具体描述
《吉尼斯经典唱片1000张》是英国吉尼斯公司编制的音乐系列图书之一，由英国著名传媒主持人罗伯・科万编著。我们引进这样一本既适合音乐爱好者需要，又对专业音乐工作者有借鉴价值的音乐一图书的版权，是为了原汁原味地将西方古典音乐的经典唱片介绍给中国读者。
书中评点、介绍唱片多达三四千张，勾勒出经典唱片的历史轮廓；内容有很强的历史感，集音乐史上优秀作品之大成；又有纵横感。从纵、横两个方向开掘唱片的文化意蕴。作者在介绍作曲家、进行作品背景与特色分析、鉴赏唱片的问时，更注意把握作品的发展脉络，关注作品的演绎过程，着重对演绎者进行分析比较，从不同的视角和层面，通过对众多指挥家、演奏家、歌唱家及乐团的，介绍。展示出艺术风格、表现手法、录音技术的迥异及音乐艺术的无穷魅力。本书的乐评极具个性，简约一精练，点到为止，给读者留下了广阔的想像空间。
本书翻译工作由上海音乐学院音乐学系沈旋教授领衔。该系骨于教师为完成译稿付出了艰辛的劳动。音乐艺术博大精深，专业性强一，仅曲名就涉及英、法、德、西、意、拉丁、梵文等多种文字。为确保译文准确，他们不仅查考多种外文资料，还请有关专家“会诊”，攻克了一个又一个难题。为了便于读者查检，书中的外文曲名仍保持原样。
作者简介
目录信息
协奏曲
早期协奏曲 巴罗克的特殊风格（1714―1739）
古典时期的对话风格（1775―1806）
伟大的浪漫主义作曲家（1800―1909）
20世纪的协奏曲（1903―1993）
交响曲
古典风范古典时期的伟大交响曲（1772―8101）
浪漫主义革命浪漫主义的伟大交响曲（1804―1911）
现代交响曲（1884―1987）
管弦乐曲
启幕序曲及其创立者（1800―1901）
音乐叙事标题音乐（1673―1993）
主题与变奏管弦乐变奏曲（1873―1953）
组曲、舞曲及其他 小型作品及未归类作品（1733―1991）
室内乐
巴罗克典范（1620―1747）
二重奏（1784―1975）
三重奏（1788―1946）
古典弦乐四重奏（1772―1800）
浪漫弦乐四重奏（1798―1895）
新声音20世纪的弦乐四重奏（1893―1988）
更多，更有趣 为4个或更多演奏者而作的室内乐（1785―1976）
独奏
早期器乐独奏音乐（约1600―1770）
巴赫的独奏曲（1708―1742）
古典戏剧 钢琴奏鸣曲与变奏曲（1778―1798）
伟大的独白 浪漫主义奏鸣曲、变奏曲与小型作品中的叙述者（1798―1913）
勇敢的探索 单件乐器作品（1888―1951）
邀游 法国艺术歌曲（1840―1930）
旅行者和流浪者 德国艺术歌曲（1816―1948）
穿越国界 英国、俄罗斯与美洲艺术歌曲（1868―1974）
高尚的哀歌 早期合唱（1957―1610）
受难曲与清唱剧 巴赫与亨德尔的伟大合唱作品（1707―1749）
交响审美观 古典和浪漫主义时期的合唱杰作（1779―1900）
赞美上帝的现代人 20世纪宗教合唱杰作（1915―1988）
教堂外的歌声 世俗合唱精选（1692―1941）
歌剧之初（1607―1724）
才智、阴谋与欲望 格鲁克与莫扎特的歌剧（1762―1792）
美声时代 意大利歌剧（1816―1926）
从浮士德到埃克托的精灵 法国浪漫主义歌剧精选（1856―1892）
监狱和哑剧 19世纪歌剧杂录（1814―1893）
黄昏的灾祸 里夏德・瓦格纳的乐剧（1843―1882）
俄罗斯三剧（1874―1890）
心理学家和心理分析 20世纪的歌剧（1902―1957）
芭蕾
天鹅、王子和获得生命的玩偶 浪漫主义芭蕾杰作（1870―1899）
玩偶与异教徒 20世纪的芭蕾（1912―1947）
索引 作曲家与作品索引（附本书推荐唱片的最新版本的版号）
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和排版，在我看来，和它的内容价值同等重要。毕竟，这是关于“唱片”的书，它应该本身就具有收藏价值。想象一下，如果这本书的字体选择得如同早期印刷的唱片说明书一般复古，纸张带着轻微的哑光质感，拿在手里沉甸甸的，这才能匹配得上“经典”二字的分量。我最讨厌那种用廉价的铜版纸印刷，图片模糊不清，色彩失真的“糊弄事”的画册。对于唱片封面这种视觉艺术的载体，如果色彩偏差过大，那简直是对原作者的二次伤害。如果作者能在每张唱片的介绍部分，额外附上一张那个年代的巡演海报或者宣传照的片段，那体验感会瞬间提升一个档次。我期待它能像一本精装艺术画册那样，让我愿意把它摆在茶几上，随时可以翻阅，而不是束之高阁，只在需要查资料时才找出来。它的物理形态，必须是对音乐载体这种文化符号的一种致敬，而不仅仅是信息的传递媒介。
