于非闇

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出版者:广西美术出版社
作者:于非闇 绘
出品人:
页数:333
译者:
出版时间:2007-10
价格:680.00元
装帧:
isbn号码:9787807462354
丛书系列:
图书标签:
  • 于非闇
  • 书画
  • 国画
  • 花鸟
  • 艺术、设计&画册
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具体描述

本书收录了于非闇的工笔画作品集,于非闇的工笔双勾重彩花鸟画,主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是于非闇注重从写生中体察物理、物情、物态。三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。比如装饰风格、色彩的对比与协调,以及朴素祥和的题材与审美习惯。这些都使他的作品获得了广大的接受群体。

作品按创作年代先后顺序编排,同有明确纪年的作品,编者根据画风的相应年代插入其中。本书中所收录于闇著作及常用印谱均按原出版版本编排,编者对明显错误予以更正。但对文中的专有名词中的个别繁体字及异体字遵从当时习惯予以保留,对于在行文中容易引起歧义的某些字则加括注说明。

瀚海拾遗:晚清至民国之际的文化流变与个体命运 本书并非聚焦于某一位特定的艺术大家或某一时期的经典作品,而是致力于描摹一幅宏大而细腻的时代横断面。它以19世纪末至20世纪上半叶的中国社会为背景,通过对一系列被历史洪流裹挟的知识分子、士绅阶层、新兴职业人群及其家庭生活的深入考察,探究在剧烈动荡中,传统文化如何破碎、重塑,以及个体如何在“新”与“旧”的张力中寻求立足之地的复杂历程。 第一部分:旧制度的黄昏与知识的转型 本书的开篇,将目光投向清末的士绅阶层——那些世代承袭家学、在地方拥有话语权的精英群体。我们不再单纯关注科举制度的衰亡,而是细致剖析他们面对西方思潮涌入时的内在挣扎。书中选取了数个具有代表性的家族档案,展示了他们在“中体西用”的理论指导下,如何一方面试图维护祖宗之法,另一方面又不得不引入西方的科学、法律和新的教育体系。这种“跛行”的现代化尝试,催生了诸多尴尬的文化形态:如在传统书房中研习代数,如在儒家伦理的框架下讨论民主共和的理念。 重点之一在于对“地方精英”的权力结构变迁的刻画。随着中央权威的削弱和地方实业的兴起,这些士绅如何从纯粹的文化维护者转变为地方基础设施(如学校、简易工厂、自治会)的管理者?他们的知识结构——原先被视为治国安邦之本的“四书五经”——在面对铁路、电报、新式军队时,其效用如何被迅速贬值?本书通过分析彼时地方志的编纂变化、族谱的修订倾向,揭示了精英群体在身份认同上的微妙转移。 第二部分:城市空间的拓殖与“新人类”的诞生 随着通商口岸的开放和现代都市的崛起,一批新的社会角色进入历史舞台:留学归来的技术官僚、活跃在租界地的买办、新式女学堂培养出的第一代职业女性,以及新兴的媒体从业者。 本书将重点探讨“城市空间”如何成为文化实验场。例如,上海、天津、武汉等地的城市规划如何潜移默化地改变人们的日常作息和社交模式。传统的时间观念(日出而作,日落而息)被工厂的钟声和报纸的截稿时间所取代。我们详细考察了“新式家庭”的构建过程:婚姻不再完全由父母之命主导,恋爱成为可能;家庭结构趋向小型化,女性开始走出闺阁,参与到社会活动中,但这种“解放”往往伴随着巨大的社会压力与道德审视。 书中对当时的文化消费现象进行了细致梳理:从鸳鸯蝴蝶派的小说、月份牌的流行,到话剧、电影的兴起,反映了大众审美趣味的急速迭代。这些文化产品如何反过来塑造了市民阶层的价值观,以及他们对“现代性”的理解,成为了本书着墨之处。 第三部分:传统技艺的坚守与边缘化 在工业化和标准化的大潮下,许多依赖手工技艺和传统学识的匠人与文人面临着前所未有的生存危机。本书并未将这些群体简单视为落伍者,而是深入探究他们如何应对时代的挑战。 我们追踪了江南地区传统文人(如私人教师、装帧匠人、古籍修复师)的生计变化。当新式教育体系垄断了知识的传播权后,他们不得不将技艺商品化、娱乐化,或转而服务于新兴的收藏家群体。他们的生存困境,体现了专业知识与市场需求脱节的痛苦。 特别关注了艺术领域中“学院派”与“民间传统”的张力。随着西画东渐,中国画的地位一度受到质疑。本书对比了不同画派在不同时期获得的赞助来源——从王公贵胄转向实业家和银行家——揭示了艺术赞助体系的结构性转变,以及传统艺术门类如何为了在新的审美体系中获得一席之地,而不得不进行自我革新或固守疆域的艰难抉择。 第四部分:个体记忆与时代叙事 本书的最后部分,侧重于从个体留下的日记、家书、回忆录中,重构被宏大历史叙事所忽略的细节。它关注的是“感觉的历史”:人们如何体验战争的恐惧、瘟疫的侵袭、以及对未来不确定性的焦虑。 例如,通过对比南北方知识分子在同一历史事件(如五四运动、军阀混战时期)中的不同反应,揭示了地域文化和所受教育背景对个体政治立场和生活选择的深刻影响。我们试图展现,历史并非一条直线,而是一团纠结的丝线,由无数相互交织、有时甚至是矛盾的个人意志和环境制约共同编织而成。 总结 《瀚海拾遗》力求提供一个多维度的视角,探讨在“告别过去”与“拥抱未来”的悖论中,一个古老文明如何进行自我调适的复杂过程。它不提供简单的结论,而是通过扎实的史料和生动的个案,带领读者重返那个充满剧变、躁动不安,却又孕育着无限可能性的时代现场。这是一部关于文化韧性、身份重构以及个体在历史巨轮下微小却不屈的生命力的研究。

