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出版者:人民邮电出版社

作者:爱林博悦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-7

价格:69.80元

装帧:平装

isbn号码:9787115484086

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• 绘画
• 水彩画
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• 零基础

《山水间：水彩写意画入门教程》 一、 探索中国水彩写意山水画的魅力 你是否曾被中国水墨山水画那飘逸灵动、意境悠远的画面所吸引？是否梦想着亲手描绘出层峦叠嶂、烟波浩渺的山川景象，或是那云雾缭绕、意趣盎然的田园风光？《山水间：水彩写意画入门教程》将带你踏上一段奇妙的水彩写意山水画探索之旅。本书并非简单地教授绘画技巧，而是旨在引导你走进中国山水画的灵魂深处，感受其独特的东方美学，并掌握一种既能传承古韵，又能融入时代精神的绘画语言。 二、 从基础出发，循序渐进 本书的编写理念是“少即是多，精益求精”。我们摒弃了繁杂晦涩的理论，而是从最基本、最实用的绘画元素入手，让你在轻松愉快的氛围中掌握水彩写意山水画的精髓。 工具与材料的精选： 好的工具是创作的基石。我们将为你详细介绍水彩写意山水画所需的纸张、颜料、画笔、调色盘等，并给出专业的选购建议，帮助你挑选出最适合自己的“利器”。我们会深入探讨不同材质的纸张对水彩晕染效果的影响，以及不同品牌、类型的颜料在表现山水色彩时的独特性。你将了解到，为何某些纸张更适合表现水汽的氤氲，而另一些则能更好地捕捉岩石的坚韧。颜料的选择，不仅仅是色彩的叠加，更是对山水魂魄的捕捉，我们会引导你认识和选择能够表现出层次感、透明感和肌理感的颜料。 基础技法的锤炼： 写意山水讲究“意”的表达，而非形似。本书将重点教授水彩写意山水画的核心技法，包括： 水法： 水彩的灵魂在于“水”。我们将详细讲解如何运用“水分控制”来营造出丰富的水色变化，从清澈的透明感，到浓郁的层次感，再到若隐若现的朦胧美。你将学会如何通过控制笔触中的含水量，来表现雨后的清新、晨雾的迷离，或是溪水的潺潺。 墨法： 尽管名为水彩，但墨色在中国山水画中的地位不可动摇。本书将教授你如何在水彩中巧妙运用墨色，通过不同程度的“墨色浓淡”和“墨色干湿”，来表现山石的体积、树木的质感以及画面的空间感。你将了解如何利用“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化，来刻画出山峦的巍峨、岩石的苍劲，或是土地的厚重。 色法： 水彩写意山水画的色彩运用，并非简单的着色，而是“以色助墨，以墨生色”。我们将引导你如何运用色彩来烘托山水的意境，表现四季的变换、时光的流转。你将学会如何运用“破墨法”、“积墨法”等传统技法，与水彩的特性相结合，创造出独特的色彩效果。例如，如何通过青绿色的晕染，让山峦焕发出勃勃生机；如何用赭石的浓淡，表现出落日余晖下的山谷；如何用淡雅的色彩，勾勒出隐士居住的山居图景。 笔法： 笔触是中国山水画的骨骼。本书将重点讲解用于表现山石、树木、云水等不同元素的笔法，如皴法、点叶法等，并将其与水彩的特点巧妙结合。你将学习到如何运用“侧锋”来表现山石的粗糙纹理，如何用“中锋”勾勒出树枝的挺拔，又如何通过“点”来表现叶片的灵动。