具体描述
对于世界上那些最重要作曲家，人们心中大抵有些共识：巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬……他们皆是音乐史所不能忽略的人物，都很重要，甚至都很“杰出”。但是——他们都“伟大”吗？如果答案是肯定的，那么，是什么造就了他们的伟大？如果否定，又是什么使他们不够伟大？他们伟大或不够伟大的原因相同吗？倘若揭晓了内在缘由，作曲家就能随心所欲变得伟大吗？……这一系列诘问将我们推入了一个引人入胜却又神秘莫测的知识漩涡当中，漩涡深处所通往的正是——伟大性的奥秘与真谛。
《音乐中的伟大性》作者阿尔弗雷德·爱因斯坦以学识渊博、视野开阔、考证深入、文思畅达著称，《音乐中的伟大性》全面展示了他那“令人敬畏的文学、哲学及治学天赋，并由此呈现了一系列聚焦于音乐本质的令人欣喜且富于洞见的评论”。
作者简介
阿尔弗雷德•爱因斯坦（1880-1952），美籍德裔的音乐学家，意大利牧歌、莫扎特音乐、浪漫主义音乐的研究权威，系大科学家阿尔伯特•爱因斯坦的远房堂弟。他早年学习法律，后入慕尼黑大学主修音乐，钻研文艺复兴末期至巴洛克初期的器乐历史，曾任德国《音乐学杂志》首任主编，《里曼音乐辞典》第9-11版修订者等。
目录信息
第一章可以争议的伟大性 / 1
第二章无可争辩的伟大性 / 16
第三章伟大性的奥秘探索 / 60
第四章伟大性的历史条件 / 98
人名索引 / 143
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读后感
从对作曲家伟大性上来看，还是奥登对衡量伟大诗人的五个机制（1966）更有说服力。“多产，广度，深度，技巧和蜕变”。爱因斯坦提出的“天才”（作为衡量伟大性的标准之一）与其说是一种属性，毋宁说是一种赞叹。至于“独创性”，现在看来，确实不能作为令人信服的衡量与评价标...
评分从对作曲家伟大性上来看，还是奥登对衡量伟大诗人的五个机制（1966）更有说服力。“多产，广度，深度，技巧和蜕变”。爱因斯坦提出的“天才”（作为衡量伟大性的标准之一）与其说是一种属性，毋宁说是一种赞叹。至于“独创性”，现在看来，确实不能作为令人信服的衡量与评价标...
评分这本书的题目略微给人一种误导，看上去像是在探讨音乐是怎么一种伟大的事物，但事实上是在探讨什么样的音乐更伟大、什么样的音乐更平庸、伟大的音乐（作曲家）所具备的特点和因素、平庸的音乐与伟大的音乐之间的不同在哪里。 作者是阿尔弗雷德.爱因斯坦，跟大科学家阿尔伯特.爱...
评分这本书的题目略微给人一种误导，看上去像是在探讨音乐是怎么一种伟大的事物，但事实上是在探讨什么样的音乐更伟大、什么样的音乐更平庸、伟大的音乐（作曲家）所具备的特点和因素、平庸的音乐与伟大的音乐之间的不同在哪里。 作者是阿尔弗雷德.爱因斯坦，跟大科学家阿尔伯特.爱...
评分从对作曲家伟大性上来看，还是奥登对衡量伟大诗人的五个机制（1966）更有说服力。“多产，广度，深度，技巧和蜕变”。爱因斯坦提出的“天才”（作为衡量伟大性的标准之一）与其说是一种属性，毋宁说是一种赞叹。至于“独创性”，现在看来，确实不能作为令人信服的衡量与评价标...
