具体描述
《西藏的艺术》全面介绍了西藏的建筑艺术、绘画艺术、歌舞艺术和文学艺术；展现了西藏建筑的博大精深、绘画的精美绝伦、歌舞的无穷魅力、文学的绚丽多姿。内容丰富，史料翔实，文字通俗，是读者了解藏族文化艺术的工具书，具有较高的收藏价值。西藏的艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。
作者简介
杨辉麟，1952年生于四川铜梁。1969年服役在西藏，做了27年军人。1985年考入成都陆军学校。现系中国作家协会西藏分会会员、中国东方文学创作学会理事。著作有《神秘的处女地》、《西藏东南角》、《极地天河》。部分作品收入《西藏军旅文学选萃》、《雪域军人竞风流》、《三峡潮》等文集。在国内外报刊发表小说、散文、报告文学等作品百万余字，二十五次获奖。传略编入《中国文艺家传集》、《中国当代艺术界名人录》。
目录信息
读后感
用户评价
阅读《西藏的艺术》的过程中，我仿佛走进了一个由织物和服饰构成的斑斓世界。在我的印象中，藏族人民的服饰总是色彩鲜艳，款式独特，但这本书让我看到了这些服饰背后蕴含的深厚文化和精湛工艺。书里详细介绍了藏族传统的织物，比如藏锦、藏毯，它们的图案复杂精美，色彩搭配大胆而和谐，每一件作品都仿佛是艺术品。我特别喜欢书中关于唐卡的织物装饰的描述，那些用金线、银线、丝线织成的图案，为唐卡增添了华丽的质感和神圣的光辉。除了织物，书中还深入探讨了藏族服饰的文化内涵，比如不同身份、不同场合的服饰差异，以及服饰中蕴含的象征意义。我也了解到，藏族服饰不仅仅是为了保暖，更是对民族身份的认同，对传统文化的传承。我仿佛能感受到那些粗糙的羊毛、光滑的丝绸在指尖滑过，也能想象出人们穿着这些华美服饰，在雪域高原上翩翩起舞的情景。这本书让我更加理解，藏族服饰是藏族人民生活智慧和审美情趣的完美结合。
评分《西藏的艺术》这本书，在我心中描绘出了一个更加立体、更加鲜活的藏族雕塑世界。我一直以为，提到藏族雕塑，脑海里只会浮现出那些庄严肃穆的佛像，但这本书让我看到了更广阔的领域。从最原始的石雕，到精致的金属铸造，再到泥塑和木雕，每一个领域都展现了藏族工匠们精湛的技艺和不凡的创造力。我尤其被书中关于度母造像的介绍所吸引，不同时期、不同流派的度母形象，各有其独特的韵味。有的慈祥端庄，有的威猛庄严，有的则显得灵动活秀。书中的图片也十分精美，我仿佛能近距离地欣赏到这些雕塑作品的每一个细节，感受到金属的冰凉、石头的质感，以及泥土的温润。书中还提到了藏族雕塑在建筑中的应用，那些精美的梁柱雕刻、门窗装饰，都为藏族建筑增添了艺术的魅力。这本书让我对藏族雕塑的认识，从单一的佛像，拓展到了更广泛的实用艺术和装饰艺术，展现了藏族人民在物质世界中对美的追求和对精神寄托的表达。
评分《西藏的艺术》这本书，不仅仅是关于那些具象的艺术形式，它更让我感受到一种抽象的精神力量，一种融于生活、融于信仰的艺术理念。书中的很多内容，让我开始思考艺术与生活的界限。比如，藏族人民如何在日常的器具中融入艺术元素？如何在建筑的每一个角落都体现对美的追求？书中对藏族木碗、银器、甚至帐篷的装饰都进行了介绍，这些看似平凡的物品，在藏族人民的手中，都变成了充满艺术感的作品。我尤其被书中关于“吉祥八瑞相”和“七宝”的图案所吸引，这些符号不仅仅是装饰，更是承载着深刻的佛教寓意和吉祥祝福。它们出现在僧侣的法器上，出现在信徒的日常用具上，也出现在寺庙的墙壁上。这本书让我明白，在西藏，艺术并非是高高在上的殿堂之物，而是渗透在生活的方方面面，是藏族人民表达内心世界、与自然和谐相处的一种方式。它是一种无处不在的艺术，一种充满生命力的艺术，让我对艺术的理解，上升到了一个全新的高度。
评分在阅读《西藏的艺术》之前，我对藏族音乐的认知几乎为零，但这本书彻底改变了我的看法。那些关于藏传佛教音乐的介绍，让我惊叹于其复杂性和独特性。书里详细讲解了各种法器，比如海螺、鼓、铙钹等等，以及它们在宗教仪式中扮演的角色。我从未想过，这些看似简单的乐器，在藏传佛教的传承中，能够发出如此庄严、肃穆，有时又显得神秘而悠扬的声音。尤其让我印象深刻的是关于“嘛呢呗赞”和“嘛呢朗赞”的描述，它们不仅是音乐的旋律，更是带有深厚象征意义的修行方法。书中的文字仿佛带着我置身于雪域高原的某个寺院，亲耳聆听那低沉的吟唱和悠扬的法号声，感受着那种穿越时空的震撼。我也了解到，藏族音乐不仅仅局限于宗教场合，在世俗生活中，也有着丰富多样的表现形式，比如充满活力的歌舞，以及讲述历史故事的弹唱。这本书让我意识到，音乐是藏族文化不可或缺的一部分，它承载着民族的情感，传递着历史的记忆，也表达着对生命和自然的敬畏。
评分读《西藏的艺术》这本书，真的像打开了一个尘封已久的宝盒。我一直对藏族文化有着强烈的好奇心，而这本书，恰如其分地满足了我这份渴望。翻开第一页，我就被那些精美的唐卡所吸引。那些色彩鲜艳、线条流畅的画作，不仅仅是简单的图像，更是承载着深厚的宗教情感和哲学思想。我特别喜欢其中对坛城描绘的解读，原来每一个细小的图案、每一个符号，都蕴含着宇宙的奥秘和修行的路径。我仿佛能感受到画师们在创作时那种虔诚的心境，他们不仅仅是在绘画，更是在与神灵对话，是在用色彩和线条构建一个精神的世界。书中对壁画的介绍也让我大开眼界，那些古老的寺庙墙壁上，诉说着一个个宗教故事，描绘着佛教的轮回，展现着神佛的庄严。我尤其对那些描绘度母和莲花生大师的壁画记忆深刻，人物造型生动，表情丰富，色彩虽然历经岁月侵蚀，却依然散发着迷人的光彩。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对藏传佛教的艺术有了更深层次的理解和感悟，也对藏族人民的智慧和信仰有了更深的敬意。
评分大国学基金会于2010年6月10日捐赠
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