具体描述
投影描繪器（Camera Lucida）原為一種用於制圖的光學儀器。將要繪畫的事物投影到紙上，以便制圖者作精確繪製。
1611年，開普勒(Kepler)於其著作《折射光學（Dioptrice）》中清楚描述過。1806年由英國科學家威廉。海德。沃勒斯頓（William Hyde Wollaston）申請了專利，創名〝camera lucida〞，意在與拉丁文的〝camera obscura〞（暗箱）相對。拉丁文〝camera〞本義指「穹頂」，引伸為「空間」、「房間」的意思。＂obscura＂指「暗」，＂lucida＂即為「亮」。
法文中，對應拉丁文〝camera〞的，是＂chambre＂，仍保有「房間」、「室」等初義；而英文中的＂camera＂，指攝像機。巴特取＂La chambre claire＂為書名，一語多義。
故中文名稱譯為《明室》。
（上段參照︰http://blog.donews.com/changyuanhuashi/archive/2008/02.aspx）
本書與蘇珊。宋妲（Susan Sontag）的《論攝影》（英文名 "On Photography"）均為早期有關攝影的理論與評論的重要著作。作者從自身感受出發，探討攝影的本質。
以為為誠品網路書店所截之簡介︰
"這是巴特生前最後一本書，《明室》之前，他遭遇喪母之痛，《明室》之後，隔年春天他車禍身亡，因此有評者認為此書中，寫作已成為一種服喪儀式，憂鬱無所不在地浸入書寫，吾人見巴特論攝影：攝影，沒有未來（這正是它的惆悵，它的憂鬱）。攝影，源生自悲愴。因此，《明室》不只是巴特細膩哲學語言下的「看圖說話」戲耍，更甚者，作為一個觀看的主體，他凝視每一張傷口，以胡塞爾及學生沙特的現象學方法語言，依照「存而不論」的三種意義：剝落、縮小研究範圍、還原。我們甚至可以說，巴特並非討論攝影（他自言將令專業攝影者失望不已），而是使得討論攝影的方式成為可能。
巴特選擇《明室》作為書名，一是借詞強調攝影「毫無深度，過去曾在事物的明顯事實，此即攝影可怕之處。」二來則是故意顛倒一般之見，不以暗箱為名，提出似是而非的真理，這便是《明室》，純淨而深沈的攝影札記。"
http://www.eslitebooks.com/Program/Object/BookCN.aspx?PageNo=&PROD_ID=2611098037007
作者简介
羅蘭。巴特（Roland Barthes）1915.01.12 - 1980.03.26
當代歐美主要思想家及文學家之一。在符號學﹑結構主義與解構主義的領域上，均有重要的貢獻。與米歇爾。傅柯（Michel Foucault）﹑克勞德。李維史陀（Claude Lévi-Strauss）﹑瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）並稱於世。
目录信息
读后感
这本书有个副标题“摄影纵横谈”。没错，这的确是一本谈摄影的书，不过，如果你以为可以从中学到如何取景、如何抓拍、如何使用快门光圈，那就大错了。作为法国当代思想大师、符号学家、解构主义者，罗兰·巴特显然把摄影提到了形而上的高度来进行思考。那些梦呓般的自言自语...
评分这本书有个副标题“摄影纵横谈”。没错，这的确是一本谈摄影的书，不过，如果你以为可以从中学到如何取景、如何抓拍、如何使用快门光圈，那就大错了。作为法国当代思想大师、符号学家、解构主义者，罗兰·巴特显然把摄影提到了形而上的高度来进行思考。那些梦呓般的自言自语...
评分《明室》的最大价值在于隐喻了摄影的无凌两可性，无论是结束的时间及结束的时间中的将来时、研点与刺点都在向世人暗示着摄影里的那道“中性”的大门，在真与假、个性与共性、存在与虚无之间游离，这才是摄影本源的气质。
评分这本书有个副标题“摄影纵横谈”。没错，这的确是一本谈摄影的书，不过，如果你以为可以从中学到如何取景、如何抓拍、如何使用快门光圈，那就大错了。作为法国当代思想大师、符号学家、解构主义者，罗兰·巴特显然把摄影提到了形而上的高度来进行思考。那些梦呓般的自言自语...