我们将深入分析不同皴法的运用，如披麻皴、斧劈皴、米点皴等，以及它们在水彩中的转化与创新。 三、 经典题材，深入剖析 山水画的魅力在于其多样化的题材。《山水间：水彩写意画入门教程》将精选中国山水画中最具代表性的题材，进行深入的剖析与示范，让你学到即学即用的创作方法。 巍峨山峦的塑造： 如何表现山峦的雄伟壮阔？我们将从山石的结构、纹理入手，教授你如何通过皴法与水彩的结合，来刻画出山峦的层叠与厚重，以及岩石的坚硬与苍劲。你将学习到如何通过水分的控制，表现出山顶的积雪，或是山间的薄雾，营造出“会当凌 वापरा，一览众山小”的气势。 流云飞水的描绘： 流动的云水是中国山水画的灵动之魂。我们将教授你如何用水彩的特性，表现出云的缥缈、水的灵动。你将学会如何运用“渲染法”、“留白法”等技巧，表现出水汽的氤氲、瀑布的飞溅，或是溪流的潺潺。 葱茏树木的点染： 树木是中国山水画的点睛之笔。本书将教授你如何运用点叶法、勾叶法等多种技法，结合水彩的色彩表现，来描绘出不同季节、不同姿态的树木，为画面增添生机与活力。你将学习到如何通过不同颜色的点染，表现出春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的枯枝。 田园景致的意趣： 除了壮丽的山河，我们还将带领你领略田园风光的宁静与诗意。如何描绘茅屋、小桥、流水、人家？如何通过点缀的人物和景物，营造出诗情画意的氛围？你将学习到如何将小景的描绘融入到整体画面的意境之中，让画面充满生活气息和人文关怀。 四、 实践指导，提升创造力 理论与实践相结合，是掌握绘画技巧的关键。《山水间：水彩写意画入门教程》不仅提供详实的图文示范，更包含大量的写生与创作指导，帮助你将所学知识融会贯通，并激发你的独立创作能力。 写生技巧的传授： 眼睛是心灵的窗户，写生是画家最直接的学习方式。我们将为你提供写生的方法与建议，引导你如何在写生中捕捉山水的“神”与“韵”，而不是仅仅停留在“形”的描摹。你将学习如何快速地捕捉景物的构图和色彩关系，如何在大自然中寻找灵感。 构图与章法的奥秘： 一幅好的山水画，离不开精妙的构图。我们将为你讲解中国山水画传统的构图原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“远近高低”等，并结合水彩的特点，教授你如何运用构图来引导观者的视线，营造出画面的节奏感与层次感。 意境的营造与升华： 写意山水最核心的魅力在于“意境”。本书将深入探讨如何通过笔墨、色彩、构图的综合运用，来表达画家的情感与思考，赋予画面独特的精神内涵。你将学习到如何通过画面的留白，来激发观者的想象；如何通过色彩的运用，来烘托画面的情感基调；如何通过物象的选取，来寄托人文情怀。 创作心得与经验分享： 在学习过程中，我们将穿插一些知名水彩写意山水画家的创作心得与经验分享，让你在学习技法的同时，也能领略到大师们的创作理念和艺术追求。 五、 展望未来，传承创新 《山水间：水彩写意画入门教程》不仅仅是一本入门教材，更是你踏入中国水彩写意山水画艺术殿堂的敲门砖。我们希望通过本书，能够激发你对传统艺术的热爱，培养你独特的艺术视角，并鼓励你在这个基础上，不断探索与创新，为中国水彩写意山水画的发展注入新的活力。 无论你是零基础的绘画爱好者，还是希望在水彩领域有所突破的艺术家，都能在这本书中找到属于自己的启发与收获。让我们一起，在水与彩的交织中，感受山水的呼吸，聆听自然的低语，创作出属于你自己的那片“山水间”。

