VCD跟詹老师学花鸟画(共10盘) (其他)

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出版者:中央广播电视大学出版社
作者:本社
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:170.0
装帧:其他
isbn号码:9787799503813
丛书系列:
图书标签:
  • VCD
  • 花鸟画
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具体描述

丹青翰墨传薪火:中国传统绘画技法精讲 一部系统梳理中国传统绘画核心理念与实用技法的深度学习宝典 本书汇集了多位深谙中国传统绘画精髓的资深艺术教育家和一线画家们的心血结晶,旨在为所有对中国画,特别是文人画、写意画以及工笔重彩领域抱有浓厚兴趣的学习者,提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。全书内容涵盖了中国画从基础笔墨训练到成熟风格构建的各个关键阶段,旨在帮助读者建立坚实的技法基础,领悟中国艺术精神的内核。 第一篇:笔墨基础——万丈高楼平地起 中国画的灵魂在于“笔墨”,笔为骨,墨为肉。本篇将从最基础的工具认知入手,详尽讲解如何选择、保养毛笔,以及不同质地、尺寸的笔锋在运使过程中所呈现的微妙变化。 一、毛笔的选用与养护: 探讨羊毫、兼毫、狼毫等不同类型毛笔的特性,区分圆笔、尖笔、秃笔在描绘线条时的表现力。详细演示毛笔的“调墨”技巧,包括浓、淡、干、湿四种墨色的准确控制,这是画家表达“墨分五色”的前提。 二、基础点画训练: 聚焦于最核心的“点皴”与“线描”练习。 点法精要: 细致解析点(如介字点、胡椒点、五笔点、苔点)的提按顿挫,这些点法不仅是描绘山石草木的肌理,更是画家情绪表达的载体。通过大量范例图,演示如何通过点法的疏密变化营造空间感和质感。 线条的力度与韵律: 深入讲解中国画十八描(如高古游丝描、兰叶描、铁线描等)的实际应用。强调线条不是单纯的轮廓,而是具有生命力的“气”。通过“慢练”与“快写”的结合,训练手臂的稳定性、腕部的灵活性以及指尖的发力感。 三、墨法的层次过渡: 阐述如何通过水分的控制,实现墨色的自然晕染,从焦墨到淡墨,层层推进,避免僵硬的“灰墨”。 第二篇:写意山水——师法自然,胸中有丘壑 山水画是中国画的集大成者,本篇将引导学习者如何从自然观察中提炼出符合中国美学范式的“意境”。 一、传统皴法的研习与应用: 全面系统地介绍主流皴法,并分析其与特定地理环境的关联性。 披麻皴与荷叶皴: 讲解如何表现湿润、柔和的山体,重点在于如何通过排线控制山石的走向和体积感。 斧劈皴与侧锋皴: 侧重表现坚硬、嶙峋的岩石结构,训练用笔的力度和角度,体现金石之气。 留白与气势: 强调“计白当黑”的构图原则,讲解如何利用大面积的空白来营造云雾、水流,增强画面的呼吸感和高远的气势。 二、树石的组合与章法布局: 树法精讲: 重点学习松、竹、梅、柳等不同树种的典型画法(如松针的束、柳枝的柔),并讲解“一笔成树”的写意精神。 章法结构: 探讨“三远法”(高远、深远、平远)在整体构图中的运用,以及如何通过“S”形或“Z”形的引导线,组织画面元素,实现主次分明、疏密有致的布局。 三、点景与渲染: 讲解如何用极少的笔墨点出人物、亭台楼阁,以烘托山水的宏大。水墨渲染的技巧,如何控制水墨的渗透性,表现山体的阴影和湿润感。 第三篇:花鸟翎毛——形神兼备,捕捉瞬间生机 花鸟画是画家最能寄托个人情操的题材。本篇将区分写意花鸟和工笔花鸟两种截然不同的表现手法。 一、写意花鸟的“意”: 花卉的写意画法: 以梅花、兰花、竹子、菊花(四君子)为核心,讲解如何抓住每种花卉的“神韵”。例如,画竹的“节”“枝”“叶”的结构与气节;画梅的“枝”“干”“花”的苍劲与傲骨。强调用墨的丰富变化来表现花瓣的层次与朝向。 禽鸟的写意捕捉: 重点训练捕捉鸟类的动态瞬间,如停留、飞翔、啄食。讲解头、眼、爪的精到处理,尤其是眼神的刻画,要传达出灵动之气。 二、工笔花鸟的精微之美: 白描起稿与线条的精细化: 强调工笔画对造型的准确性要求,细致讲解不同翎毛的勾勒方法,如何用极细的线条表现羽毛的丝丝缕缕。 设色与罩染的艺术: 深度剖析矿物颜料(石青、石绿、朱砂)的特性和使用方法。讲解“平涂”、“分染”、“统染”等罩染技法,如何层层累加,使色彩既鲜亮又不失古雅,最终达到“色而不板”的效果。 第四篇:人物画的造型与神韵 本篇将中国人物画的传统功力视为对前三篇技法的综合检验,强调形神兼备。 一、人物造型的骨架与比例: 讲解传统“相骨”理论,从头、身、四肢的比例关系入手,建立稳定的人体结构。 二、经典线描技法与脸部刻画: 学习“十八描”在人物衣纹上的运用(如曹衣吴带、钉头鼠尾描)。重点解析“相面”的技法,如何通过眼睛、眉毛、嘴唇的细微变化,表现人物的性格、年龄和内心活动。 三、古装与衣纹的动态表现: 探讨如何通过衣纹的转折、提按,表现人物的动态和身体的体积感,做到“衣随形而动”。 结语:从技法到心性修养 全书最后强调,中国画的最终目的在于“修身养性”,笔墨技巧的精进是服务于画家内心世界的表达。本书不仅提供技术指导,更引导学习者体悟中国艺术中“天人合一”、“道法自然”的哲学思想,激励读者在日常练习中,将个人情感融入笔端,最终形成属于自己的独特画风与艺术语言。本书适合所有希望系统提升国画造诣的爱好者、美术专业学生及初入门的画家。

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