作者简介

我怎样画工笔花鸟画

我自幼即喜欢养花、鸟、虫、鱼,我也粗浅地学习过园艺学、鸟类学等知识,我对这些无论是各部的组织与解剖,无论是各自不同的习性与特征,由于特别地喜爱它们,我也就特别地熟习它们。这对于我学习花鸟画,是一个有利的条件。我在二十三四岁时,业余从一位民间画家王润喧老师学习绘画,他先令我代他制造颜料,他还教我养菊花、水仙,养蟋蟀、蝈蝈,我从他学画不及两年,制颜料学会了,养花、斗蟋蟀也学会了,绘画他却一笔未教。王老师是以画蝈蝈、菊花出名的。他病到垂危,才把他描绘的稿子送给我,并且说:“你不要学我,你要学生物,你要学会使用工具。”我那时还不大重视绘画,只是喜欢玩虫鸟花卉。但是我受到制颜料、养花和养虫的教育,使我对生物的描绘,得到了很大的启发与帮助。

在这里,我从养生物说起,将说到我的写生方法、创作过程,把我二十多年来一点点经验连我钻牛犄角,走弯路也包括在内,我一总地叙说出来。今先把我的学画日课表介绍一下。1935年到1937年,午前定为学画的时间,最初两年内很少对生物进行写生,第三年才用铅笔描写一下家中所养的花鸟。1938年起,自上午8时半至12时,下午1时半至4时定为学画时间。进行写生,不一定在家里,已练习到敢于在各公园各地方去描写。画的范围并不限定是北京的花鸟,这样到1945年。自1946年起,时间仍照以前,只把描绘的范围缩小,限于北京的一个地区。这一时期里,我的生活陷于极度的困难,下午的时间大半被谋求柴米占去,同时,老妻病故,心情坏极,但我不自馁,仍照旧用功夫。到这时,我已懂得铅笔与墨笔的结合。我提前早起,日出前我已到了各个公园的门口,对生物进行再观察分析和比较,专找它们各自不同的性格与特征。作画的时间倒比以前减少了,特别是春秋两季午前总是各处看花看鸟。解放后,生活很快就安定了,学习的时间没有加减,默写的功夫比对物写生的功夫更加长了。到目前为止,北京花鸟能默写的就一天比一天增多。我预备在最近的一两年内,再跑跑花鸟种类繁多的地区,像成都、昆明等地区,我再把描写的范围放宽,因为,我练习有了一些成就,就容易塑造它们的形象了。例如成都的芙蓉,昆明的山茶花等,我都没有亲自去观察,自然就难于描绘了。解放后,在晚饭过后我还订了两小时的理论自修的时间,直到现在我还坚持着学习。

……

文章尽管是前辈很久以前的,但依然非常贴近实用,偶是一直想学习具体内容,惜价格超贵,但值得买与藏,奈何!奈何!!

——东海一粟 顿首

目录信息

读后感

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有些人,光看名字你就顿时喜欢上他, 于非闇,就是这么个人! 看了他的书,字字句句的用心良苦,悉心总结, 这些气节和心境,是我们这辈人依稀难见的了。 不满50字不让发啊..... 我不够啊, 这种态度其实很好, 微博害人啊,人人都成白痴了。 嗯,够50字了吧? 好! 总结,...

