穿在身上的祝福： 和式纹样的爱与美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:鹭江出版社

作者:水野惠司

出品人:

页数:224

译者:薛芳

出版时间:2018-8

价格:58.00

装帧:平装

isbn号码:9787545914542

丛书系列:

图书标签:

• 日本文化
• 和服纹样
• 和形
• 艺术
• 服饰
• 鹭江
• 日本历史
• 日本
• 和式美学
• 纹样设计
• 文化寓意
• 传统工艺
• 女性审美
• 生活美学
• 东方韵味
• 服饰文化
• 情感表达
• 美的传承

穿在身上的祝福：和式纹样的爱与美 图书简介 《穿在身上的祝福：和式纹样的爱与美》是一部深入探索日本传统纺织品图案——和式纹样（和柄，Wagara）的文化内涵、历史变迁及其在现代设计中独特魅力的专著。本书以美学、社会学和工艺学的视角，系统梳理了这一古老艺术形式的精髓，揭示了和服、浴衣乃至日常用品上那些看似寻常的图案背后，蕴含的深厚生活哲学与民族情感。 第一章：纹样的起源与语汇的构建 本书首先追溯了和式纹样的历史源流。不同于单纯的装饰性设计，和式纹样是日本社会历史、宗教信仰和自然观的视觉化表达。我们探讨了从奈良时代的佛教图案传入，到平安时代“国风文化”兴起，图案开始脱离外来影响，形成具有本土特色的审美体系的过程。 自然元素的视觉密码： 详细分析了日本文化中对四季更迭的敏感性。樱花（Sakura）不仅仅是春天的象征，更承载着“物哀”（Mono no aware）的美学观念，即对短暂美好事物的珍惜与感伤。梅花（Ume）象征着坚韧与希望，常用于寒冬或新年服饰。松（Matsu）、竹（Take）、梅（Ume）组成的“岁寒三友”，则代表了长寿与正直。这些图案的选择绝非随机，而是与穿着者的场合、心境以及期望紧密关联。 吉祥寓意的符号系统： 书中系统介绍了日本传统中广受欢迎的吉祥纹样。例如，“七宝纹”（Shippō）代表着圆满与无限的联系；“青海波”（Seigaiha）以层叠的波浪象征着世代和平与宏大的愿景；“麻之叶”（Asa-no-ha）因其生长迅速且坚韧的特性，被视为保护儿童健康成长的护身符。每一种纹样都是一个“祝福”的载体，通过织物传递给穿着者。 第二章：工艺的演变与技术的革新 和式纹样的美感，很大程度上依赖于复杂的染色和织造技术。本章聚焦于支撑这些图案得以实现的工艺革新。 友禅染的巅峰： 重点阐述了“友禅染”（Yūzen Dyeing）的技艺发展。从早期复杂的防染糊技术，到江户时代对色彩表现力的极致追求，友禅染如何使图案呈现出如同水墨画般的细腻层次感和立体感。书中配有详细的制作流程图解，展示了如何通过手工绘制轮廓、涂色、蒸定色等繁复步骤，最终完成一件艺术品级的布料。 织与染的对话： 区分了“纹织”（如西阵织的图案）和“印染”（如各种地染技术）之间的差异。纹织图案是结构性的，图案融入了经纬线的交织之中，体现了对材质本身的尊重；而印染则是对既有面料的二次创作。这种技术上的选择，直接影响了纹样在光线下呈现出的微妙质感和光泽变化。 第三章：时代变迁中的纹样叙事 和式纹样并非一成不变的古董，它始终与社会思潮共舞。本书探讨了纹样如何在不同的历史时期被赋予新的解读。 江户市民文化的兴盛： 在信息相对封闭的江户时代，和服成为身份、审美甚至阶层表达的重要工具。市民阶层创造了大量有趣、更贴近日常生活的“流行”纹样，比如以猫、兔子等动物为主题的俏皮设计，以及对传统图案的解构与再创造，体现了平民阶层的生命力和幽默感。 明治维新后的冲击与融合： 西方文化输入对传统审美带来了巨大冲击。我们分析了和式纹样如何在“和洋折衷”的浪潮中，一方面努力坚守核心母题，另一方面又吸收了西方的几何线条和色彩理论，催生出如“西洋花卉纹”等混合风格的图案。 第四章：现代设计中的“和”的重构 进入当代，和式纹样不再仅仅局限于传统服饰。本章探讨了这些古老符号如何被当代设计师“翻译”和应用到更广阔的领域。 极简主义与传统图案的张力： 现代日本设计推崇的“间”（Ma，留白）的概念，如何与传统纹样中常常出现的密集排布形成有趣的张力。探讨了当代平面设计师如何通过简化线条、调整色彩饱和度，将复杂的传统图案转化为适应现代视觉习惯的极简符号。 全球化语境下的身份标识： 如今，和式纹样已成为全球公认的日本文化符号。本书考察了这些图案在国际时尚、建筑和品牌标识中的运用，分析了这种“他者化”的凝视对传统纹样本身的意义产生了何种影响，以及设计师如何在传承与创新之间保持平衡，避免文化符号的扁平化。 结论：永恒的祝福与流动的审美 本书最后总结道，和式纹样之所以能够穿越千年依然充满活力，是因为它们根植于对人与自然关系的深刻理解。它们是穿在身上的历史，是凝固在丝线中的诗歌，是日本人对美好生活永恒的期许与祝福。理解和式纹样，即是理解日本文化深层的美学结构与情感纽带。 目标读者： 艺术史学者、纺织品与服装设计专业人士、日本文化研究者、以及对传统美学和图案设计感兴趣的广大读者。本书旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的解读视角，超越表面的视觉欣赏，触及纹样背后的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式真是别出心裁，让人仿佛置身于一个充满历史厚重感的古老工坊。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，那些关于传统手工艺人日常的点滴都被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏的是，尽管故事背景设定在过去，但其中蕴含的人文关怀和对匠人精神的探讨，却具有强烈的现代意义。读着那些关于时间和技艺的描述，我感觉自己也在慢下来，重新审视那些被现代生活匆忙忽略的美好事物。文字的节奏感把握得恰到好处，时而如潺潺流水般舒缓，时而又因情节的推进而变得铿锵有力。这本书成功地构建了一个立体而有深度的世界，不仅仅是讲述了一个故事，更像是在引导读者进行一次深刻的文化溯源之旅。那种被文字包裹的感觉，既温暖又充满敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字张力十足，有一种直击人心的力量感。它没有刻意去渲染宏大的历史背景，而是通过聚焦于个体命运的沉浮，展现出时代洪流中人性的复杂与坚韧。叙事视角不断在宏观与微观之间切换，这种处理方式使得故事既有广阔的视野，又不失细腻的情感刻画。我特别喜欢作者在处理冲突和矛盾时所展现出的克制与深刻，没有简单的善恶二元论，每一个人物的选择都建立在他们所处的特定情境和信仰之上，让人读完之后久久不能释怀，忍不住去思考“换做是我会如何抉择”。它的结构设计非常巧妙，像一个精密的机械装置，每一个零件都严丝合缝地咬合在一起，推动着故事向着那个看似必然却又带着一丝宿命感的终点行进。

