具体描述
櫻花的美，在於它必然消逝
物哀［ものあわれ］
大和民族千年來的美學追求
當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹
物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三
千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。
古典的物哀追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」，物哀是感受風物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。
物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。
以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。
本書特色
◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。
◎日本文學、詩歌、繪畫的精神核心，影響日本當代創作者的美學哲思。
「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是只展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎
「日本的建築與自然處於對照位置，日本建築的開放性，必須對物哀世界的界限有強烈自覺，否則我們無法繼承傳統並發展。」──丹下健三
「身為日本人必須與自然災害共存，為什麼許多人仍然理所當然地生活著，沒有因為恐懼而瘋狂？我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉，即使所有事物最終都會消逝，日本人仍然在如此消極的世界觀中，積極找出了美學。」──村上春樹
作者简介
大西克禮
大西克禮Yoshinori Ohnishi（1888-1959）
日本美學家、東京帝國大學（東京大學前身）名譽教授
東京帝國大學哲學系畢，1930年代開始於東京帝國大學擔任美學教職，1950年退休後埋首於美學研究與翻譯。譯有康德的《判斷力批判》，著有《〈判斷力批判〉的研究》（1932）、《現象學派的美學》（1938）、《幽玄與物哀》（1940）、《風雅論：寂的研究》（1941）、《萬葉集的自然感情》（1944）、《美意識論史》（1950）等，為日本學院派美學的確立者暨代表人物。
王向遠
著作家、翻譯家。現任北京師範大學文學院教授，著有《王向遠著作集》（全10卷）、《王向遠教授學術論文選集》（全10卷）及各種單行本著作二十餘種，已出版譯作二十餘冊計三百六十餘萬字。
目录信息
──靜岡英和學院大學人間社會學部準教授 蔡佩青 專文導讀
一 西洋美學史上不曾涉及的概念──多義的「哀」
二 物哀的矛盾情感──積極的哀、消極的哀
三 本居宣長的「物哀」學說
四 感情的「深刻」
五 心理意義到美學意義的哀
六 從「哀」到「美」的快樂與滿足
七 悲哀與美的關係
八 美的本質
九 物哀美學的歷史背景──平安朝時代的生活氛圍與文化發展
十 唯美主義與憂鬱的概念
十一 自然的無常與死亡警告
十二 「哀」概念的五種解讀
十三 黃昏風聲哀，誘思緒綿綿——論特殊美學涵義的「哀」
十四 紅色，讓我們先想到火還是熱烈？——作為情趣象徵的哀
十五 朝向宇宙意識的哀──哀美學的完成
· · · · · · (收起)
读后感
挺薄的一冊，邊看邊想，斷斷續續看了兩天。 「物哀」是日本美學裡很知名的概念了，我原以為是物哀是對美之脆弱易逝的遺憾和哀憐，但讀完發現它其實更接近一種人生觀/世界觀，豆瓣「物哀」小組的簡介我覺得概括得比較到位了。 看完書，我特別疑惑的是，「物哀」何以成為一個美學...
评分挺薄的一冊，邊看邊想，斷斷續續看了兩天。 「物哀」是日本美學裡很知名的概念了，我原以為是物哀是對美之脆弱易逝的遺憾和哀憐，但讀完發現它其實更接近一種人生觀/世界觀，豆瓣「物哀」小組的簡介我覺得概括得比較到位了。 看完書，我特別疑惑的是，「物哀」何以成為一個美學...
评分挺薄的一冊，邊看邊想，斷斷續續看了兩天。 「物哀」是日本美學裡很知名的概念了，我原以為是物哀是對美之脆弱易逝的遺憾和哀憐，但讀完發現它其實更接近一種人生觀/世界觀，豆瓣「物哀」小組的簡介我覺得概括得比較到位了。 看完書，我特別疑惑的是，「物哀」何以成為一個美學...
评分挺薄的一冊，邊看邊想，斷斷續續看了兩天。 「物哀」是日本美學裡很知名的概念了，我原以為是物哀是對美之脆弱易逝的遺憾和哀憐，但讀完發現它其實更接近一種人生觀/世界觀，豆瓣「物哀」小組的簡介我覺得概括得比較到位了。 看完書，我特別疑惑的是，「物哀」何以成為一個美學...
评分挺薄的一冊，邊看邊想，斷斷續續看了兩天。 「物哀」是日本美學裡很知名的概念了，我原以為是物哀是對美之脆弱易逝的遺憾和哀憐，但讀完發現它其實更接近一種人生觀/世界觀，豆瓣「物哀」小組的簡介我覺得概括得比較到位了。 看完書，我特別疑惑的是，「物哀」何以成為一個美學...
