Concepts of Force pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:Max Jammer

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1999-9-30

价格:GBP 12.49

装帧:Paperback

isbn号码:9780486406893

丛书系列:

图书标签:

科学人文
哲学
(English)
物理学
力学
概念
牛顿定律
运动学
动力学
物理
科学
教育
基础物理

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具体描述

Both historical treatment and critical analysis, this work by a noted physicist takes a fascinating look at a fundamental of physics, tracing its development from ancient to modern times. Kepler's initiation of scientific conceptualization, Newton's definition, post-Newtonian reinterpretation--contrasting concepts of Leibniz, Boscovich, Kant with those of Mach, Kirchhoff, Hertz. In-depth analysis of contemporary trend toward eliminating force from conceptual scheme of physics. "An excellent presentation"--"Science." 1962 edition.

《光影的交响：电影艺术的视觉语言与叙事构建》一本深入探索电影作为一种独特艺术形式的专著，它剖析了光线、运动、构图、剪辑以及声音如何共同编织出引人入胜的视觉叙事。 --- 第一部分：光影的魔术——电影视觉语言的基石电影艺术的灵魂深植于其独特的视觉表达能力。《光影的交响》将从最基础的光学原理出发，探讨摄影机如何捕捉真实并将其转化为艺术化的影像。第一章：光的哲学：照明设计与情绪的调动光线不仅仅是曝光的工具，它是情绪的载体、信息的传达者，以及空间形态的塑造者。本章将详尽阐述经典照明技术——三点布光法（Key Light, Fill Light, Back Light）的演变与创新应用。我们将分析冷光与暖光对观众心理感受的微妙影响，区分伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等古典布光模式，并考察其在不同电影类型（如黑色电影、浪漫喜剧）中的功能性差异。更进一步，本书将深入探讨自然光与人工光的融合策略，以及高光（specular highlights）和阴影（shadows）在引导观众视线和烘托戏剧张力中的核心作用。我们会通过大量影史经典案例——从卡里加里博士到当代数字摄影——来解析大师们如何“绘画”光线，从而赋予画面以深度和情感共鸣。第二章：构图的语法：空间、平衡与引导画面构图是电影语言中最直观的表达方式。本章将系统梳理从古典透视法到现代非对称构图的演变。我们将详细解析黄金分割、三分法、引导线、前景/中景/背景的层次构建，以及景深（Depth of Field）在控制信息流中的关键作用。特别关注轴心线（Axis of Action）在维持空间连贯性上的严格要求，以及如何通过故意打破这些规则来实现特定的叙事目的（如表现角色内心的混乱或场景的超现实感）。此外，本章还将讨论固定镜头（Static Shot）与运动镜头（Dynamic Shot）的构图差异，以及广角镜头（Wide Angle）的夸张变形与长焦镜头（Telephoto）的扁平压缩效果如何直接影响观众对环境尺度和人物关系的感知。第三章：运动的诗篇：摄影机运动与空间体验摄影机的运动是赋予电影生命力的关键要素。本书将探讨平移（Pan）、倾斜（Tilt）、推轨（Dolly）、升降（Boom）等基本运动，并深入分析其背后的叙事意图。我们不会仅仅停留在技术的罗列，而是着重分析“运动的意义”——例如，平移如何跟随角色的目光或行动轨迹，推轨镜头如何构建一种压迫感或沉浸式的跟随感（如斯坦利·库布里克对固定视角的颠覆性运用）。此外，手持摄影（Handheld）如何制造纪录片式的真实感，以及复杂的稳定器（Steadicam）和无人机镜头如何拓展了传统拍摄无法企及的叙事空间。 --- 第二部分：剪辑的节奏——时间、结构与叙事张力如果说摄影是“在时间中作画”，那么剪辑就是“对时间进行雕塑”。本部分聚焦于如何通过对镜头的选择、排列和衔接，来构建电影的时间感、节奏感和逻辑结构。第四章：时间的操纵：蒙太奇理论与节奏的构建剪辑是电影的呼吸。本章从爱森斯坦的“碰撞式蒙太奇”到库里肖夫效应（Kuleshov Effect）的心理学基础开始，系统梳理不同剪辑理论的流派与实践。我们将区分线性剪辑（Continuity Editing）的流畅性追求与非线性叙事的破碎感构建。节奏的控制将是核心议题：如何通过长镜头的沉浸感与短促、快速的跳切（Jump Cut）所产生的冲击力形成对比，以匹配角色的内心状态或外部事件的强度。对“隐形剪辑”的精妙运用——如何让观众“感觉不到”剪辑的存在，从而专注于故事本身——也将被详细剖析。第五章：叙事结构与信息流的控制剪辑不仅关乎速度，更关乎信息的优先级。本章探讨如何利用剪辑来控制观众接收信息的顺序和量度，从而制造悬念、惊喜或理解的顿悟。我们将分析交叉剪辑（Cross-Cutting）如何同时展现两个或多个并行发生的事件，以及如何通过“匹配剪辑”（Match Cut）在不同场景、不同时间之间建立视觉或主题上的隐秘联系。从经典的好莱坞三幕式结构到更复杂的非同步叙事（如倒叙、插叙的巧妙嵌入），剪辑师如何通过空间和时间的重组，完成对剧本的最终阐释。 --- 第三部分：声音的维度——听觉环境与情感共振声音是电影中经常被低估却极其强大的叙事工具。本书将论证声音设计如何与画面同等重要，共同构建一个完整的、可信的世界。第六章：声音的层次：对白、音乐与音效的张力平衡本章细致划分了电影声音的三个主要元素：对白（Dialogue）、音乐（Music）和音效（Sound Effects）。我们将分析清晰的对白如何确立信息，而音乐则如何提供情绪的“潜台词”。本书将重点探讨音效的象征意义——例如，环境音（Ambiance）如何定义场景的真实性，而特定的音效（如心跳、钟声）如何被用作角色主观体验的放大器。对白、音乐和音效三者之间如何通过音量、频率和空间定位进行巧妙的互动与平衡，避免声音的“拥挤”，并确保每一层声音都在为叙事服务。第七章：主观听觉与空间化音景听众是如何“听”到电影中的世界的？本章探讨声音的空间定位（Sound Mixing and Panning）在构建虚拟三维空间中的作用。我们将区分客观声音（Objective Sound）和主观声音（Subjective Sound）。主观听觉——比如通过声音的失真、回音或衰减来表现角色的受伤、迷失或醉酒状态——是如何将观众直接拉入角色内心的体验。此外，我们将分析“画外音”（Off-Screen Sound）的强大潜力，这种未被视觉证实的听觉线索，往往比完全可见的元素更具想象力和恐怖感。 --- 结论：电影作为综合艺术的未来展望本书的最终目标是帮助读者超越“故事好不好看”的层面，理解电影是如何通过对光、影、运动、时间、节奏和声音的精湛控制，将技术手段升华为一种深刻而复杂的艺术表达。从早期默片时代的视觉奇观，到当代数字技术对现实的无限重塑，《光影的交响》旨在提供一套分析和欣赏电影艺术的全面工具箱，揭示每一帧画面背后隐藏的深层设计意图。