Photoshop摄影师摄影后期处理技法

Photoshop摄影师摄影后期处理技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:[美]斯科特·凯尔比
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2018-7
价格:89.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115484987
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 摄影后期
  • 图像处理
  • 修图
  • 摄影技巧
  • 色彩校正
  • 滤镜
  • 合成
  • 数码暗房
  • 摄影师
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具体描述

Photoshop 一直是摄影师图像后期处理的主要工具之一,它功能强大,应用范围较广。作者斯科特·凯尔比以其丰富的经验,精选了12 个方面共200多个图像处理常见的问题,以单独案例的形式,对软件使用中的基础知识、软件常用工具与图层、Camera Raw的使用和插件、照片的打印和视频的剪辑等问题都进行了步骤详细的讲解。 本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。

《光影塑魂:人像摄影的情感捕捉与后期升华》 一、 穿越镜头,捕捉灵魂的低语 摄影,始于捕捉,终于表达。在人像摄影的世界里,我们不仅仅是用镜头记录下被摄者的容貌,更是在窥探和释放他们内心深处的风景。这本书,并非冷冰冰的技术手册,而是一次关于如何用镜头“读懂”一个人,如何用光影“描绘”情感的探索之旅。《光影塑魂》将带您深入人像摄影的灵魂核心,从最基础的“看见”开始,到最终的“表达”为止,全面提升您的摄影作品的情感张力和艺术感染力。 我们相信,每一张成功的人像作品,都是一次心灵的对话。本书的第一部分,将聚焦于“看见”——如何超越表面的形体,去发现并捕捉被摄者独有的气质、情绪和故事。这需要我们培养敏锐的观察力,理解人物的性格特征,以及在瞬间抓住那些转瞬即逝的表情和眼神。我们将探讨: 人物气质的解读与引导: 不同的人有着截然不同的气场和性格,如何通过观察他们的肢体语言、眼神、神态,去理解他们内在的世界?我们将提供一套系统的观察方法,帮助您快速建立与被摄者的连接,并引导他们展现出最自然、最真实的一面。这不仅仅是技术,更是一种同理心和沟通的艺术。 眼神的魔力: 眼睛是心灵的窗户,在人像摄影中更是承载着情感的重镇。我们将深入分析不同眼神所传达的情感信息,从喜悦、忧伤到坚定、迷茫,学习如何在按下快门的那一刻,捕捉到最能触动人心的眼神。这包括对光线在眼睛中的运用、眼神焦点的精准把握,以及如何通过引导被摄者的视线来强化情感表达。 肢体语言的叙事性: 身体的姿态、手部的动作、甚至微小的头部倾斜,都在诉说着故事。我们将解析不同肢体语言所代表的含义,学习如何利用引导被摄者做出既自然又富有表现力的姿势,让身体成为情感的延伸,让画面充满动态和生命力。 情绪的捕捉与瞬间的永恒: 决定一张人像照片是否成功的关键,往往在于是否捕捉到了那个决定性的瞬间,那个承载着丰富情感的瞬间。我们将分享寻找和把握这些瞬间的技巧,从耐心等待到敏锐捕捉,让您的作品拥有超越时间的生命力。 二、 光影的诗篇:塑造立体与情绪的雕塑家 光线,是摄影师手中的画笔,也是灵魂的雕塑师。在人像摄影中,光线不仅仅是照亮被摄者,更是赋予他们生命、塑造他们的立体感、烘托他们情绪的关键。《光影塑魂》将带您领略光线的无穷魅力,从基础的自然光运用,到复杂的人造光布景,让您成为驾驭光影的大师。 我们将细致入微地探讨: 自然光的魔术: 阳光、月光、窗户的光……自然光是摄影师最忠实的伙伴。本书将教您如何识别和利用不同时间、不同方向的自然光,例如黄金时段的柔和暖阳,阴天散射光的细腻过渡,以及顶光的戏剧性效果。我们会深入讲解如何运用自然光来塑造人物的轮廓、强调皮肤的质感,以及营造出或温暖、或宁静、或神秘的氛围。 人造光的奥秘: 当自然光不足以满足创作需求时,人造光便成为我们手中的利器。我们将详细介绍各类摄影灯光(柔光箱、雷达罩、束光筒等)的特性和运用方法,从单灯的基础布光,到多灯的复杂组合,教会您如何精确控制光线的方向、强度、色彩和质量。 