用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那低调而又极具质感的封面深深吸引住了。那种介于哑光与微光之间的触感，仿佛在暗示着书中所探讨的那些深邃而又细腻的文化肌理。内页的纸张选择也极为考究，墨色的沉稳度和留白的处理，都体现出一种克制而又恰到好处的美感，读起来眼睛非常舒服，完全没有一般印刷品的廉价感。我个人对于书籍的物理形态有着近乎偏执的追求，很多时候，一本好书的“颜值”本身就是进入其精神世界的敲门砖。这本书无疑是做到了极致的。它不只是知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上，它就为整个空间定下了一种沉静而又雅致的基调。这种对细节的极致追求，让我对内容也充满了更高的期待，毕竟，能够将外在形式打磨到如此地步的作者或出版方，想必在内涵的打磨上，也绝不会有丝毫的懈怠。我甚至愿意花时间去研究一下它所用的字体和版式安排，那份匠心独运，着实令人赞叹。
评分这本书的叙事节奏，说实话，初读时有些让人摸不着头脑，它不像传统学术著作那样线性推进，开篇的几章更像是一系列散点式的、近乎冥想式的片段组合。我花了比预期更长的时间才真正进入作者构建的那个思维场域。有些章节的过渡显得异常跳跃，从对某一特定器物的描述，突然又转向了对某种哲学思想的探讨，让人不得不频繁地回头重读，试图理清它们之间那条若隐若现的逻辑丝线。但这恰恰也是它最迷人的地方——它拒绝被简单归类，强迫读者放弃“快速吸收”的习惯，转而采用一种更接近于“体悟”的方式去阅读。这种不迎合大众阅读习惯的坚持，反而让读完之后的那种豁然开朗的感觉更加强烈和持久。这是一种更高级的沟通方式，它要求你投入心力去破译，一旦破译成功，所获得的共鸣感远超那些直白浅显的论述。它像是一座迷宫，初入时感到迷惘，但最终发现，所有的路径都导向了同一个核心。
评分我特别欣赏作者在选取案例时的那种“以小见大”的视角。他似乎总能从那些看似最不起眼、最容易被现代生活所忽略的日常物件或瞬间中，提炼出具有普世价值的深刻洞见。比如，对于某一种特定的光影在传统建筑中的处理方式的细致剖析，寥寥数语，却让我重新审视了自家窗台上的那束阳光。这种能力——将宏大的、抽象的文化概念，精确地锚定在可触摸、可感知的具象事物之上——是极其罕见的。我感觉自己仿佛被这位作者带着，穿梭于历史的尘埃之中，触摸那些沉睡已久的纹理，聆听那些时代消逝的声音。这种阅读体验，远非仅仅获取知识那么简单，它更像是一次深度的文化浸润，让我对我们所处的这个环境，产生了更深层次的敬畏和理解。那种“原来如此”的瞬间，如同被点亮的灯盏，照亮了平日里被忽视的角落。
评分这本书给我带来的最大冲击，在于它颠覆了我过去对“完美”这个概念的理解。过去我总觉得完美意味着毫无瑕疵、对称和谐，但读完此书后，我开始领悟到一种截然不同的境界——那种允许残缺、接纳不完美，甚至将“不完美”本身视为一种更高层次和谐的哲学观。它让我开始反思自己生活中那些被强行抹平的棱角，那些为了追求某种标准化的“好看”而放弃的独特生命力。这种观念的转变是潜移默化的，它并非以说教的方式植入，而是通过大量的案例和深入的论述，慢慢渗透到读者的认知结构中。我感觉这本书像一把温柔的凿子，轻轻地将我固有的审美框架凿开了一道裂缝，让新的、更具包容性的视野得以投射进来。这不仅仅是一本关于美学的书，更像是一本关于如何与世界、与自我和平共处的指南。
评分从语言的运用层面来看，这本书的文字功力简直令人叹为观止，它拥有罕见的音乐性和画面感。作者的遣词造句极为精炼，但绝不晦涩，而是带着一种古老的韵律感。我注意到他对于动词和形容词的选择，总是倾向于那些带有强烈感官暗示的词汇，使得文字本身就具有了极强的画面构建能力。阅读过程中，我时常需要停下来，默默地在脑海中“播放”作者描绘的场景，那份宁静、那份疏离感，仿佛触手可及。但这种美感并非矫揉造作的辞藻堆砌，而是深深植根于文化语境之中的精准表达。有时候，一个排比句的展开，其气势如同山涧瀑布倾泻而下，瞬间将情绪推至高点；而下一段，笔锋一转，又变得如涓涓细流般温柔而克制，展现了极高的语言驾驭能力。这使得阅读过程本身，就成为了一种对美学形式的欣赏。
评分繁体竖排,起先看得有些吃力. 这本书是建立在本居宣長对物哀理解之上的拓展, 将物哀分为五个阶段,主要引述几本讲述平安朝时代的文学作品作为论点的支撑. 但如此一来颇为片面牵强, 很难说这些著作充分代表日本这支美学的文化含义,即使可以, 其他媒介的美学是否在探讨美学的时候应该被考虑进来呢? 除此之外, 对所主张观点的展开还是蛮充分的. 总之, 对其五个阶段的主张的代表性有所怀疑.
评分讀個大概
评分讀個大概
评分美学门外汉草阅。大西氏将和歌、俳句等古典诗歌体裁中有关“哀”的情感解构为五层，文字所映照的视阈也逐级递增，由平常山川风物的变化上升至宇宙自然的运行规律，并作为一种咏叹式的抒情，与平安时代士族男女的生活环境紧密结合，成为日本传统美学不可或缺的一道关键。我瞎读的，也瞎写的，方才知道大西氏还曾出版《物哀、幽玄、侘寂》的合辑，想要买一本读。
评分繁体竖排,起先看得有些吃力. 这本书是建立在本居宣長对物哀理解之上的拓展, 将物哀分为五个阶段,主要引述几本讲述平安朝时代的文学作品作为论点的支撑. 但如此一来颇为片面牵强, 很难说这些著作充分代表日本这支美学的文化含义,即使可以, 其他媒介的美学是否在探讨美学的时候应该被考虑进来呢? 除此之外, 对所主张观点的展开还是蛮充分的. 总之, 对其五个阶段的主张的代表性有所怀疑.
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