具体描述
从一棵小树开始画起，描绘四季的林中风光
从自然中发现艺术之美，边临边学成就水彩达人！
◎ 编辑推荐
☆ 跟随画家学习描绘树木的各类知识， 捕捉眼前的美丽场景。
树干的颜色要用棕色来描绘吗？树叶的各种颜色应该如何调配？树冠的各种形态要如何才能快速表现？如果你不能顺利回答出上面的问题，那么就认真来看看本书吧。在书中作者结合自己多年的实际创作经验，介绍了包括调色、用笔在内的许多重要基础知识，帮助学习者快速上手，培养正确的作画意识，进而举一反三自由创作。
☆从单棵常见树木画起， 循序渐进掌握各类复杂树木的画法。
书中精选了大量精美的水彩风景作品。无论是春天里刚冒出小芽的树，还是夏天郁郁葱葱充满生机的树，还是秋天金灿灿的树，又或是冬天顶着皑皑白雪的树，你都能从本书的作品中感受到它们独特的“画意”。跟随书中的讲解，你将能在短时间内学到各种常见树木的描绘步骤，进而由繁入简，掌握复杂树木的画法。
☆ 讲解多种巧妙方法， 教你化繁为简表现复杂场景。
从工具准备到勾勒草稿，再到分步上色、添加细节，最终完善画面。作者在示例中详细展示一幅作品的完整创作步骤，将描绘要点一网打尽，有效地帮助读者更好地将书中的知识运用到实际的创作中。
◎ 内容简介
风景画中常出现各种各样的树木，这些树木无论是作为画面的主角还是配角，都能为画作增光添彩，但是将树木画得形神兼具却绝非易事，那么如何才能快速掌握各类树木的描绘诀窍，画出不同树木的特色呢？这本书将告诉你答案。
本书不仅讲解了描绘水彩画的基础知识和常用技法，还详细介绍了绘制常见树木的一些妙招和要点，学会这些方法并举一反三，即使是初学者也能快速画出各种情态的树木和森林，从而更加自如地描绘自然风景。
作者简介
特里·哈里森在英国诺福克郡长大。他早年只接受过基础的艺术绘画训练，从未想过自己能成为画家。在15岁的那年，特里搬去了汉普郡。受一位优秀的美术老师的影响，特里在初中和高中的课程中都选修了美术，并在16岁那年成功考上了法纳姆艺术院校，此后他从事平面艺术工作，并在业余时间坚持绘画。1984 年，特里放弃了自己的工作，开始全职从事绘画。他向各类艺术人士演示绘画，并在节假日进行教学。他还亲自设计了一系列画笔和颜料，出版了大量畅销的丙烯和水彩类绘画图书。
◎ 译者简介
Kirara，水彩插画师，英日双语图书翻译。毕业于英国卡斯商学院，为金融硕士。精通英、日双语。现为自由水彩插画师，著有水彩教程《水色赞美诗》《林中圆舞曲》。
微博：@kirara 屋檐下的知更鸟
目录信息
读后感
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用户评价
装帧设计上的细微之处，也体现了编辑团队的用心良苦。比如，书中附带的那几张可撕下的练习纸样板，它们的克重和纹理都与作者在书中推荐的主流水彩纸非常接近，这为读者提供了一个极佳的“试错”平台，避免了我们一上来就得去采购昂贵耗材的压力。更值得称赞的是，书后附带的“色彩搭配速查表”设计得非常人性化，它不是传统意义上的色轮，而是直接列出了几种经典情境下的“氛围调色板”，例如“阴雨天的城市街景”、“午后阳光下的静物”等等，直接给出了主色、辅色和点缀色的具体建议，省去了读者自行摸索配色的繁琐步骤。这种将理论知识转化为立即可用的实用工具的做法，极大地提升了本书的实战价值，让它不仅仅是一本可以阅读的书，更像是一个可以随时带在身边的“移动工作室”。
评分这本书在章节的组织逻辑上展现出一种近乎哲学的严谨性。它不是简单地从“画圆圈”教到“画人像”，而是从最基础的“观察”入手，层层递进到“感知”再到“表达”。第一个部分几乎没有涉及任何颜料的使用，而是专注于如何用眼睛去“看”世界——如何分辨出不同季节光线下的色温差异，如何捕捉物体边缘模糊与清晰的微妙过渡。这种先建立感性基础的教学方式，让后续的技法学习变得水到渠成，因为你已经理解了“为什么要这样做”，而不是盲目地复制步骤。这种由内而外的建构过程，使得读者在掌握了基础工具后，能够更快地形成自己的绘画语言，而不是停留在模仿作者风格的阶段。我尤其欣赏作者在探讨“情感与色彩”那一节中，对几种基础颜色的心理暗示所做的深入剖析，这让我的画作开始有了“灵魂”。