布光法则与情感渲染: 不同的布光方式,能营造出截然不同的视觉效果和情感氛围。我们将系统讲解经典布光法则,如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、三角光等,并重点阐述如何根据被摄者的气质和想要表达的情感,选择最合适的布光方案。例如,如何通过侧光来增强人物的立体感和力量感,如何通过柔光来展现人物的温柔与细腻,如何通过逆光来制造神秘和梦幻的氛围。 光线的色彩与质感: 光线不仅仅有亮度,还有色彩和质感。我们将探讨如何利用滤光片、色温调整等技巧,为光线注入情绪和个性。同时,也会关注光线如何影响皮肤的质感,如何通过控制光线的硬度和散射度,来表现人物的肌肤细腻、粗糙、或者光洁。 光影与环境的融合: 光影并非孤立存在,它与环境相互作用,共同构成画面。我们将学习如何观察环境光,并巧妙地与人造光相结合,创造出自然、和谐,同时又极具艺术表现力的光影效果。 三、 后期重塑:让灵魂在色彩与层次中绽放 如果说前期拍摄是捕捉灵魂的瞬间,那么后期处理便是让这灵魂得以升华,绽放出最耀眼光芒的艺术。本书的第三部分,将引导您进入一个充满创造力的后期世界,学习如何通过精细的调整,赋予您的作品更深邃的层次、更动人的色彩和更具灵魂的质感。 我们将聚焦于那些真正能够提升作品情感张力的后期技法: 色彩的语言: 色彩是情绪的直接载体。本书将打破传统的参数堆砌,而是从色彩心理学和色彩搭配理论出发,教您如何有意识地运用色彩来表达情感。我们将深入讲解: 色温与色调的运用: 如何通过调整白平衡和色调,营造出温暖、冷峻、怀旧或现代的氛围。 HSL(色相、饱和度、明度)的精细控制: 如何精确调整画面中每一类色彩的属性,使其达到最佳的视觉效果,例如,如何让人物的肤色更加健康迷人,如何让背景的色彩更加突出主体。 色彩平衡与对比的艺术: 如何通过对画面整体色彩的把握,以及局部色彩的对比,来强化画面的视觉冲击力和情感表达。 风格化的色彩滤镜与调色盘: 学习如何根据不同的拍摄风格和想要传达的情感,构建属于自己的独特调色盘,并能够创造出具有个人辨识度的色彩风格。 层次与质感的精雕细琢:一张有深度的照片,必然拥有丰富的层次和细腻的质感。本书将教您如何通过后期手段,赋予画面更强的空间感和触感: 明暗对比与细节的还原: 学习如何精准地控制高光、阴影和中间调,在保留细节的同时,突出画面的戏剧性,让被摄者更加立体。 局部调整的精妙之处: 掌握画笔工具、渐变工具、选区工具等,进行精细的局部调整,例如,如何提亮眼神、收缩脸型、柔化皮肤瑕疵,同时又不失真实感。 锐化与降噪的平衡: 在追求画面清晰度的同时,如何避免过度锐化带来的不自然感,以及如何有效降噪,保持画面的细腻。 纹理与细节的叠加: 探索如何适当地叠加纹理素材,以增强画面的质感和艺术表现力,例如,为照片增加微妙的光晕、粗糙的画布纹理,或复古的纸张质感。 情绪的升华与故事的延续: 后期处理的最终目的,是让作品的情感得以升华,让故事得以延续。本书将引导您思考: 如何在后期中加强情绪表达: 结合色彩、光影、对比等元素,进一步强化被摄者所传达的情感,让观者产生共鸣。 如何通过细节的刻画,丰富画面的叙事性: 即使是微小的调整,也可能为画面注入新的故事线索。 “留白”的艺术: 有时候,过度的处理反而会损害作品的生命力。我们将探讨何时应该停止调整,保留作品的原始韵味,以及如何通过“留白”来引导观者的想象。 四、 创作的心路历程:从技术到艺术的升华 《光影塑魂》不仅仅是一本技术指导书,更是一次关于摄影师创作心路历程的分享。我们将穿插大量优秀的案例分析,从前期构思、拍摄过程到后期处理,全方位地解读一张优秀人像作品的诞生过程。您将看到,摄影师是如何在有限的条件下,发挥无限的创意,如何用技术服务于艺术表达,如何将平凡的瞬间转化为不朽的艺术品。 本书将致力于帮助您: 建立独立思考的创作体系: 摆脱盲目模仿,形成自己独特的观察视角和审美取向。 掌握“情境”与“人物”的统一: 学会如何根据拍摄的情境,来塑造和展现人物的最佳状态。 激发您的艺术潜能: 鼓励您大胆尝试,不断探索,在摄影的道路上找到属于自己的声音。 无论您是初涉人像摄影的新手,还是希望在现有基础上实现突破的摄影师,《光影塑魂》都将是您提升人像摄影创作能力、挖掘摄影艺术魅力的最佳伙伴。让我们一起,用镜头捕捉灵魂,用光影塑造故事,让每一张照片,都成为一次触动人心的艺术表达。