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用户评价

评分

我最近在案头摆放了《于非闇》这本书,每天在工作间隙都会翻上几页,尽管还没有完全读透,但它已经在我心中激起了不少涟漪。我尤其喜欢书中对细节的处理,无论是文字的叙述方式,还是图片的印刷质量,都透着一股严谨与精细。我留意到,书中似乎并没有对某一位特定时期或某一种特定画种进行泛泛而谈的介绍,而是以一种更为宏观的视角,将读者带入到于非闇先生所处的那个时代,去感受他创作的时代背景和艺术环境。这让我对这位艺术家有了更立体的认知,不再仅仅局限于他的作品本身,更能理解他艺术生涯的发展轨迹。我还在猜测,书中会不会深入剖析他对于传统绘画技法的继承与发展,比如他对于色彩的运用,对于线条的把握,又或者他对笔墨的独到见解。我希望通过这本书,能够更加清晰地认识到,于非闇先生是如何在继承前人经验的基础上,融入自己的时代思考,从而形成了独树一帜的艺术风格。这本书给我一种感觉,它不仅仅是一本艺术画册,更像是一部关于艺术探索和文化传承的厚重史书,充满了智慧的启迪。

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阅读《于非闇》这本书的过程,对我来说是一次充满惊喜的旅程。我并没有事先了解过这位艺术家,所以一切都充满了未知与探索的乐趣。我被书中精美的插图所震撼,那些色彩的运用,线条的勾勒,都展现出了一种令人赞叹的功力。我注意到,书中并没有强行灌输某种艺术观念,而是提供了一个开放的平台,让我能够自由地去理解和感悟。我猜测,书中可能包含了于非闇先生的一些创作心得,或者他对中国传统绘画理论的独特见解。我渴望从中了解到,他是如何将自己的情感和思想融入到作品之中,又是如何通过笔墨来表达他对自然的敬畏和对生活的热爱。这本书让我对中国传统艺术有了更深的认识,也让我对“艺术”这两个字有了更丰富的解读。它就像一位循循善诱的老师,引导我一步步走进艺术的殿堂,感受其中的奥妙。

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《于非闇》这本书给我留下的第一印象是它那沉稳而又不失雅致的封面设计,它仿佛是一扇窗户,引领我窥探到一个不为人知的艺术世界。在尚未深入阅读之前,我已经被它所散发出的那种深厚的文化底蕴所吸引。我发现,这本书的文字表达非常细腻,没有夸张的辞藻,而是用一种娓娓道来的方式,讲述着关于艺术家的点点滴滴。这让我对作者的专业性和用心程度有了很高的评价。我很好奇,书中是否会细致地描述于非闇先生在创作时期的生活状态,他所处的社会环境,以及他与同时代其他艺术家之间的交往。我希望通过这本书,能够更加全面地了解他的艺术成就,不仅仅是他作品的精美,更包括他对于中国传统绘画的贡献和影响。这本书给我一种感觉,它不仅仅是在介绍一位艺术家,更是在梳理一条艺术发展的脉络,让我从中学习到宝贵的艺术经验和人生智慧。

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当我第一次看到《于非闇》这本书时,就被它所散发出的那种温润而典雅的气质所吸引。拿到手中,更是被它精致的装帧和考究的印刷所折服。我注意到,书中对文字的叙述非常细腻,没有空洞的赞美,而是通过对细节的描绘,来展现艺术家的风采。我很好奇,书中是否会深入剖析于非闇先生的艺术创作理念,以及他对中国传统绘画的独特见解。我希望能够从中学习到他那种精湛的技艺,以及他对于艺术的执着追求。这本书给我一种感觉,它不仅仅是一本关于艺术家的介绍,更是一部关于艺术精神的传承。它让我看到了,艺术的生命在于不断的学习与实践,在于对传统的敬畏与创新。通过阅读这本书,我不仅增长了见识,也受到了艺术的熏陶,对我的艺术学习和个人成长都起到了积极的推动作用。

评分

手捧《于非闇》这本书,我仿佛能听到历史的回响,感受到艺术的温度。我被这本书所呈现出的那种沉静而又充满力量的气息所打动。我注意到,书中对文字的运用非常精炼,每一个词语都恰到好处,没有丝毫的冗余。我很好奇,书中是否会深入探讨于非闇先生的艺术思想,以及他对于中国传统绘画的贡献。我希望能够了解到,他是如何将古老的绘画技法与现代的审美情趣相结合,从而创造出独具一格的艺术风格。这本书给我一种感觉,它不仅仅是一本关于艺术家的介绍,更是一部关于艺术精神的传承。它让我看到了,艺术的生命在于不断地探索与创新,在于对传统的尊重与超越。通过阅读这本书,我不仅增长了知识,更受到了艺术的启迪,对我的艺术观产生了深远的影响。

