那些被刻意留白的寂静之中，或者是在那些看似杂乱无章的城市背景噪音里。我记得有几页专门讨论了二十世纪先锋派音乐家如何将录音棚里的电流声、设备本身的物理限制，转化为表达的工具，这种“化腐朽为神奇”的视角，颠覆了我过去对“音乐”边界的认知。作者的论述逻辑极其缜密，他穿插了哲学思辨、社会学观察乃至建筑学的观点，将声音的生成与人类生存的环境紧密地联系起来，使得原本可能枯燥的理论探讨，变成了一场关于“我们如何感知存在”的宏大对话。这种跨学科的融合，显示出作者广博的知识储备，同时也让读者在阅读过程中不断地进行思维的跳跃和重组，每次阅读都像完成了一次小型的智力体操，收获远超预期。
评分这本书给我最深远的触动，在于它成功地描绘出音乐是如何作为一种社会粘合剂和文化身份的构建者的角色。作者巧妙地避开了纯粹的艺术评论，而是将视角拉高到人类文明的高度，去审视特定的音乐形式在特定历史时期是如何影响社会结构、政治倾向乃至个体心理的。例如，书中分析了某种地域性的民间歌谣，如何在一个高压的社会环境中，成为抵抗和记忆的非官方载体，那些看似简单的旋律，实则蕴含着巨大的集体潜意识能量。作者的笔触细腻而富有同理心，他不仅仅是在记录“发生了什么”，更是在探究“人们为什么会以这种方式去歌唱或聆听”。这种对文化人类学的深刻洞察，使得全书的基调充满了对人类精神韧性的赞美。读完后，我看向周遭世界的目光都有了微妙的变化，那些曾经被我视为背景噪音的街头艺人的表演、商场里循环播放的背景乐，似乎都披上了一层新的意义外衣，我开始尝试去解读它们背后的社会代码。这本书成功地将严肃的学术探讨，转化成了一场关于“我们是谁”的普世追问。
评分读完这本书的第一个感受是，作者的叙事方式简直像一位技艺高超的指挥家，他驾驭着时间线和情感的张力，将读者带入了一场又一场关于“听觉体验”的沉浸式旅程。这本书的结构并非线性的历史梳理，而更像是一部交响乐的结构，有起承转合，有主题的反复变奏。我尤其欣赏作者在描述那些早期音乐流派时所采用的口吻，那种既保持学术的严谨性，又充满了个人化的、近乎于痴迷的激情，使得即便是对某个音乐分支了解不深的读者，也能立刻被那种氛围所感染。他似乎能将那些抽象的音高、节奏和和声，转化为你可以触摸、可以感知的物质形态。比如，在解析某段十五世纪的复调音乐时，他没有堆砌复杂的乐理术语，而是描述了当时教堂的湿度、蜡烛的摇曳，以及唱诗班成员在特定空间内的气息流动，一下子就把听觉的体验拉回到了一个具体的、有温度的场景之中。这种“场景化”的叙述策略，极大地降低了理解门槛，同时也极大地提升了阅读的愉悦感。读到某些高潮部分，我甚至会不自觉地停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构作者所描绘的那个声音的世界，那是一种非常主动且令人兴奋的阅读过程。
评分买书的时候看到阿巴多一下激动直接放入购物车，到手后发现是给小朋友看的，图文并茂……虽然一把年纪还是认真看了一遍，如果我是小朋友应该也会喜欢吧，作为大人，内容太少了……
评分每个人小时候都会幻想音乐盒里住着小小人乐队吧
评分徐汇区图书馆
评分请读者留意：这是阿巴多大师写给青少年的书，插图丰富，文字不多，涉及的音乐知识也并不深奥。如果不想阅读青少年图书，请谨慎购买。谢谢支持！:)
评分这本38页的册子堪称绘本版的《青少年管弦乐队指南》，介绍了曲子体裁、编制、声部以及每一种乐器，末了简单写了写一个指挥的自我修养，信息量不大。交响纯初学者可看。三星。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有