作者简介

斯科特·凯尔比,《Photoshop用户》杂志的主编,美国Photoshop协会(NAPP)zhu席,Adobe Photoshop巡讲团培训总监,Photoshop世界大会技术zhu席,出版商兼联合创始人,创意人才在线教育社区KelbyOne总裁。斯科特著有80多部摄影图书,长期雄踞亚马逊同类图书排行榜榜首,还曾荣获美国年度本杰明·富兰克林大奖。

目录信息

第 1章 17
像一位专业人士一样游刃有余地应对
Photoshop的用户界面
打开面板 18
隐藏或关闭面板 19
新建一个文档 20
一次查看更多图像 21
组织所有面板 22
使用参考线 23
更改我的图像区域之外的颜色 24
更改 Photoshop界面的颜色 25
以全屏尺寸查看我的图像 26
让那些弹出工具提示消失不见 27
让标尺可见 28
让对象与标尺或网格对齐 29
使用参考线来新建一个版面 30
保存所有面板的设置过程 31
在视图上隐藏参考线和其他东西 32
在我放大时移动 33
隐藏开始工作区 34
让我的图像适合屏幕 35
以 100%的尺寸查看我的图像 36
隐藏所有面板 37
让隐藏面板自动弹出 38
放大和缩小我的图片 39
第 2章 41
如何使用 Photoshop的工具
关于“工具箱”的小贴士
只看到我实际使用的工具 42
在我的图像中选择一个正方形或矩形区域 43
选择一个自由形式的区域 44
选出非常精确的区域 45
调整我的“钢笔”工具路径 46
删除、添加或更改点 47
绘制自由形式的路径 48
获取自定义画笔 49
选择我的画笔大小 50
制作出渐变的效果 51
编辑渐变 52
创建像箭头、会话气泡、星星以及其他自定义形状 53
使用我的图像中已有的颜色 54
选择一种颜色 55
绘制直线 56
生成文字 57
绘制单个像素线 58
擦除某个东西 59
选择主体背后的背景 60
使用辅助工具选择选区 61
对图像进行裁剪 62
将某个工具复位为默认值 63
拉直图像 64
让我的图像的一部分变亮或变暗 65
撤销对图像某一部分的更改 66
保存我对某个工具的偏好设置 67
第 3章 69
如何熟练使用 Camera Raw
常见功能
扩展图像的色调范围 70
调整总体曝光 71
处理高光溢出 72
处理颜色浅淡的照片 73
增强图像的纹理 74
保证我的颜色(白平衡)正确 75
提高图片的整体颜色 76
只提亮一种颜色 77
修复背光照片 78
裁剪照片 79
裁剪为特定尺寸 80
拉直一张歪斜的照片 81
消除暗角 82
锐化我的图片 83
同时对一组图像进行调整 84
撤销我的更改 85
创建一键式预设 86
减少图像中的杂色 87
让我的 RAW格式图像看起来更像 JPEG 88
修复镜头问题,比如凸出 89
修复向后倾斜的建筑物 90
查看我的照片,哪些区域高光溢出 91
修复图像的紫色和绿色边缘 92
看到我正在处理的图像的前一步对比图 93
第 4章 95
如何使用 Camera Raw插件 —“调整画笔”
方法不止一个
减淡与加深(让特定区域提亮或变暗) 96
在视图中隐藏“编辑图钉” 97
只减少某个区域的杂色 98
删除污点和/或颗粒 99
修复褪色的天空 100
修复红眼(或宠物眼)问题 101
将画笔设置另存为预设 102
让 Camera Raw帮助我找到污点或颗粒 103
在操作错误之后擦除 104
修复不起作用的画笔 105
知道什么时候应该仿制而不是修复 106
用画笔绘制直线 107