评分用户评价
**【评价一】** 拿到《明室》这本书，着实让我有些意外。我之前对摄影史的了解并不算深，仅停留在一些大师的名字和经典作品的层面。而这本书，却以一种近乎哲学思辨的方式，深入探讨了摄影的本质，着实让我大开眼界。作者罗兰·巴特，他的语言风格带着一种法国知识分子的特有的疏离感和精确性，有时读起来会觉得略微艰涩，但正是这种“不易”才使得每一次的理解都显得尤为珍贵。他并非简单地罗列摄影作品，而是试图去解构摄影的运作机制，去剖析我们观看摄影作品时内心深处的感受。 他提出的“摄影的‘此曾在’（this has been）”的概念，对我来说是极具冲击力的。过去，我总觉得摄影只是记录，只是瞬间的捕捉。但巴特却告诉我，摄影的力量在于它证明了“某物确实存在过”。这种“此曾在”的指向性，赋予了摄影一种超越时空的重量感。它不是虚构，不是想象，而是确凿无疑的证据。这让我开始重新审视那些我曾经随手翻过的照片，它们不再是扁平的图像，而是承载着过去真实存在的证明。这种“此曾在”的视角，也让我对摄影的严肃性有了更深的认识，它不仅仅是艺术，更是一种记录历史、证明存在的方式。 此外，巴特对“刺点”（punctum）的阐述也令我印象深刻。它不是照片中显而易见的“知面”（studium），而是那个不期而遇、深深刺痛你的某个细节。那个细节可能是服装上的一个褶皱，是人物眼神中一闪而过的神情，甚至是背景中一个不起眼的物件。它打破了照片的整体叙事，直击观者的情感，引发一种无法言说的骚动。这个概念让我明白了，为什么有些照片会如此触动人心，而有些则只能作为背景。原来，真正打动我们的，往往是那些隐藏在表层之下的，意想不到的“刺点”。它是一种个人化的、主观的体验，与摄影师的意图无关，而在于它如何与观者的内在世界产生共鸣。这种共鸣，也正是摄影艺术的独特魅力所在。
评分**【评价四】** 读完《明室》，我感觉自己的眼睛被重新“训练”了。以往，我习惯于用一种“观光客”的心态去浏览照片，囫囵吞枣，浅尝辄止。但这本书，迫使我放慢脚步，去仔细“观看”，去探究图像背后的深层含义。作者罗兰·巴特以一种极其个人化的视角，剖析了他与摄影的关系，这种关系并非简单的欣赏，而是一种深刻的对话，一种情感的碰撞。 他对“知面”（studium）的论述，让我明白了摄影作品的普遍性——它所承载的文化、历史、社会信息，是我们都能理解和接受的。但随后他提出的“刺点”（punctum），则彻底颠覆了我对摄影作品的评判标准。那个“刺点”，就像是一枚小小的飞镖，精准地射入观者的情感之中，带来一种难以言喻的震撼。它可能是一个不起眼的小物件，一个不经意的表情，却能瞬间让你感受到照片背后那活生生的人，那种真实的情感。这种“刺点”的发现，是一种偶然，也是一种命中注定，它连接了摄影师的创作意图和观者的个人体验，使得每一次观看都成为一次独一无二的相遇。 巴特在书中对“无名氏”照片的着迷，也让我深思。他似乎在寻找那些被历史遗忘的普通人，试图通过他们的照片，去捕捉他们曾经的存在，去证明他们并非只是历史的注脚，而是有血有肉的个体。这种对“普通人”的关注，让这本书充满了人性的温暖。我开始意识到，许多伟大的摄影作品，并非仅仅在于其艺术价值，更在于它所捕捉到的，那些普通生命中的真实瞬间。这本书让我重新审视了自己所拍摄的照片，它们是否也能够捕捉到生活中的“刺点”，那些能够打动人心、证明“此曾在”的细节？
