具体描述
用文字书写难以被书写的音乐，
由艺术体会人世间的喜乐悲苦。
记录音乐所带来的快乐与痛苦、光明与阴暗，
从音乐中得到鼓舞，以超越生命的险巇。
本书是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：第一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解，同时在音乐史上有意义的题目，如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德·施特劳斯的最后四首歌等。
每篇文章不仅介绍作曲家的成长背景、艺术特点和作品概况，赏析代表作品，还列出较为常见的相关唱片供读者选择，文章流畅好读、解读深入浅出，十分适合初入门的古典音乐爱好者。
作者简介
一个受困的人，却总不忘在各方面寻找自由。
他确实找到了一些，音乐就是。
周志文，浙江人，1942出生于湖南。台湾大学文学博士。曾任淡江大学、台湾大学教授，捷克汉学讲座教授，荷兰莱顿大学访问学人，北京师范大学客座教授，现已退休。著有《同学少年》《时光倒影》《家族合照》《记 忆之塔》《第一次寒流》等。
读书、写作、听音乐，是他目前做的事。
“音乐是时间的艺术，只有一次，生命也是。”——周志文
目录信息
自序 夜空繁星闪耀
【辑一 不朽与伟大】
谁是贝多芬？
一个崭新的时代
《英雄》与《英雄》之前
《命运》前后
最后三首交响曲
贝多芬的弦乐四重奏
非得如此吗？（Muβ es sein?）
——晚期的弦乐四重奏
【辑二 神圣与世俗】
最惊人的奇迹
—— 巴赫的大、小提琴曲
巴赫的键盘“俗曲”
巴赫的宗教音乐
上主怜悯我们 （Kyrie eleison）
—— 谈“安魂曲”
两首由大提琴演奏的希伯来哀歌
莫扎特的天然与自由
【辑三 音乐是时间的艺术，只有一次】
舒伯特之夜
听勃拉姆斯的心情
柴可夫斯基
马勒的东方情结
几首艾尔加的曲子
英雄的生涯
理查德·施特劳斯的最后四首歌
音乐中的罗密欧与朱丽叶
行旅中的钢琴曲
施纳贝尔
帕格尼尼主题
慢板
敬悼两位音乐家
阿巴多纪念会
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
从结构上看，这本书的逻辑骨架搭建得异常清晰，像一座精心设计的迷宫，但每条路径最终都能导向一个宏大而令人满足的结论。作者擅长设置悬念和对比，比如将同一首奏鸣曲在不同年代录音版本的对比分析，这种并置的手法，极大地丰富了我们对作品生命力的理解。我感受到了作者在选取材料时的审慎，每一篇文章都像是经过反复打磨的宝石，抛光得恰到好处，既能展现其内部的结构美，又不至于过度炫耀其光芒。更妙的是，阅读过程中，我时不时地会被作者引导去重新审视那些我以为已经非常熟悉的曲目，继而产生一种强烈的“重听”冲动，想要立刻去寻找书中所提及的特定版本进行印证。这种激发读者主动参与和探索的互动性，是许多同类书籍所欠缺的。
评分这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了一种深邃的藏青色调，如同冬夜的天幕，点缀着细碎的、闪烁的银色箔片，模仿着浩瀚星辰的光芒。纸张的选择也极考究，触感温润，带着一种厚实的、略带纹理的质感，翻阅时能感受到一种仪式感。内页的排版布局极为清晰，字体选择既有古典的优雅，又不失现代阅读的易读性，特别是那些乐谱片段和历史图片的插入，都处理得恰到好处，没有喧宾夺主，反而增强了视觉的层次感。装帧的整体风格，完美契合了“繁星”与“札记”这种既古典又私密的意境，让人忍不住想立刻捧起它，进入那份宁静的阅读空间。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个空间的文化气息。我尤其欣赏的是，作者对细节的把控，比如书脊的烫金工艺，在不同光线下会折射出不同的光泽，这种低调而奢华的处理方式，无疑是为这本书的深度内容做了极佳的预热。