用户评价
这部作品散发着一种奇异的、令人上瘾的“异乡感”。作者似乎精心选择了那些处于边缘地带的个体和场景进行刻画，他们是社会规则的旁观者，是文化熔炉中未被完全消化的残渣。通过这些疏离的视角，我们得以用一种全新的、去中心化的目光来审视我们习以为常的社会结构和人际关系。书中人物的行为逻辑往往是反直觉的，他们内心的驱动力是如此隐秘和矛盾，以至于让你怀疑自己是否真正理解了人性。这种疏离感不仅体现在人物与社会之间，也体现在语言本身——作者经常使用一些晦涩的词汇或自创的复合词，这在初读时无疑是一种障碍，但细细品味后会发现，这些词语恰恰是为了填补现有语言体系中无法精确表达的特定情感状态。它像一面打磨得极好的镜子，映照出的世界既熟悉又陌生，让你对“常态”产生深刻的怀疑和反思。
评分这部作品的叙事笔触极为细腻，仿佛带领我走进了作者那充满哲思的内心世界。它并非着眼于宏大叙事或戏剧性的冲突，而是专注于探究那些潜藏在日常生活肌理之中，却又至关重要的细微之处。文字的编织如同精巧的蕾丝，每一个词语的选择都透露出作者对语言本体的深刻理解与敬畏。阅读过程中，我时常需要停下来，反刍那些句子中蕴含的意象和象征，它们像是散落在思维旷野上的火花，不经意间点亮了对时间、记忆以及存在的全新认知。尤其是在描绘人物内心挣扎和情感微妙波动的部分，那种克制而又汹涌的力量感，让人不禁联想到十九世纪末那些沉浸于内心独白的大师们。这本书的结构是流动的，没有固定的航道，读者需要跟随作者的意识之流一同漂泊，体验那种在清晰与模糊、已知与未知之间反复拉扯的智力冒险。它不是提供答案的指南，而是一连串精妙的提问，迫使我们重新审视那些我们习以为常却从未真正理解的事物。
评分我不得不说，这本书的结构设计堪称大胆而又令人困惑，它更像是一系列相互关联却又各自独立的实验场。作者似乎摒弃了传统小说的线性逻辑，转而采用了一种碎片化的、蒙太奇式的叙事手法。初读时，我感到一种强烈的疏离感，信息被刻意地打散，需要读者主动去构建意义的骨架。但坚持下去之后，我开始领略到这种“解构”背后的深层意图——它旨在模仿人类记忆和认知的工作方式，即我们并非按照时间顺序来回忆一切，而是被突如其来的感受或气味瞬间拉回到特定的情境中。不同章节间的跳跃，有时令人措手不及，有时又像一束强光精准地照亮了之前模糊不清的角落。这种阅读体验是高度主动的，需要读者拿出极大的耐心和专注力，去梳理那些看似无关的线索，最终拼凑出一个属于自己的、独一无二的理解蓝图。这完全不同于那些一气呵成的故事，它要求读者成为故事意义的共同创作者。
评分这本书最令人印象深刻的是其对环境和空间的描绘，简直达到了令人窒息的真实感。作者仿佛拥有一种魔力，能够将抽象的氛围具象化为可触可感的物质存在。无论是阴雨连绵的北方小镇，还是被过度商业化侵蚀的现代都市一角，那些地方不仅仅是故事发生的背景，它们本身就是拥有独立意志的“角色”。气味、光线、空气的湿度，乃至墙壁上油漆剥落的纹理，都被描绘得丝丝入扣，读者仿佛能闻到旧书页的霉味，感受到石板路面上的冰冷。这种对环境细节的执着，使得人物的情感状态与外部世界产生了惊人的共振。当角色处于焦虑时，周围的景物似乎也在无声地扭曲和压迫他们；而当他们获得片刻的宁静时，即便是最普通的阳光，也变得庄严神圣。这种环境心理学的运用，使得整个阅读过程成了一种全方位的感官体验，远远超出了单纯的视觉想象。
评分坦率地说，这本书的哲学思辨浓度高得惊人，对于那些不常涉猎思辨文学的读者来说，门槛确实不低。它探讨的主题是极其宏大且抽象的——关于“存在的不确定性”与“意义的建构过程”。作者并不满足于停留在表面现象的描述，而是深入到形而上的层面，不断叩问“我们如何知道我们所知道的？”、“真实性究竟意味着什么？”。书中有大段的内心独白和理论性的探讨，这些部分要求读者具备相当的知识储备和思维的敏捷性去跟进作者的逻辑推演。我个人非常欣赏这种毫不妥协的求真精神，它挑战了我们对既有知识体系的依赖。虽然某些章节需要我反复阅读才能勉强跟上其跳跃的论证步伐，但这正是一种智力上的犒赏，它让你感觉自己不仅仅是在阅读，更是在参与一场深刻的思维体操训练。
评分从头到尾就像是啰哩啰嗦的论文，从各角度不断论证音乐的伟大性，各论据乱七八糟穿梭，其实不太好看，收获也一般，不过倒是知道了巴赫亨德尔格鲁克莫扎特贝多芬勃拉姆斯瓦格纳尼采门德尔松舒伯特等各种八卦。不过，说到底，我是怎么发现这本评论不足50的书的…
评分不明觉厉
评分伟大时代造就伟大的音乐家创作伟大作品；伟大的音乐家也有不够伟大的音乐作品。对当代的启示：历史不会停滞。
评分总感觉这种缺少非数理严格逻辑推理的论证让我难以信服，而且这种课题的评判也无法有标准程序。
评分从头到尾就像是啰哩啰嗦的论文，从各角度不断论证音乐的伟大性，各论据乱七八糟穿梭，其实不太好看，收获也一般，不过倒是知道了巴赫亨德尔格鲁克莫扎特贝多芬勃拉姆斯瓦格纳尼采门德尔松舒伯特等各种八卦。不过，说到底，我是怎么发现这本评论不足50的书的…
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