评分**【评价五】** 《明室》这本书，如同一次深入内心深处的探险。它并非提供一套标准化的摄影鉴赏指南，而是带领读者走进一个充满个人情感和哲学思考的空间。作者罗兰·巴特，以一种近乎疏离却又饱含深情的笔触，解构了他对摄影作品的观看体验。他认为，观看照片并非只是被动地接收信息，而是一个主动的、互动的过程。 他提出的“刺点”概念，对我来说，是一场革命性的启示。我一直以为，一幅照片的魅力在于其宏大的主题或精湛的技巧。但巴特却指出，最能触动我们的，往往是那些不经意间出现的、看似微不足道的细节。这些“刺点”，可以是一张照片中人物颈部的一丝细微皱纹，也可以是背景中一个被忽略的物件。它们并非照片的“知面”（studium），而是直接击中观者情感的“利刃”。这种“刺点”的体验是高度个人化的，它揭示了摄影作品与观者之间一种意想不到的连接方式，一种超越理性的情感共鸣。 尤其令我动容的是，巴特在书中反复提及的与母亲的记忆。他对一张张母亲的照片的凝视，充满了对逝去时光的追忆和对生命痕迹的执着。他试图通过照片来证明母亲“此曾在”——她确实真实地活过，并且以一种独特的方式，留在了他的生命中。这种对亲情的描绘，让整本书的情感基调变得异常深沉而动人。我从中看到了摄影作为一种生命证明的强大力量，它能够定格瞬间，却也能跨越时空，连接现在与过去，甚至成为一种情感的寄托。
评分**【评价九】** 《明室》这本书，就像一场心灵的洗礼，让我重新审视了自己与图像的关系。我之前习惯于用一种“理性”的眼光去评判摄影作品，关注其技巧、其内容，却忽略了它所能唤起的情感。罗兰·巴特，这位法国的思想家，以他独特而充满魅力的语言，为我打开了一扇通往摄影内心世界的大门。 他提出的“刺点”（punctum）概念，对我来说，简直是一次颠覆。我一直认为，照片的力量在于它的“知面”（studium），在于它所呈现的普世信息。但巴特却告诉我，真正能够打动我们、让我们产生深刻共鸣的，往往是那些不期而遇的、看似微不足道的细节。这些“刺点”，它们可以是一张照片中人物的服饰上的一个特殊纹样，也可以是背景中一个被忽略的物件，它们像一颗颗细小的“刺”，精准地刺入我们的情感，引发我们内心深处的回响。这种体验，如此个人化，如此难以用言语完全表达。 更令我动容的是，巴特在书中对“母亲”的追忆。他通过解读一张张母亲的老照片，试图寻找母亲“此曾在”的证明，证明她曾经如此鲜活地存在过，并且以一种独特的方式，永远留在了他的生命里。这种对亲情的描绘，让这本书不仅仅停留在理论层面，更充满了人性的温暖和深沉的情感。它让我意识到，许多我们珍藏的照片，不仅仅是图像，更是我们生命中重要的人和事的证明，是连接过去与现在的珍贵信物。
评分**【评价六】** 《明室》这本书，给我的感受是它打开了一个全新的观看世界的视角。我之前认为摄影就是记录，就是捕捉瞬间，但罗兰·巴特却通过这本书，让我看到了摄影更深层的意义。他并非在教导我们如何去“拍”好照片，而是在引导我们如何去“看”照片，如何去理解照片背后的情感和意义。他的语言风格非常独特，有时像是在喃喃自语，有时又带着一种锐利的洞察力，让你忍不住去思考。 我印象最深刻的是他关于“刺点”（punctum）的阐述。之前我总是习惯性地去理解照片的主题，但巴特告诉我，有时候，最打动你的，恰恰是照片中那些不经意间出现的、与主题看似无关的细节。就像一张合影，你可能会被人物的表情吸引，但可能是一个人手上戴着的戒指，或者背景中一个不起眼的招牌，却会突然触动你，让你产生一种莫名的联想和情感。这种“刺点”就是摄影的魔力所在，它能够穿透照片的表面，直击你的内心，让你感受到照片背后更深层的情感。 巴特在书中反复提到的“此曾在”（this has been）的概念，对我来说也是一个重要的启示。他认为，摄影最核心的力量在于证明“某物确实存在过”。这让我开始重新审视那些我曾经认为只是“记录”的照片，它们不再只是扁平的图像，而是过去真实的证明，是生命存在过的痕迹。他用非常个人化的语言，讲述了他对母亲的照片的感情，那种对逝去亲人的思念和追寻，通过照片得以延续，让我看到了摄影作为一种情感连接的强大力量。
