具体描述
《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。
是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。
《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价，更被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的圣经。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。
作者简介
是枝裕和
电影导演，生于1962年。1987年毕业于早稻田大学文学系。作品多具社会关怀，充满人文主义色彩。
1995年，首部电影《幻之光》迅速引起关注，在日本及海外获得众多奖项。
2004年，以真实事件改编电影《无人知晓》，14岁的柳乐优弥凭借此片成为戛纳影帝。
2013年，电影《如父如子》获第66届戛纳国际电影节评委会奖。
2018年，电影《小偷家族》获第71届戛纳国际电影节金棕榈奖。
目录信息
第一章 用分镜图完成的处女作
1995—1998
第二章 青春期·挫折
1989—1991
第三章 执导与作假
1992—1995
第四章 非黑 非白
2001—2006
第五章 失去亲人，生活何以为继
2004—2009
第六章 世界各大电影节巡礼
第七章 来源于电视的电视论
2008—2010
第八章 电视剧能实现的事，以及它的局限
2010—2012
第九章 作为料理人
2011—2016
终章 献给今后立志拍电影的人
后记 连锁
是枝裕和年表
· · · · · · (收起)
读后感
是枝裕和导演在讲述《海街日记》的创作理念时，他这么写道： 父亲去世了，但是继承父亲血脉的铃还在那儿。母亲离家而去，但还留着与母亲同龄的梅子树和老房子。海猫食堂的店主去世了，但油炸竹筴鱼的味道仍然飘在海街上空。“纵然失去，也有传承下去的东西”。 读到这里，我心...
评分无论是根据电影编写而成的小说，或是散文集子，凡是跟是枝裕和有关的中文书，我基本都会找来读。但我远远达不到是枝裕和拥趸的程度，摘得戛纳金棕榈的《小偷家族》，看完只觉平平，欠些火候。不知为何，相比丰富多彩的影像，我似乎更偏爱文字里的是枝裕和，阅读他的文字，平静...
评分 评分以《小偷家族》荣膺第71届戛纳电影节“金棕榈奖”的是枝裕和，状态回勇，击溃观众对前作《第三度嫌疑人》“转型”的失望，几乎回归到盛年辉煌。而今年推出的这本自传性随笔集《拍电影时我在想的事》，乃历时8年写就的对电影和人生的深沉思索。本书以编年体为主要形式，历数是枝...
评分我喜欢是枝裕和的电影。那些生活细节编织的故事里有着非常细微却动人的感触。虽然人们都说喜欢鸡蛋不一定要看看下蛋的母鸡长得什么样子，但是或许因为是枝裕和的电影实在太生活化，反而让人对导演本人产生了兴趣。 书名非常微妙地让人想起村上春树《当我谈跑步时我谈些什么》，...
用户评价
我被作者在文字中展现出的那种“现场感”深深吸引。仿佛置身于嘈杂的片场，耳边是导演的呼喊，眼前是灯光师忙碌的身影，空气中弥漫着咖啡与器材混合的味道。每一个章节都像是一个精心设计的场景，将我带入某个特定的拍摄瞬间，让我能够近距离地观察主角们是如何思考、如何决策、如何应对突如其来的挑战。这些思考并非宏大的理论陈述，而是具体到某个镜头如何调度，某个演员的表演如何引导，某个情节的衔接如何处理。这种细节的真实性，让我对电影制作的复杂性有了全新的认识。它不仅仅是技术与艺术的结合，更是一种人与人之间协作、沟通、以及在压力下保持创造力的艺术。读到那些关于预算的限制、关于天气突变的无奈、关于演员状态波动的考量时，我能深切体会到电影制作并非易事，每一部看似流畅的作品，背后都凝聚着无数人的心血和智慧。作者用一种非常坦诚的方式，剥开了电影制作的“光鲜外衣”，展现了其内在的“肌理”，让我对这个行业充满了敬意。