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不得不说，《山水间：水彩写意画入门教程》这本书，对于那些想要跨越“形似”而去追求“神似”的画者来说，绝对是一份宝藏。我之前也尝试过一些水彩教程，但很多都停留在模仿色彩和形状的层面，总觉得画出来的东西少了点灵魂。这本书则从一开始就强调了“意境”的重要性，告诉我们画山水，不只是画眼前的景，更是要画心中的情。我尤其欣赏作者在书中对不同景物意象的解读，比如他会把山比作“脊梁”，把水比作“血脉”，这些生动的比喻，让我瞬间对描绘的对象有了更深刻的理解。书中不乏大量的写生作品，但这些作品并非只是简单展示，作者还会穿插一些创作思路的解析，例如如何从繁杂的自然景象中提取出最能代表其精神的元素，如何运用留白和虚实的对比来营造空间感和层次感。这对于我这样还在摸索阶段的绘画爱好者来说，非常有启发性。让我明白了，写意画的魅力，就在于“画外之音”，在于观者自行体味的那份意境。虽然我还没有完全掌握其中的技巧，但这本书已经为我打开了一扇通往更深层次绘画理解的大门。

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我一直以来都对中国传统山水画的那种“气韵生动”所折服，总觉得水彩这种媒介，如果能结合中国写意画的精髓，定能呈现出别样的风采。《山水间：水彩写意画入门教程》这本书，正是让我看到了这种可能性。与许多专注于技巧教授的书籍不同，这本书更侧重于引导读者去感受和理解自然，去捕捉山水的神韵。作者在书中分享的不仅仅是绘画技巧，更是他对自然的敬畏之情和对美学的独到见解。我特别喜欢书中对“墨分五彩”和“色不碍墨”的讨论，以及如何将这些传统理念巧妙地融入到水彩的创作中。他会告诉你，如何用湿画法表现云雾的缭绕，如何用干笔来勾勒山石的肌理，这些都是我之前从未接触过的视角。书中的插图非常精美，既有写生稿，也有完成的作品，每一幅都充满了生命力。通过这些作品，我能感受到作者对自然景物的深刻洞察，以及他如何将这种洞察通过水彩这种媒介淋漓尽致地表现出来。这本书给我最大的感受是，绘画不仅仅是技术的练习，更是一种对世界的感知和表达，而《山水间》恰恰是引领我走向这条道路的指引。

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这次偶然间翻到一本名叫《山水间：水彩写意画入门教程》的书，说是教程，但更多的是一种心境的引导。翻开书页，扑面而来的是一种淡雅的水墨气息，即便作者是用彩色的水彩，也丝毫不减水墨的写意韵味。我一直对中国传统绘画中的山水意境神往已久，总觉得它们不仅仅是简单的风景描摹，更是画家内心世界的投射，是天地人合一的哲学思考。这本书，恰恰就带我走进了这样一个充满诗意的殿堂。作者没有上来就讲什么复杂的技法，而是从“意”字入手，阐述了何为写意，何为情与景的融合。他引导读者去感受山峦的巍峨，溪流的灵动，云雾的飘渺，以及那种“可游可居”的理想境界。书中穿插着许多作者写生的片段，那些随性而又不失笔力的线条，那些色彩晕染的妙处，都让我若有所思。我尤其喜欢作者对“虚实相生”的解读，如何用留白来表现空灵，如何用墨色来渲染厚重，这些都不仅仅是技巧，更是一种东方审美的智慧。虽然我才刚开始接触水彩写意，但这本书已经在我心中播下了探索的种子，让我迫不及待地想要拿起画笔，去捕捉那些属于我自己的“山水间”。

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这本书《山水间：水彩写意画入门教程》给我的感觉，就像在喧嚣的都市中找到了一片宁静之地，让我的心灵得到了洗涤。作者的笔触细腻而富有张力，他笔下的山水，既有宏大的气势，又不失婉约的柔情。我一直认为，好的绘画作品，不仅要“看得见”，更要“感觉得到”。而这本书，恰恰做到了这一点。作者在书中分享了很多关于如何观察自然的独特视角，他会引导你去留意一棵树的姿态，一块石头的纹理，乃至一阵风吹过的痕迹。这些看似微小的细节，却构成了山水画的灵魂。我尤其喜欢书中关于“留白”和“虚实”的讲解，作者用非常生动形象的比喻，让我明白了如何用“无”来表现“有”，如何通过画面的空白来激发观者的想象力。这本书没有给我一种“照着做”的感觉，而是更多地激发了我自己的创作欲望。让我觉得，拿起画笔，就是在与大自然进行一场深度的对话，而《山水间》这本书，就是这场对话最美妙的序曲。我期待着能通过这本书，逐渐领悟到写意山水的真正魅力。

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我一直觉得，学习绘画，特别是像水彩这样需要一定悟性的艺术形式，光靠硬性模仿是远远不够的。这本书《山水间：水彩写意画入门教程》带给我的惊喜，就在于它并没有将重点放在枯燥的技巧堆砌上，而是更加注重“画什么”和“怎么去画”背后的思考。书中大量的篇幅都在讲述如何观察自然，如何提炼景物的神韵，而不是简单地教授如何调色、如何勾线。作者用非常细腻的笔触，描绘了他眼中那些具有生命力的山川河流，同时又毫不保留地分享了他捕捉这些生命力的绘画心得。我特别喜欢书中对不同季节、不同天气下山水景色的描绘，以及如何通过色彩和笔触的变化来体现这些变化。比如，他会告诉你如何在雨后让山石显得更加苍翠，如何在夕阳下渲染出温暖的光影。这些讲解，让我觉得绘画不再是冰冷的技巧，而是一种与自然对话、与自我对话的过程。即使是对我这样几乎零基础的初学者来说，也能从中感受到一种学习的乐趣和方向。这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调，更像是一位资深画友在耐心地分享他的经验，让我觉得学习的过程是轻松愉快的。

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No.23 很美很精致，笔墨晕染山水间，纯欣赏用了～

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书很漂亮，画很漂亮，就是对刚水彩小白不太友好，比较适合水彩进阶人士看。

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书很漂亮，画很漂亮，就是对刚水彩小白不太友好，比较适合水彩进阶人士看。

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真的好看

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3.5星