保持在线外绘画 108
在我绘画时一直开启“蒙版”功能 109
快速更改我的画笔大小 110
复制编辑图钉 111
柔化皮肤 112
打造戏剧性的聚光灯效果 113
修复图像中雾化或朦胧的地方 114
去除衣服上的波纹图案 115
第 5章 117
如何裁剪、调整大小以及进行类似的操作
你会经常需要进行这些操作
裁剪图像 118
裁剪为特定大小 119
更改裁剪网格 120
将歪斜的照片拉直 121
调整图像大小 122
旋转裁剪区域 123
以中心为中点向内裁剪 124
在图像周围添加白色空间 125
将边缘以外的东西都裁剪掉 126
更改边框以外的阴影 127
第 6章 129
如何使用图层
这就是乐趣所在
创建或删除一个新的空白图层 130
给图层重新排序 131
从视图中隐藏某个图层 132
将图层从一个文档移动至另一个文档 133
将当前图层与其他图层混合起来 134
创建文字图层 135
擦除一个字母的一部分 136
尝试不同的字体 137
使用纯色填充图层 138
让图层的一部分变得透明 139
复制图层 140
整理我的图层 141
给图层添加投影 142
把图像放在文字里面 143
移动“背景”图层(将其解锁) 144
一次移动多个图层 145
锁定某个图层,让它不会移动 146
将所有图层拼合成一幅图像 147
为图层重命名 148
将两个图层合并成一个图层 149
将投影从图层中分离出来 150
使用颜色对图层进行整理标记 151
降低图层的不透明度而不影响投影的不透明度 152
快速为图层排序 153
无需转到图层面板就能更改图层 154
更改图层缩略图的大小 155
将一张照片与另一张照片拼合起来 156
将多个图层对齐或居中 157
在图层上的某个对象周围描边 158
让我的 RAW格式文件变成一个可重新编辑的图层 159
第 7章 161
如何调整图像
微调你的图像
使用色阶调整我的图像 162
使用曲线添加对比度 163
删除色偏 164
添加染色或颜色渐变 165
处理某个颜色过重的问题 166
将一张照片的某种颜色匹配至另一张照片 167
在 Photoshop中打开的图像上使用 Camera Raw 168
让 Photoshop自动修复照片 169
使我的调整永远可编辑 170
转换为黑白 171
第 8章 173
如何解决问题
问题总会存在—当然指的是你的图像的问题,而不是 Photoshop的问题 —呃,希望 Photoshop不会出问题
修复建筑物的图像(镜头问题) 174
删除紫色或绿色边缘 175
将图像安全拉伸至适合构图的大小 176
处理集体照 177
修复褪色的天空 178
修复红眼 179
删除污点或与主题无关的东西 180
知道什么时候应该使用仿制而不是修复 181
减少杂色 182
删除大一些的东西 183
遮住我不想看到的东西 184
第 9章 187
如何打印出精美的照片
制作教程
选择我的纸张尺寸 188
设置页面边距 189
锐化打印效果 190
从我的打印机中获取最佳效果 191
让打印出来的图表看起来与在屏幕上的效果一样明亮 192
在打印之前查看校样 193
在页面上调整图片尺寸 194
在图片周围添加描边边框 195
创建一个精美的打印边框 196
在打印布局中添加徽标 197
选择打印分辨率 198
让我的打印机处理一切 199
第 10章 201
如何剪辑视频
Photoshop剪辑视频的效果比你想象的更好
用 Photoshop打开一个视频片段 202