评分**【评价七】** 《明室》这本书，给我带来的冲击远超我的预期。我原本以为这会是一本摄影理论的堆砌，但读完之后，我发现它更像是一场关于“观看”的个人化哲思。罗兰·巴特以他标志性的、充满个人情感的语言，带领读者走入摄影的内心世界。他并非是那种宏大叙事的理论家，而是更像一个真诚的分享者，将他对图像的感受、思考，一丝不苟地呈现出来。 他提出的“刺点”概念，简直是点亮了我观看摄影作品的“盲点”。以往，我总是关注照片的整体意图，关注它想要传达的“大道理”。但巴特告诉我，有时候，真正让你驻足、让你沉思的，可能是照片中一个微不足道的细节——也许是人物衣袖上的一个破洞，也许是背景中一个被忽视的建筑。这些“刺点”，它们不属于照片的“知面”（studium），却是直击观者内心最柔软的部分。它们是偶然的，却又仿佛命中注定，它们让照片从一张静态的图像，变成了一种鲜活的情感体验。 尤其让我难以忘怀的，是他对母亲照片的叙述。那种深沉的爱，那种对逝去亲人的眷恋，通过对一张张照片的细致解读，得到了淋漓尽致的展现。他试图在照片中寻找母亲“此曾在”的证明，证明她曾经如此真实地存在过，并且以一种独特的方式，永远留在了他的生命里。这种对生命、对记忆的珍视，让这本书充满了人文的温度，也让我开始重新思考，我所拍摄的，或者我所珍藏的照片，是否也承载着我与我所爱之人的“此曾在”，是否也能成为一种跨越时空的连接。
评分**【评价二】** 《明室》这本书，与其说是一本关于摄影的书，不如说是一次关于“观看”的深度体验。作为一个普通的读者，我常常在浏览社交媒体上层出不穷的图片时感到疲惫，似乎一切都变得廉价而缺乏力量。而巴特则像一位耐心的向导，带领我走进摄影的内心世界，去探寻那些隐藏的意义。他用一种非常个人化的语言，讲述了他对摄影的理解，这种理解并非枯燥的理论说教，而是充满情感的流露和深刻的洞察。 我尤其喜欢他对“知面”（studium）与“刺点”（punctum）的区分。我曾以为，一幅好的摄影作品，无非是构图精美、色彩鲜艳、主题明确。但巴特告诉我，这只是“知面”，是照片的普遍意义，是它所传递的文化信息和情感。而真正的力量，往往来自于那不经意间触动你的“刺点”。那个刺点，可能是一个无名氏的衣着，一段被遗忘的物件，或者是一个瞬间的表情。它并非照片的核心，却能瞬间攫住你的注意力，让你反复品味，甚至产生一种莫名的疼痛感。这种疼痛感，并非生理上的，而是一种情感上的激荡，一种灵魂深处的触碰。 巴特在书中分享了他和母亲的照片，以及他与母亲之间特殊的羁绊，这部分内容让我感受到一种深沉的、难以言喻的爱与失落。他对照片中母亲的解读，不仅仅是对一个影像的分析，更是对一段逝去时光的回溯，对一份永恒情感的追寻。他通过对照片细节的放大和审视，试图从中找到与母亲重逢的可能，这种对“此曾在”的执着，让我看到了摄影作为一种超越生死的连接的可能性。这本书让我开始反思，我所拍摄的，或者我所看到的照片，是否也承载着我与我所爱之人的“此曾在”？它们是否能在我失去后，成为一种证明，一种慰藉？
评分**【评价八】** 《明室》这本书，让我对“观看”这件事有了全新的认识。以往，我总以为看照片就是眼睛接收图像，但罗兰·巴特却告诉我，真正的“看”，是一种深入的、情感的、甚至是身体的体验。他用一种非常个人化的方式，剖析了他与摄影作品之间复杂而深刻的关系。他的语言风格，时而理性分析，时而感性流露，仿佛在进行一场内心的对话。 我印象最深刻的，是他关于“刺点”（punctum）的论述。我曾以为，一幅好的照片，一定是主题明确、构图精美。但巴特却说，最能打动我们的，往往是那些意想不到的、跳脱出照片主题之外的细节。比如，一张老照片，你可能关注人物的表情，但可能是一个人物手中紧握的信，或者背景中一扇半开的窗户，却能瞬间引发你无限的遐想和情感。