评分这套“吉尼斯经典唱片1000张”光是名字就足够吸引人，光是想象一下能在一本书里找到一千张“经典”的唱片，那份厚重感和信息量就让人心潮澎湃。我一直是个痴迷于实体唱片的人，黑胶的温暖质感和CD的清晰还原，对我来说都是无可替代的听觉体验。我期待这本书能像一本音乐界的百科全书，里面不仅有那些耳熟能详的殿堂级专辑，更要有深入挖掘的冷门珍品。比如，我希望能看到早期爵士乐先驱那些失传已久的录音，或者七十年代迷幻摇滚爆炸时期那些昙花一现的乐队作品的详细介绍。这本书如果能做到图文并茂，最好能配上那个时代唱片封面的高清复刻图，那简直是完美的。光是翻阅那些封面设计，就能让人穿越回那个音乐狂热的年代。我更希望它能对每张唱片的选择标准有所阐述，是销量、影响力、还是纯粹的艺术成就？它应该不仅仅是一份简单的列表，而是一部浓缩的音乐史，带着我这位老乐迷去重温那些“改变了世界”的旋律。如果它能提供一些关于录音技术的背景资料，那就更棒了，让我了解当年是如何在有限的条件下，创造出那些流芳百世的杰作的。
评分这本书的阅读体验，对我来说，更像是一种“精神漫游”。我并不是要把它当作一本工具书来查阅某张唱片的发行日期。我更希望它能提供一种叙事感，一种串联起不同时代、不同风格音乐的线索。比如，作者能否找到一条隐藏的音乐线索，从某个古典音乐家对和声的创新，如何巧妙地影响了六十年代的迷幻摇滚吉他手，再到九十年代的电子乐采样。如果这本书能构建起一座横跨百年的音乐“传承之桥”，通过这1000张专辑之间的内在联系，让读者感受到音乐艺术的连续性和演变过程，那它的价值就不仅仅是一本唱片目录了。我希望在读完关于一张摇滚专辑的介绍后，我的思绪能自然地跳转到下一本介绍的、看似毫不相关的古典乐录音，并在心中产生一种“原来如此，它们是相通的”的顿悟。这种深度链接和体系构建，才是真正能让一本音乐书籍拥有“经典”地位的内核所在。
评分老实说，我对这种“XX张精选”的书籍往往抱持着一种警惕的态度。一千张，这个数字听起来很宏大，但“经典”这个词的定义实在太过模糊，尤其是在音乐这个领域，每个人心中的神作都不尽相同。我更看重的是深度，而不是广度。如果这本书只是简单罗列了那些滚石杂志常年榜单上的老面孔，然后用几行千篇一律的赞美之词草草带过，那它和网络上随便一搜就能找到的“Top 100 Albums”列表有什么区别？我真正渴望的是那种“一语惊醒梦中人”的解读。比如，某张被低估的八十年代合成器流行专辑，作者能深入剖析它如何预示了未来十年电子音乐的走向；或者，某张古典乐录音，能指出是哪位录音师的精妙选位和话筒技术，成就了那份无与伦比的空间感。我需要的是那种能让我对熟悉的音乐产生全新感悟的“独家秘笈”，而不是一本给新手准备的入门指南。希望作者在选择这千张唱片时，能体现出一种超越大众趣味的、真正具有洞察力的鉴赏力，否则，它不过是一堆昂贵的纸张堆砌起来的“唱片名录”罢了。
评分我接触音乐的年代比较早，从卡带时代就开始听歌，所以对于那些“新发行”的唱片，我是持保留态度的。这套“吉尼斯经典唱片1000张”如果能把时间跨度拉得足够长，那就太棒了。我特别想看看，它如何处理二十世纪初期的那些早期留声机录音，那些声音质量受限于技术而显得“粗糙”的录音，是如何被这本书的作者界定为“经典”的。这些早期录音承载着音乐史最原始的脉搏，它们对后世的影响往往是潜移默化的，远比那些在数字时代被过度渲染的专辑更值得研究。如果这本书能收录一些维也纳爱乐乐团在黄金时代的录音，或者一些失传已久的小众蓝调歌手的作品，并详细说明它们为什么在当年没有大红大紫，但其艺术价值却超越了同期商业巨作，那才体现了编纂者的真正功力。否则，如果只是简单地把披头士、迈克尔·杰克逊放进去，那未免太安全、太无趣了。我期待的是一种发掘和重估历史价值的勇气。
评分很帮，对我来说就是大全了！
评分翻译团队很强大。。。
评分绝对的乐迷必备
评分好书！言简意赅，点到为止。作者在古典音乐方面广博的兴趣对当代中国古典乐迷很有教益。 只可惜不太好买。
评分好书！言简意赅，点到为止。作者在古典音乐方面广博的兴趣对当代中国古典乐迷很有教益。 只可惜不太好买。
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