任意跳至影片的某个时间点 203
让某个视频片段变成慢动作 204
修剪片段的开头或结尾 205
为这些视频片段排序 206
在影片中添加照片 207
添加片段之间的过渡 208
添加背景音乐 209
让背景音乐在影片结束的时候淡出 210
给我的影片增加标题 211
给我的影片增加滤镜效果 212
将某个视频片段变为黑白色调 213
让视频淡入或淡出 214
使用相机的内置麦克风给音频静音 215
将视频片段拆分为两部分 216
对整个视频应用某种效果 217
为静止的照片增加动作 218
导出视频 219
第 11章 221
如何做出最受欢迎的特殊效果
让你的照片实力不俗
打造一种镜头光晕效果 222
打造出聚光灯效果 223
打造一种柔焦背景的效果 224
打造出移轴模糊(“小镇模型”)效果 225
打造梦幻柔焦效果 226
去除一定的皮肤饱和度 227
打造高对比度的人像效果 228
打造风景照中秋天的效果 229
添加HDR效果 230
将图像转换为黑白 231
做出镜像反射效果 232
打造油画效果 233
打造全景效果 234
打造车轮旋转的效果 235
添加一道投射阴影 236
打造正片负冲效果 237
给图像添加纹理 238
打造一个双色调效果 239
第 12章 241
如何锐化你的图像
如果你的图像十分模糊、不够锐利
进行基本锐化 242
进行高级锐化 243
锐化细节区域,比如眼睛 244
打造高反差保留(重度)锐化效果 245
进行捕获锐化 246
锐化图像的某一部分 247
在 Camera Raw中进行锐化 248
处理相机震动所造成的照片模糊 249
第 13章 251
其他一些你可能想知道的东西
所有那些其他东西,它们都在这一章
解决 Photoshop问题 252
使用透明背景保存图像 253
让那些无聊的重复性的东西自动操作 254
为图像添加边框 255
用画笔绘制直线 256
设置我的颜色区域 257
撤销多个步骤 258
使用 Adobe Bridge快速查找图像或给图像重命名 259
保存我的选择以备再次使用 260
将图像保存为多种尺寸和格式 261
创建联系表 262
降低编辑的强度 263
将CMYK转换为胶印 264
在16位模式下打开我的RAW格式图像 265
扩展或压缩选区 266
将文件保存为 JPEG或 TIFF格式 267
在Camera Raw中自动打开JPEG格式的图像 268
我要如何 269
从场景中删除游客 270
打造艺术蒙太奇的效果 271
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的排版和图示的清晰度,是我近期读过的技术类书籍中最令人称赞的。很多技术书籍,图例和文字总是错位,或者截图分辨率太低,根本看不清那些微小的参数调整。但这本书明显在制作上投入了极大的精力。每一个关键步骤,无论是复杂的图层混合模式设置,还是精确到像素的选区羽化处理,都有清晰的配图辅助说明,而且配图的质量非常高,即便是不太熟悉PS的用户也能迅速定位到操作区域。更棒的是,它还提供了大量的“效果对比图”,左边是原片,右边是处理后的效果,中间穿插着关键操作的步骤图。这种“Before & After”的直观展示,极大地增强了学习的代入感和成就感。我感觉自己不是在看一本说明书,而是在跟随一位耐心的导师进行实战演练,每完成一个模块的学习,都能立刻看到自己技术水平的提升,这对于保持学习的动力至关重要。