评分这本书的语言运用达到了我近期阅读过的非虚构作品中的一个新高度——既有知识的密度，又有情感的流动性。作者似乎拥有将抽象的听觉体验具象化的神奇能力，能用文字描摹出小提琴弓毛触弦的瞬间，或是管风琴低音管共鸣时胸腔的震颤感。它的句式变化丰富，时而凝练如格言，时而舒展如溪流，与它所探讨的音乐主题在韵律上形成了奇妙的共鸣。阅读体验中，我感受到了作者对于所书写的一切抱持着一种近乎虔诚的热爱，这种热爱没有转化为浮夸的赞美，而是凝结成了严谨的观察和深刻的理解。读完之后，心中留下的不是知识的堆砌，而是一种被洗涤后的宁静与充实，仿佛冬夜里的星光，虽然遥远，却清晰地照亮了前行的方向，让人对艺术的永恒魅力有了更深一层的敬畏。
评分我花了整整一个周末的时间沉浸其中，那种感觉就像是无意间走进了一个欧洲老图书馆的隐秘角落，空气中弥漫着陈旧羊皮纸和淡淡的木香。这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不是那种教科书式的冰冷罗列，而是充满了探索者的好奇心和旅行者的脚步声。作者似乎带着我们穿越了几个世纪的时空，从巴洛克时期的宫廷沙龙，到十九世纪浪漫主义的激情迸发，再到二十世纪录音技术的革命性突破，每一步都走得坚实而富有感染力。读到某些段落时，我甚至能想象出某个作曲家在烛光下奋笔疾书的场景，那种代入感极强。这种行文风格，极少使用晦涩的专业术语去故作高深，而是用一种近乎散文诗般的笔触，将复杂的音乐史实转化为生动的个人感悟，使得即便是对古典音乐了解不深的读者，也能轻松领略到其中的韵味和脉络，让人在阅读中不断发出“原来如此”的赞叹。
评分这本书的独特之处在于它强烈的个人印记和近乎考古学家的钻研精神。它绝不是简单地复述经典乐评，而是融入了作者多年来收集、聆听、思考的沉淀。我特别留意到其中穿插的一些极为细微的考据——比如对某一张早期录音母带的音质衰减分析，或是某个指挥家在不同乐团合作中微小风格差异的剖析。这些“札记”式的记录，尖锐而又充满敬意，显示出作者不仅是一个欣赏者，更是一个深入研究的实践者。这种深入骨髓的“在场感”，让整本书的论述充满了不可替代的权威性和温度。它不是在“介绍”音乐，而是在“对话”音乐，仿佛是作者在深夜里，对着那台老式留声机，私下里记录下的每一次心潮起伏和恍然大悟，这种坦诚与专业并重的态度，非常打动我。
评分很高的索引～不过音乐这种东旭品味太私人的啦
评分作者听古典音乐应该很有年头了，对好多作品和演奏版本都很有心得，文笔也很好。洪子诚老师在序言中说作者文字好，知道节制，所言不虚。
评分送给她的书，她没有收
评分在音乐界人的觉醒的带头人是贝多芬 他的交响乐热情积极而室内乐面向自我低回悲观 巴赫是纯艺术的闭环 贝多芬的九部交响乐各有风貌有自我 第一二号有海顿莫扎特的影子 谈到并推荐好的版本 16首弦乐四重奏也分三期 明亮到庄严到艰深 晚期作品有自毁现象 难度高是试金石；巴赫作品太多难分前后散佚不少 作品如数学推算或搭积木可无限延展 卡萨尔斯确定四弦演奏六套大提琴组曲 名家版本首推斯塔克和富尼埃 小提琴组曲推米尔斯坦和帕尔曼 莫扎特天高日暖 舒曼幻想 舒伯特歌王 肖邦诗意 李斯特自信 勃拉姆斯严谨苦心孤诣 老柴阴暗激越动感 马勒大气豪华 埃尔加宏大优美 施特劳斯是最后一个浪漫派 里赫特演奏的巴赫和贝多芬钢琴曲都好 施纳贝尔钢琴稳健高雅 帕格尼尼是制琴师争相献琴的大师 文笔优美感受来自自己的听赏体验；
评分虽然品玩介绍了很多唱片，是个好的索引书，但是说真的... ????????????不敢苟同很多观点...看到把emil gilels的名字都印刷错了emmmm
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有