评分坦白说，我最初对这类“大师出书”的教材是持保留态度的，总觉得他们会把简单的东西复杂化，或者只展示他们自己最擅长的特定风格。但这本书真正让我感到震撼的是它对于“失败”的包容态度。作者花费了相当大的篇幅来讨论“如何接受画面的不完美”，这在强调“完美主义”的艺术圈里，无疑是一股清流。他没有回避水彩颜料带来的不可控性，反而将这种不确定性视为水彩艺术魅力的核心。我记得有一章专门分析了“意外晕染”的几种处理方式，从彻底修正到顺势而为，提供了三种截然不同的思路。这种务实的、不回避现实的教学方法，极大地解放了我的创作思维。我不再害怕拿起画笔，因为我知道，即便是看起来“搞砸了”的部分，也可能孕育出意想不到的美感。这种心理上的建设，远比单纯的技巧传授更有价值。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球，那种带着微微做旧感的米白色纸张，配上手绘的风景插画，立刻就让人感觉回到了一个宁静的午后。我记得我是在一个下着小雨的周末，窝在沙发里翻开它的。一开始，我以为这会是一本那种干巴巴的、纯粹教你技巧的教科书，毕竟“水彩课”这几个字听起来就有点严肃。然而，随着阅读的深入，我发现作者的叙事方式简直像是在跟你闲聊家常，轻松得不可思议。他似乎并不急于展示那些高深的色彩理论，而是用非常生活化的语言，讲述他自己初学水彩时遇到的那些啼笑皆非的困境，比如颜料怎么调出“恰到好处”的灰度，或者如何避免画面“水花四溅”的灾难现场。这种亲切感极大地降低了初学者的门槛，让我这个原本对水彩抱有敬畏之心的人，瞬间觉得“哦，原来我也可以试试看”。特别是他对光影处理的那几段描述，简直是诗意盎然，他把光描绘成一个“顽皮的孩子，总是在你最不经意的时候溜走”，这种比喻非常新颖，让我对后续的实操环节充满了期待。
评分这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴，称得上是艺术品级别的印刷质量。内页的用纸质感非常棒，即使用普通的钢笔在旁边做笔记，墨水也不会轻易洇开，这对经常需要边学边做的读者来说是极大的福音。我特别喜欢其中穿插的一些艺术史小知识点，它们不是那种枯燥的年代考证，而是以一种非常巧妙的方式嵌入到具体的技法讲解中。比如，在介绍如何运用留白技巧时，作者会突然插入一段关于早期欧洲风景画大师如何利用画布本身的颜色来模拟雾气的精彩论述。这让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在进行一场跨越时空的艺术对话。每一次翻阅，都有新的惊喜，就像寻宝一样，总能在不起眼的角落发现一两句点醒迷津的箴言。而且，书中对不同纸张特性的分析也做得极其细致，从冷压到热压，每一种纸张在吸水性和颜料附着力上的微小差别，都被作者用生动的图例展示得清清楚楚，这在其他同类书籍中是很少见的深度。
评分风景画中常出现各种各样的树木，这些树木无论是作为画面的主角还是配角，都能为画作增光添彩，但是将树木画得形神兼具却绝非易事，那么如何才能快速掌握各类树木的描绘诀窍，画出不同树木的特色呢？这本书将告诉你答案。
评分巨无敌好看，我真的喜欢这种浓艳又温暖的颜色。 19.39✔
评分英国的风景还是比较有特色的，书中难得出现的几处地中海风景真的完全不同的味道，画家对不同的特色把握十分到位。看似不难，实际操作还是挺麻烦……
评分风景画中常出现各种各样的树木，这些树木无论是作为画面的主角还是配角，都能为画作增光添彩，但是将树木画得形神兼具却绝非易事，那么如何才能快速掌握各类树木的描绘诀窍，画出不同树木的特色呢？这本书将告诉你答案。
评分英国的风景还是比较有特色的，书中难得出现的几处地中海风景真的完全不同的味道，画家对不同的特色把握十分到位。看似不难，实际操作还是挺麻烦……
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