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这本书的价值,绝不仅仅停留在Photoshop软件操作的层面,它更像是一本关于“图像视觉语言构建”的教科书。我最喜欢的部分是关于“视觉平衡”和“引导线”在后期中如何被强调和塑造的讨论。它超越了单纯的技术堆砌,开始探讨如何通过后期的微调,来掌控观众的视线在画面中的流动轨迹。比如,作者如何利用高光区域的亮度差异来突出主体,或者如何通过边缘的虚化来柔化干扰元素,这些都不是菜单里能直接找到的功能,而是需要深厚经验才能总结出的方法论。我尝试着用书里讲的“视线锚点”概念去重塑了几张商务人像的后期,原本平淡无奇的照片,瞬间就有了强烈的视觉冲击力和故事性。这本书真正做到了“授人以渔”,它教会了我如何像一个真正的视觉设计师那样去思考,而不是仅仅作为一个按钮点击者。对于希望将摄影作品提升到艺术表达层面的学习者来说,这本书提供的思维框架是无价之宝。

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我一直对那些过度锐化、色彩饱和到不真实的“网络流行风”后期感到厌倦,总觉得失去了照片本该有的纪实感和情感厚度。这本书给我的最大惊喜,就是它非常强调“克制”与“氛围的营造”。作者似乎对影像的美学有着非常成熟的理解,他没有鼓吹那些一键“爆光”或“高反差”的捷径,反而花费了大量篇幅讲解如何微妙地调整皮肤的质感、如何处理阴影部分的细节,让照片看起来既“干净”又“真实”。我尤其欣赏它关于人像修饰那几章的处理手法。以前我总担心磨皮会把皮肤磨成塑料,但这本书里介绍的频率和纹理分离技术,简直是艺术。它教你保留毛孔和细微的纹理,只去除不必要的瑕疵,让人物看起来既精致又保有“人味”。这种对细节的尊重,在很多教程中是看不到的。读完这些章节,我发现自己的后期目标不再是追求炫技,而是如何让观看者更自然地沉浸到照片所表达的情绪之中,这才是真正的高级审美。

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作为一名专注于风光摄影的爱好者,我对色彩管理和后期流程的严谨性有着近乎苛刻的要求。市面上很多后期书籍要么是侧重于人像,要么就是泛泛而谈,很少有能深入到风光大片那种“史诗感”构建的。这本书在处理自然光线和大气感营造方面,展现了极高的专业水准。它详细分析了不同天气条件下(比如多云、日出、雾天)的影调分布,并提供了具体的通道混合和蒙版应用策略。我之前处理大场景时,经常遇到天空过曝而前景死黑的问题,怎么都拉不回来。这本书里关于“分离曝光”和“分区域细化”的讲解,彻底改变了我的工作流程。它不是简单地教你用渐变滤镜,而是深入到“如何用通道信息来创建更精准的选区”,这一点对于处理复杂的树林边缘或水面倒影至关重要。看完之后,我重新处理了我之前的一组雪山照片,那种层次感和透气感,比以往任何一次都好,仿佛真的能感受到空气的清冽。

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这本摄影后期的书,简直是为我这种“手残党”量身定做的!我一直觉得Photoshop这玩意儿深不可测,光是那个密密麻麻的菜单和工具栏就能把我吓退三舍。我以前试着跟着网上的零散教程学过几次,结果不是颜色失真就是细节丢失,每次调完图都感觉像是毁容了。这本书的厉害之处在于,它完全没有那种高高在上的技术说教,而是像一个经验丰富的老法师手把手带着你走。我特别喜欢它对“影调”和“影调的塑造”的讲解,以前总觉得这是个玄学概念,看了书里那些生动的案例对比,立刻就明白了,原来光影才是照片的灵魂。比如它讲到如何用曲线工具来模拟胶片的质感,那种细微的过渡和微妙的灰阶控制,读起来就让人有种豁然开朗的感觉。我甚至发现,原来那些我以为是相机本身色彩科学决定的东西,其实大部分都是后期“修”出来的。这本书不只是教你怎么点哪个按钮,它更在教你一种“摄影师的视觉思维”,让你在按下快门之前,脑子里就已经有了后期处理的大致蓝图。这对于我这种经常拍完才后悔构图或者曝光不准的人来说,简直是救命稻草。它让我对PS的恐惧感直线下降,取而代之的是一种强大的掌控感。

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