评分这部作品给我最大的感受，是一种“透彻”。作者用一种极具穿透力的笔触，剖析了电影制作的方方面面。他能够看到那些隐藏在表象之下的复杂关系，能够理解那些看似矛盾的现象背后所蕴含的逻辑。无论是关于预算的分配，还是关于与制片方的博弈，他都能用一种冷静而客观的态度进行描述，同时又不失个人的情感温度。我能够感受到，作者对于电影的理解，是建立在长期的实践和深刻的反思之上的。他并非一个只会夸夸其谈的理论家，而是一个真正身体力行的实践者。他的每一次分享，都带着一种“过来人”的经验和智慧。这种“经验性”的叙述，让这本书充满了可信度和说服力，让我对电影这门艺术，有了更加全面和深入的认识。
评分我被作者在文字中展现出的那种“情感张力”深深吸引。电影制作的过程，对于他来说，并非枯燥的技术操作，而是一场情感的历险。他毫不避讳地袒露了自己在创作过程中所经历的喜悦、痛苦、迷茫、以及最终的释然。那些关于与演员沟通的微妙之处，关于与团队协作的挑战，关于面对外界评价的压力，都被他用一种非常个人化的视角呈现出来。我能够感受到，每一次成功的背后，都伴随着无数次的自我怀疑和煎熬，而每一次失败的尝试，也都是一次宝贵的学习经历。这种情感的真实性，让这本书不仅仅是关于电影的讨论，更是一部关于人生、关于成长的动人篇章。它让我明白，真正的艺术创作，从来都不是一帆风顺的，而是在不断的跌宕起伏中，淬炼出最闪耀的光芒。
评分这部作品最令我动容的，是它所传递出的那种“匠人精神”。在作者的笔下，电影的每一个环节都被赋予了生命，都被赋予了意义。从最初的一个模糊的念头，到一个完整的故事，再到最终呈现在银幕上的画面，每一步都充满了作者的思考与打磨。这种对细节的极致追求，对完美的执着，让人联想到那些在各自领域默默耕耘的工匠。他们不追求一夜成名，不沉迷于浮华的赞誉，而是专注于将手中的作品做到最好。作者对于电影制作的每一个细节，都进行了深入的剖析和解读，仿佛在讲述一门古老的技艺，如何在新时代里焕发光彩。读到那些关于如何捕捉演员最真实的情感，如何通过光影来营造氛围，如何用剪辑来叙述故事的段落时，我仿佛看到了一个经验丰富的大师，在传授他毕生的绝学。这种教学相长的过程，让我不仅学到了电影制作的知识，更感受到了对艺术的敬畏之心。
评分我惊叹于作者在文字中所展现出的“语言功力”。他能够用最精炼的语言，描绘出最生动的画面；能够用最朴实的词语，表达出最深刻的情感。他的文字，既有诗意的灵动，又不失叙事的清晰。我常常被他的一些比喻或形容所打动，仿佛能够亲眼看到他所描述的场景，亲身感受到他所经历的情绪。这种“文字的魔力”，让这部作品不仅仅是一本关于电影的著作，更是一部值得反复品读的文学作品。我尤其欣赏作者在处理一些敏感或复杂话题时的态度，他既保持了客观的立场，又不失对人物的尊重和理解。这种“人性的温度”，让这本书充满了感染力，让我对电影创作这个行业，以及身处其中的人们，都充满了理解和敬意。
评分这本书让我对“创作”二字有了全新的理解。它打破了我以往对导演这一职业的单一认知，让我看到了一个更加立体、更加复杂的个体。作者在书中所展现的，是一种集技术、艺术、管理、甚至哲学于一身的综合能力。他对剧本的理解，对表演的把握，对视听语言的运用，以及对团队的领导，都体现出他非凡的才华。但更重要的是，他始终保持着一种谦逊和开放的态度，不断地学习，不断地反思，不断地突破自我。这种“求知欲”和“成长性”，是他在电影道路上不断前行的重要动力。我尤其欣赏作者在书中对于“偶然性”的描述，他承认在创作过程中，很多时候会受到意想不到的因素影响，而如何在这种“偶然性”中找到“必然性”，如何将“意外”转化为“惊喜”，是考验一个创作者功力的地方。
评分这本书带给我的，是一种“精神上的洗礼”。它让我重新审视了“创作”的意义，以及“坚持”的力量。在作者的经历中，我看到了一个普通人，是如何凭借着对艺术的执着追求，克服重重困难，最终实现自己的梦想。这个过程充满了挑战，充满了牺牲，但作者始终没有放弃。他用自己的行动证明了，只要心中有热爱，只要脚下有步伐，就没有什么是不可能的。这种“励志性”的故事，并非空洞的口号，而是渗透在字里行间，融化在每一次的思考与行动之中。我从作者身上学到的，不仅仅是关于电影的知识，更是一种面对生活、面对挑战的态度。它让我相信，无论身处何种境地，只要我们不忘初心，坚持梦想，终将会有所成就。