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当我第一次接触到《于非闇》这本书时,我就被它所传递出的那种宁静致远的氛围所吸引。翻开书页,我仿佛置身于一个古色古香的画室,空气中弥漫着淡淡的墨香和颜料的气息。我注意到,书中并没有使用过于华丽或铺张的语言,而是以一种平实质朴的笔触,讲述着关于艺术的故事。这让我更加愿意去细细品味每一个字,去感受其中蕴含的深意。我猜测,书中可能包含了于非闇先生不同时期的创作,让我可以清晰地看到他艺术风格的演变和成熟的过程。我特别期待能够了解他在创作过程中所遇到的挑战,以及他如何克服这些困难,最终成就了自己在艺术史上的地位。这本书的编排也十分有讲究,图片与文字的搭配相得益彰,既有视觉上的冲击力,又不失学术上的严谨性。它不仅仅是一本关于艺术家的传记,更是一部关于艺术精神的探索,让我从中汲取到了许多关于坚持、关于热爱、关于创造的力量。

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作为一名对传统书画艺术有着浓厚兴趣的读者,当我第一次在书店橱窗里看到《于非闇》这本书时,就被它沉静而富有张力的封面设计所吸引。那一抹温润的朱砂红,搭配上古朴的字体,仿佛预示着一段跨越时空的对话即将展开。我毫不犹豫地买下了它,并期待着在这本书中,能够一窥这位近现代中国绘画大师的艺术世界。拿到书后,我迫不及待地翻阅,虽然尚未深入研读,但仅从其装帧的考究,纸张的质感,以及排版上的用心,便能感受到出版方在内容呈现上的诚意。我开始想象,书中是否会收录于非闇先生的代表性作品,比如那些栩栩如生的工笔花鸟,亦或是他笔下独具匠心的书法作品。我更期待的是,能从中了解到他创作的背景,他的艺术理念,以及他在绘画道路上所经历的探索与创新。这本书的重量,不仅在于其页码的厚度,更在于它所承载的文化分量,以及它可能为我打开的艺术之门。我深信,每一次阅读,都是一次心灵的洗礼,而《于非闇》这本书,无疑为我提供了一个绝佳的契机,去感受中国传统艺术的深邃与魅力。

评分

《于非闇》这本书的质感和内涵都给我留下了深刻的印象。从封面设计到内页排版,都透露着一种精益求精的艺术态度。我注意到,书中并没有使用生涩难懂的专业术语,而是用一种易于理解的语言,将复杂的艺术概念娓娓道来。我猜测,书中可能会介绍于非闇先生在创作中对色彩、线条、构图等方面的一些独到之处。我特别期待能够从书中学习到他那种严谨的治学态度和深厚的艺术功底。这本书对我而言,不仅仅是一本阅读材料,更是一次与大师灵魂的对话。它让我看到了,真正的艺术不仅仅是外在的技法,更是内在精神的体现。它也让我明白了,任何成就的取得,都离不开持之以恒的努力和对艺术的热爱。

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《于非闇》这本书的到来,为我打开了一扇通往中国传统艺术世界的大门。尽管我并非艺术领域的专业人士,但当我触碰到这本书时,便能感受到其中蕴含的深厚艺术底蕴。我注意到,书中对于于非闇先生的艺术风格的介绍,并没有采用单一的评价标准,而是从多个角度去解读,让我能够更全面地认识这位艺术家。我猜测,书中可能包含了许多珍贵的历史资料,比如于非闇先生的手稿、信件,甚至是他在创作时的照片。我希望通过这些原始的资料,能够更加直观地了解他的艺术创作过程,以及他所经历的时代变迁。这本书就像一位沉默的导师,用它丰富的内涵,引领我探索艺术的真谛。它让我明白了,艺术不仅仅是技巧的展现,更是一种思想的表达,一种情感的传递。

评分

当我翻开《于非闇》这本书时,我立刻被它独特的艺术气息所吸引。这本书的装帧设计非常考究,纸张的质感和油墨的印刷都非常精美,让人赏心悦目。我注意到,书中对每一个细节的处理都非常到位,文字的排版疏密有致,图片的选择也十分恰当。我很好奇,书中是否会详细介绍于非闇先生的艺术生涯,以及他在绘画领域所取得的成就。我尤其希望能够了解他在创作过程中所遵循的原则和方法,以及他对艺术的独特理解。这本书给我一种感觉,它不仅仅是一本关于艺术家的传记,更是一部关于艺术传承的经典之作。它让我看到了中国传统绘画的博大精深,也让我感受到了艺术家对艺术的执着追求和不懈努力。通过这本书,我不仅增长了见识,也受到了艺术的熏陶,对我的艺术学习和个人成长都有着积极的意义。

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印制尚可,但这个条目真是太丑陋了。

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