这些“刺点”，它们如同细小的针尖，精准地刺入观者的情感，带来一种难以言喻的触动。这种触动，是如此个人化，以至于只有你自己才能感受到。 巴特在书中对“母亲”这个主题的反复回溯，也让我深受感动。他通过解读母亲的照片，试图寻找母亲“此曾在”的证明，证明她曾经真实地存在过，并且以一种独特的方式，与他同在。这种对亲情的描绘，让这本书充满了人性的光辉。我开始意识到，许多我们珍藏的照片，并非仅仅是图像，它们更是我们生命中重要的人和事的证明，是连接过去与现在的纽带。
评分**【评价十】** 《明室》这本书，给我最大的惊喜在于它打破了我对摄影的固有认知。我一直以为摄影就是记录生活，就是捕捉瞬间，但罗兰·巴特却以一种极具哲学思辨的方式，揭示了摄影更深层的力量。他用一种充满个人情感的语言，带领我走进了一个关于“观看”与“存在”的奇妙世界。 他提出的“刺点”（punctum）理论，对我来说，是一次深刻的启发。我曾以为，一幅好的照片，需要有清晰的主题和精湛的技法。但巴特告诉我，有时候，最能触动我们的，恰恰是照片中那些不经意间出现的、与主题看似无关的细节。这些“刺点”，它们就像是照片中的“意外”，却能精准地击中观者的内心，引发一种难以言说的情感共鸣。它们是主观的，是个人化的，但正是这份个人化的体验，才使得摄影作品拥有了超越图像本身的生命力。 巴特在书中反复提及的“此曾在”（this has been）的概念，也让我对摄影有了新的理解。他认为，摄影最根本的意义在于证明“某物曾经真实地存在过”。这让我开始重新审视那些我曾经随手翻过的照片，它们不再仅仅是静态的图像，而是过去生命的印记，是时间流逝的见证。他用非常真挚的笔触，讲述了他对母亲照片的感情，那种对逝去亲人的追寻和怀念，通过照片得到了延续，让我感受到了摄影作为一种情感连接的强大力量。它能够跨越时空，让过去的人和事，以一种特殊的方式，继续活在当下。
评分**【评价三】** 《明室》这本书，给我最大的感受是它的“诚实”。作者罗兰·巴特并没有试图去构建一套宏大的摄影理论体系，而是以一种近乎自我的方式，袒露了他观看摄影作品时的内心感受。他像是在跟我分享一个秘密，一个关于我们如何被图像所吸引、所打动，甚至所刺痛的秘密。这本书的语言有一种独特的节奏感，时而跳跃，时而沉思，仿佛作者的思绪在字里行间流动。 他对于“刺点”的描述，让我醍醐灌顶。我之前观看摄影作品，总是习惯性地去理解其“主题”，去寻找其“意义”。但巴特告诉我，有时候，最打动我们的，反而是那些意想不到的、与主题看似无关的细节。比如，一张战争题材的照片，除了宏大的背景和悲壮的场面，可能是一个士兵脚上磨损的鞋子，或者是一个孩子手中紧握的玩具，这些看似微不足道的细节，却能瞬间引发观者强烈的共情。正是这些“刺点”，打破了照片的表面，直击我们的内心，让我们感受到照片背后真实的情感和生命力。 更令我触动的是，巴特在书中对“母亲”这个主题的反复回溯。他对母亲照片的解读，充满了深情和眷恋，也充满了对逝去时光的无奈。他试图在照片中寻找母亲的“此曾在”，证明她曾经真实地存在过，并且以一种独特的方式，连接着过去与现在。这种对亲情的描绘，让这本书不仅仅停留在理论层面，更增添了一种深刻的人文关怀。我开始反思，自己是否也曾因为一张老照片，而感受到来自过去亲人的呼唤？摄影，原来真的可以成为一种连接，一种跨越时空的桥梁。
评分老实说没怎么看懂。。。还是囫囵吞枣过了一遍。
评分没有《论摄影》牛逼
评分翻译真的好棒！
评分這種書好難念
评分飞在天上读完，整个人真的在天上一样。和简体版简直两本书。
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