Photoshop 一直是摄影师图像后期处理的主要工具之一,它功能强大,应用范围较广。作者斯科特·凯尔比以其丰富的经验,精选了12 个方面共200多个图像处理常见的问题,以单独案例的形式,对软件使用中的基础知识、软件常用工具与图层、Camera Raw的使用和插件、照片的打印和视频的剪辑等问题都进行了步骤详细的讲解。 本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。
斯科特·凯尔比,《Photoshop用户》杂志的主编,美国Photoshop协会(NAPP)zhu席,Adobe Photoshop巡讲团培训总监,Photoshop世界大会技术zhu席,出版商兼联合创始人,创意人才在线教育社区KelbyOne总裁。斯科特著有80多部摄影图书,长期雄踞亚马逊同类图书排行榜榜首,还曾荣获美国年度本杰明·富兰克林大奖。
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这本书的排版和图示的清晰度,是我近期读过的技术类书籍中最令人称赞的。很多技术书籍,图例和文字总是错位,或者截图分辨率太低,根本看不清那些微小的参数调整。但这本书明显在制作上投入了极大的精力。每一个关键步骤,无论是复杂的图层混合模式设置,还是精确到像素的选区羽化处理,都有清晰的配图辅助说明,而且配图的质量非常高,即便是不太熟悉PS的用户也能迅速定位到操作区域。更棒的是,它还提供了大量的“效果对比图”,左边是原片,右边是处理后的效果,中间穿插着关键操作的步骤图。这种“Before & After”的直观展示,极大地增强了学习的代入感和成就感。我感觉自己不是在看一本说明书,而是在跟随一位耐心的导师进行实战演练,每完成一个模块的学习,都能立刻看到自己技术水平的提升,这对于保持学习的动力至关重要。
评分这本书的价值,绝不仅仅停留在Photoshop软件操作的层面,它更像是一本关于“图像视觉语言构建”的教科书。我最喜欢的部分是关于“视觉平衡”和“引导线”在后期中如何被强调和塑造的讨论。它超越了单纯的技术堆砌,开始探讨如何通过后期的微调,来掌控观众的视线在画面中的流动轨迹。比如,作者如何利用高光区域的亮度差异来突出主体,或者如何通过边缘的虚化来柔化干扰元素,这些都不是菜单里能直接找到的功能,而是需要深厚经验才能总结出的方法论。我尝试着用书里讲的“视线锚点”概念去重塑了几张商务人像的后期,原本平淡无奇的照片,瞬间就有了强烈的视觉冲击力和故事性。这本书真正做到了“授人以渔”,它教会了我如何像一个真正的视觉设计师那样去思考,而不是仅仅作为一个按钮点击者。对于希望将摄影作品提升到艺术表达层面的学习者来说,这本书提供的思维框架是无价之宝。
评分我一直对那些过度锐化、色彩饱和到不真实的“网络流行风”后期感到厌倦,总觉得失去了照片本该有的纪实感和情感厚度。这本书给我的最大惊喜,就是它非常强调“克制”与“氛围的营造”。作者似乎对影像的美学有着非常成熟的理解,他没有鼓吹那些一键“爆光”或“高反差”的捷径,反而花费了大量篇幅讲解如何微妙地调整皮肤的质感、如何处理阴影部分的细节,让照片看起来既“干净”又“真实”。我尤其欣赏它关于人像修饰那几章的处理手法。以前我总担心磨皮会把皮肤磨成塑料,但这本书里介绍的频率和纹理分离技术,简直是艺术。它教你保留毛孔和细微的纹理,只去除不必要的瑕疵,让人物看起来既精致又保有“人味”。这种对细节的尊重,在很多教程中是看不到的。读完这些章节,我发现自己的后期目标不再是追求炫技,而是如何让观看者更自然地沉浸到照片所表达的情绪之中,这才是真正的高级审美。
评分作为一名专注于风光摄影的爱好者,我对色彩管理和后期流程的严谨性有着近乎苛刻的要求。市面上很多后期书籍要么是侧重于人像,要么就是泛泛而谈,很少有能深入到风光大片那种“史诗感”构建的。这本书在处理自然光线和大气感营造方面,展现了极高的专业水准。它详细分析了不同天气条件下(比如多云、日出、雾天)的影调分布,并提供了具体的通道混合和蒙版应用策略。我之前处理大场景时,经常遇到天空过曝而前景死黑的问题,怎么都拉不回来。这本书里关于“分离曝光”和“分区域细化”的讲解,彻底改变了我的工作流程。它不是简单地教你用渐变滤镜,而是深入到“如何用通道信息来创建更精准的选区”,这一点对于处理复杂的树林边缘或水面倒影至关重要。看完之后,我重新处理了我之前的一组雪山照片,那种层次感和透气感,比以往任何一次都好,仿佛真的能感受到空气的清冽。
评分这本摄影后期的书,简直是为我这种“手残党”量身定做的!我一直觉得Photoshop这玩意儿深不可测,光是那个密密麻麻的菜单和工具栏就能把我吓退三舍。我以前试着跟着网上的零散教程学过几次,结果不是颜色失真就是细节丢失,每次调完图都感觉像是毁容了。这本书的厉害之处在于,它完全没有那种高高在上的技术说教,而是像一个经验丰富的老法师手把手带着你走。我特别喜欢它对“影调”和“影调的塑造”的讲解,以前总觉得这是个玄学概念,看了书里那些生动的案例对比,立刻就明白了,原来光影才是照片的灵魂。比如它讲到如何用曲线工具来模拟胶片的质感,那种细微的过渡和微妙的灰阶控制,读起来就让人有种豁然开朗的感觉。我甚至发现,原来那些我以为是相机本身色彩科学决定的东西,其实大部分都是后期“修”出来的。这本书不只是教你怎么点哪个按钮,它更在教你一种“摄影师的视觉思维”,让你在按下快门之前,脑子里就已经有了后期处理的大致蓝图。这对于我这种经常拍完才后悔构图或者曝光不准的人来说,简直是救命稻草。它让我对PS的恐惧感直线下降,取而代之的是一种强大的掌控感。
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