评分☆☆☆☆☆

这本小说给我的阅读体验是极为酣畅淋漓的，简直是一场文字构建的冒险。作者的想象力简直是天马行空，尤其是在构建那些富有象征意义的场景时，简直是神来之笔。我尤其注意到他对环境的描绘，那些景物描写不仅仅是背景，它们本身就是具有生命力的角色，与人物的情感变化紧密相连。阅读过程中，我好几次被作者突然抛出的哲学思考震慑住，这些思考被巧妙地融入日常对话和内心独白之中，显得自然而有力，绝不生硬。总的来说，这是一部充满生命力和探索精神的作品，它鼓励读者去质疑既定的框架，去寻找隐藏在表象之下的真实纹理。阅读完后，感觉自己的思维都被这本厚重的文字拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程对我来说，更像是一场漫长而深入的内心对话。作者以一种近乎冥想的姿态，带领我们进入人物的意识深处。它探讨的主题非常宏大，关乎传承、关于时间的重量以及个体在历史长河中的位置，但所有的探讨都是通过极其私密和个人的视角来展现的，这使得宏大主题拥有了扎实的立足点。文字的密度很高，但读起来却并不感到压抑，反而有一种被温柔包裹的感觉，仿佛作者是一位耐心且充满智慧的长者，在向你娓娓道来人生的真谛。那些关于坚持与妥协的篇章，读来令人心潮澎湃，它教会我们如何在不失本心的前提下，与世界达成和解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格非常独特，充满了古典的韵味，但又不失现代的锐利。它的节奏感像极了一部精心编排的古典乐章，起承转合之间都带着一种仪式感。作者似乎对文字有着近乎偏执的打磨，每一个形容词、每一个动词的选择都经过了深思熟虑，使得整本书的质感异常高级和统一。读起来让人感觉不是在看小说，而是在品鉴一件精美的艺术品。尤其欣赏它对“时间流逝”这一主题的处理，它不是线性的推进，而是像螺旋上升一样，不断地在不同时空点上留下回响和互文，这种处理方式极大地丰富了文本的层次感，需要读者投入极大的专注力去细细品味其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

很可爱的图文书，400+种日本纹样，不仅讲了日本纹样，还讲了历史和文化背景

评分☆☆☆☆☆

种类挺多，没有特别具体。

评分☆☆☆☆☆

喜欢这种介绍日本文饰图案的小书喜欢这种将祝福寄托于物件表达的含蓄与深刻。

评分☆☆☆☆☆

封面可爱，作者以轻松幽默的语言，将日本纹样的内涵、故事背景娓娓道来，是一本了解和式纹样的入门书

评分☆☆☆☆☆

简单易懂的纹饰学入门