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好的，以下是为您构思的一份详细的图书简介，内容与《中国少数民族古籍论（第3辑）》无关，旨在描述另一本聚焦于特定文化或历史主题的学术专著。 --- 《汉唐之际西域佛教艺术的流变与融合：以犍陀罗风格的东传为例》 【书籍简介】 本书深入探讨了公元四世纪至八世纪，即汉唐之交的漫长历史时段内，西域佛教艺术在丝绸之路上的传播轨迹、风格演变及其与本土文化元素的深度融合。全书以犍陀罗艺术风格的东传为核心线索，系统梳理了这一影响深远的艺术流派如何在不同地域的信仰土壤中扎根、变异，并最终塑造了中古时期中国佛教艺术的独特面貌。 第一部分：背景与源流——犍陀罗艺术的本土语境 本部分首先勾勒了公元初期至三世纪，犍陀罗地区（今巴基斯坦北部与阿富汗东部）在贵霜王朝统治下，希腊化艺术与本土印度文化激烈碰撞的历史背景。我们详细分析了犍陀罗造像的特征，包括其雕塑的写实主义倾向、对人体结构和衣纹处理的精细模仿，以及如何通过希腊神祇的形象语言来表现佛教的教义。重点考察了佛教图像学在这一时期如何从早期的“符号”表达转向“人像”表现，并梳理了早期丝绸之路沿线宗教交流的文献和考古证据，为理解艺术的远播奠定基础。 第二部分：丝路咽喉的辐射——早期东传与敦煌的初步接纳 随着佛教东行，犍陀罗风格的艺术元素首先在丝绸之路的东段——河西走廊，特别是敦煌地区开始显现影响。本章通过对敦煌莫高窟早期（十六国至北魏早期）壁画和塑像的细致考察，辨识出犍陀罗艺术中“褒衣博带”式佛像的雏形、面部轮廓的侧重，以及部分菩萨造像中对褶皱处理的继承性。我们论证了这种风格的传入并非是简单复制，而是伴随着佛教义理的本土化阐释过程。例如，佛像面部的“希腊式”高鼻深目逐渐被中原审美所接纳和改造，展现出文化转译的复杂性。 第三部分：中原的转化——北魏正光时期的风格变异 北魏太武灭佛后的复兴，特别是孝文帝迁都洛阳后，佛教艺术进入了一个至关重要的转型期。本书将研究重点投向北魏晚期至东西魏鼎盛时期。在这一阶段，犍陀罗的写实主义倾向与中原地区既有的吴带当风风格进行了激烈的对话与融合。我们通过云冈第11至13窟以及龙门古阳洞的部分造像群的断代分析，揭示了犍陀罗风格的“骨骼感”如何被中原艺术所吸收，用以增强佛像的庄严性与体量感，同时，也讨论了中原工匠如何在处理衣纹时，进一步将其简化、抽象化，使其更符合中国儒家文化对“气韵”的追求，从而完成了从“形似”到“神似”的过渡。 第四部分：盛唐的整合与异化——天竺遗风的最后回响 盛唐时期，佛教艺术达到了一个空前的繁荣与整合阶段。此时，犍陀罗风格的影响已不再是外显的特征，而是内化为一种成熟的造型语言。本书通过对法门寺地宫出土物以及部分唐代长安地区造像的分析，探讨了此时期艺术的特点：即更加饱满、圆润的体型，以及对人体解剖学知识的精确运用。这种运用，追根溯源，依然能看到早期犍陀罗艺术中对写实主义的执着。然而，盛唐的艺术已是高度的“中国化”，它吸收了印度笈多王朝的健美与典雅，并将其与唐代雍容华贵的气度相结合，标志着丝绸之路艺术交流的成熟与终结。 第五部分：风格的衰退与文化记忆 在安史之乱后，随着丝绸之路交通的受阻和新的文化中心的崛起，犍陀罗风格的直接影响逐渐减弱。本书的最后一部分考察了这种风格在中国艺术史中的“文化记忆”。我们分析了在唐宋以后的造像中，虽然犍陀罗的直接母题已然消退，但其在空间结构、光影处理以及人物动态上留下的痕迹，如何以更微妙的方式，继续影响着后世的雕塑与绘画实践。 【研究价值】 本书不仅是一部艺术史的研究著作，更是一部关于文化传播、适应与创造的跨学科考察。它利用最新的考古发现和图像学分析方法，结合文献考据，力图为读者展现一条清晰的、由西向东的佛教艺术传播链条，纠正了以往将佛教艺术简单地归类为“印度艺术”或“中原艺术”的片面观点，突显了“丝绸之路”作为全球文化中枢的关键作用。本书尤其适合佛教艺术史、中外文化交流史、考古学及美术史领域的学者、研究生以及对丝路文化感兴趣的广大读者阅读。 ---
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