评分这部作品，用一种近乎直白的叙事方式，毫不避讳地展露了电影制作过程中那些不为人知的、充满挣扎与思考的侧面。读罢，我仿佛亲身经历了一场漫长的、充满起伏的拍摄之旅，那些构思的火花、执行的困境、以及最终呈现的魔力，都被细腻地捕捉并呈现出来。作者并非在讲述一个光鲜亮丽的“拍电影”故事，而是深入到那些支撑起这一切的基石之处，那里有对艺术的虔诚，也有对现实的妥协，更有对自身价值的不断追问。字里行间流淌的，是对电影这门艺术近乎偏执的热爱，以及在这份热爱中，个体所经历的自我怀疑、自我肯定、自我超越的完整过程。每一次对焦、每一个镜头、每一句台词，背后都蕴含着无数次推敲与选择，而作者正是将这些“推敲”和“选择”背后的思考，化为文字，展现在读者面前。这不仅仅是一本关于电影的书，更是一部关于创作、关于梦想、关于如何在现实的土壤里，培育出艺术之花的史诗。它挑战了我以往对电影制作的刻板印象，让我看到，在那些银幕上的光影背后，藏着如此丰富而深刻的灵魂。
评分这并非一本“how-to”指南，而是一次关于“why”的深刻探讨。作者并非简单地告诉我们“如何拍电影”，而是通过他的经历，引发我们思考“为什么拍电影”。电影在他眼中，不仅仅是一种娱乐产品，更是一种表达的方式，一种与世界对话的语言。他对于电影的理解，超越了技术层面，触及到了艺术的本质。在书中，我看到了他对人生、对社会、对人类情感的深刻洞察，而这些洞察，最终都融入到了他所创作的电影之中。每一次对镜头语言的运用，每一次对叙事结构的安排，都充满了作者想要传达的某种信息或情感。这种“思考”的深度，让这部作品具有了超越行业的普适性。它让我们思考，在任何一个创作领域，我们之所以要创作，其背后真正驱动我们的力量是什么？是为了名利，还是为了表达？是为了迎合，还是为了坚持？作者给出的答案，无疑是后者。
评分我发现，阅读这部作品的过程，就像是在进行一场“思维漫游”。作者的思绪跳跃而富有启发性，他能够从一个看似无关紧要的细节，引申出关于电影、关于人生、甚至关于宇宙的深刻思考。这些思考并非刻意为之，而是自然而然地流淌在文字之中。我常常在读到某一段时，会停下来，反复回味，然后开始联系自己的生活，思考作者所提出的观点。这种“共鸣”和“启迪”，是这部作品最宝贵的价值所在。它不仅仅提供了一种视角，更是一种激发思考的催化剂。我看到，作者是如何在日常生活中捕捉灵感，如何在平凡之中发现不凡，如何在复杂的现实中保持对艺术的纯粹追求。这种“生活即创作”的理念，让我对自己的生活和工作，都产生了新的审视。
评分“现在的我，想好好讲述自己的生活是建立在哪些东西之上的，不再追逐时代和人的变化，而是从自己微小的生活中编织故事。”
评分比预料中的好。是枝裕和能拍出那样的电影，果然与他看待事物、人生的态度是不可分的。他对待电影满怀谦卑，对待人生相当温柔，观察、理解而不去评判，唯独对待日本的电影环境和国家政策猛烈吐槽。即使是对他电影不感兴趣的人，从他那种理解世界的视角中，想来也能有所收获。
评分谁能想到《奇迹》是新干线给是枝裕和的命题作文呢？（哭泣了）
评分好看的，是枝裕和其实非常严肃呀。
评分2019020：以电影导演色的身份为人所熟知的是枝裕和，在谈及自己的导演生涯以及对自己创作谱系的盘点，却是从电视开始的。不忘来处，但识归途，是枝坦承对电视的养育之情心怀感激，也因此在这部谈电影的书中，是枝却从电视导演的经历与视角出发，有电视对电影创作的影响，如与拍摄对象保持距离，并非单纯的黑白对立，而是用灰色的视角记录世界；有电视与电影的不同，如电视与纪录片偏重“公众意识”，而电影创作更趋向于“个人表达”。在对自己电影脉络的梳理中，是枝再次阐释了他的电影美学与电影创作中一以贯之的地方：生命本身就是奇迹，那些无法取代的珍贵之物就蕴藏在日常的细枝末节里。
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