行草临帖十八谈

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页数:68
译者:
出版时间:1999-1
价格:8.00元
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isbn号码:9787530509791
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《行草临帖十八谈》不是一本高深的理论著作,它是一个研习书法50年的老书友对书道同行们尤其是对初习行草的朋友们的倾心交谈。没有花架子,没有故弄的玄虚,没有晦涩的句子,没有高深的名词,有的是作者推心置腹的坦诚,有的是作者毫无保留的奉献——一个瘫痪于病榻上的61岁老人用真心用激情写出的奉献。

《行草临帖十八谈》体现了一种精神,一种认真谦虚、甘为艺术献身的精神。社会风气浮躁,人趋急功近利,一些自以为聪明的习书者就大胆省掉临帖,寻捷径,找小路,“自刨一格”,梦想着有一天能突然“创”成一个名利双收的“著名书法家”。这种艺术阿Q的自欺欺人的梦幻,无视艺术规律,构造空中楼阁,实在是对艺术的曲解甚至猥亵,是一种人格的失落与悲哀。《行草临帖十八谈》用真诚呼唤着对艺术的认真谦虚,用实际行动书写着为艺术献身的精神。它的作用,决不仅限于和大家谈一些书法技巧,聊一些习书体会,找一些草书临帖的诀窍,精神的内涵,才是最重要的。

《行草临帖十八谈》同时也确确实实在行草书法技巧、书道感悟、书理研究诸方面给予了读者许多启迪,书中既有对古人书法理论的阐释、评论,也有对古人今人行草临帖经验的发挥、反思,更多的是作者50年习书的心血结晶的体现。相信读过这《行草临帖十八谈》的朋友都会从中得到收益。

《翰墨春秋:中国书法艺术的传承与创新》 本书旨在全面梳理和深入探讨中国书法艺术自古以来的演变脉络、核心美学思想及其在当代语境下的传承与创新。我们不聚焦于单一书体或临帖技巧的探讨,而是将书法视为一种融汇哲学、历史、美学于一体的综合性人文艺术。 第一部分:溯源与奠基——书法的历史长河 本部分将从文字的起源谈起,系统梳理甲骨文、金文、篆书(大篆与小篆)的形成及其在不同历史阶段的功能与地位。重点分析秦统一文字后,小篆作为官方书体的确立对后世书法规范性的影响。 随后,我们将深入研究隶书的“隶变”——这一书法史上至关重要的转折点。隶书如何打破篆书的圆转,引入方折和平直,为魏晋楷书的成熟奠定了基础。我们会结合出土简牍资料,探讨隶书在民间与官方场合的不同面貌,揭示其蕴含的朴拙与沉雄之美。 第二部分:魏晋风骨与唐代气象——法度的建立与高峰 魏晋时期,是中国书法审美从实用性向艺术性飞跃的关键阶段。本章将重点剖析“二王”(王羲之、王献之)的贡献,阐释他们如何将草书、行书推向一个前所未有的高度,确立了妍美、遒劲并重的审美标准。王羲之《兰亭集序》的艺术成就及其对后世的影响,将被置于时代背景下进行细致分析。同时,探讨“书圣”之外,如钟繇等早期书家对楷书规范化的早期探索。 进入唐代,书法艺术迎来了集大成的时代。我们将区分初唐的法度森严(如欧阳询、虞世南),盛唐的气象万千(如颜真卿的浑厚博大、柳公权的劲健瘦硬),以及晚唐的尚意趋势(如褚遂良的灵动多变)。颜真卿“忠义”精神与“颜体”的雄强、丰腴之间的内在联系,是本章讨论的重点,旨在说明书法美学如何映照士人的道德操守。 第三部分:宋元明清的流变——尚意与复古的交织 宋代是书法审美发生深刻变化的关键时期。苏轼提出“我书意造书中,丰于韵,简于形”的“尚意”理论,标志着书法从重法度向重个性、重抒情的高度发展。我们将详细比较“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)各自的风格特征及其对笔墨情趣的独到见解。黄庭坚的长枪大戟式结字,米芾的“刷字”风貌,都是个性解放的体现。 元代,赵孟頫提倡“复古”,主张回归晋唐法度,其“以书入画”的理念,对后世书画关系产生了深远影响。明代书法则呈现出多元化的面貌,从台阁体的规整到文徵明的精细典雅,再到晚明张瑞图、黄道周等人的恣肆跌宕,反映了文人士大夫在审美上的分化与探索。 清代书法在帖学(对晋唐宋明经典的摹仿与研习)之外,碑学(对金石碑刻的重视)异军突起。本章将详述邓石如、何绍基、赵之谦等人如何从篆隶碑刻中汲取力量,打破了对二王帖学一脉的过度依赖,使碑学与帖学相互激荡,为近代书法的变革蓄力。 第四部分:书法的哲学意蕴与审美范畴 书法不仅仅是写字,它蕴含着深刻的东方哲学思想。本部分将探讨“气”、“韵”、“意”、“法”这四大核心审美范畴。 气象与生命力: 论述“气”在书法中的表现形式,即笔墨运动的内在驱动力和整体气势的贯通性。 空间哲学: 分析墨与纸、黑与白(计白当黑)之间的空间关系,揭示中国传统艺术对“虚实相生”的理解。 心手相应: 探讨书写者心境、学养与最终呈现的笔墨之间的不可分割性,即“书为心画”的理论深度。 第五部分:现当代书法的转型与展望 进入近现代,随着西方文化思潮的涌入和书写载体的变化(如印刷术的普及),传统书法的地位和功能受到挑战。本章将回顾近百年来书法界在“如何对待传统”和“如何面向未来”上的争论。从传统教育的式微,到书法作为纯粹艺术形态的回归,再到当代书法家在观念和材料上的大胆实验。我们将探讨当代书法如何在全球化背景下,继续保持其民族精神内核的同时,探索新的表现语言和视觉冲击力。 全书结构严谨,史料翔实,注重理论与实例相结合,旨在为读者提供一个全面、深入、富有启发性的中国书法艺术全景图,而非局限于单一的技法层面。

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