戏剧影视的乡愁文化研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海交通大学出版社

作者:宫宝荣/历震林主编

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2018-8

价格:78

装帧:平装

isbn号码:9787313194688

丛书系列:

图书标签:

• 电影批评
• 乡愁
• 戏剧
• 影视
• 文化研究
• 地域文化
• 文化认同
• 情感分析
• 媒介研究
• 中国文化
• 文学艺术

《东方古韵：传统戏曲的现代生命力》 本书深入探讨了中国传统戏曲如何在当代社会焕发新的生机。作者以详实的资料和敏锐的洞察力，追溯了戏曲艺术从古至今的发展脉络，分析了不同时期戏曲的社会功能、审美特质及其演变。 在第一部分，“源远流长：戏曲艺术的基因密码”，我们首先回溯了戏曲的起源，从先秦的歌舞百戏到宋元时期的成熟，勾勒出戏曲艺术从萌芽到繁荣的基本轨迹。我们将重点考察戏曲在不同历史时期所承载的文化意义，例如，唐代的乐舞融合，宋代的市民文化滋养，以及元杂剧的辉煌成就。我们将剖析戏曲的“基因”——表演程式、唱腔音乐、脸谱服饰、表演身段等核心要素，揭示它们是如何在漫长的历史中沉淀、演化并形成独特的艺术体系的。这一部分的研究将着重于挖掘戏曲内在的艺术魅力及其植根于中国传统文化土壤的深层原因。 第二部分，“百花齐放：地域戏曲的独特风采”，将视野转向中国广袤的地域，聚焦于不同地方戏曲剧种的独特性。我们将选取几个代表性的地域戏曲，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧等，对其进行深入的个案分析。在分析中，我们将关注每个剧种的音乐风格、表演特色、故事情节、观众群体及其在各自地域的文化生态中的地位。例如，京剧的宏大叙事与程式化表演，昆曲的婉约细腻与文人情怀，越剧的抒情写情与女性视角，黄梅戏的清新质朴与田园歌唱，豫剧的豪迈粗犷与市井生活。我们不仅要展现它们各自的艺术成就，更要探究它们如何与地域文化紧密结合，形成鲜明的地域文化标识，并分析它们在传承过程中所面临的挑战与机遇。 第三部分，“时代回响：戏曲艺术的创新与融合”，是本书的核心关注点，即戏曲艺术如何在新时代突破传统，实现创新与发展。我们将探讨当代戏曲在剧目创作、表演形式、舞台呈现、音乐改编、观众培养等方面的探索与实践。这包括对传统经典剧目的现代化改编，例如，如何通过新的视角、新的叙事方式或新的舞台技术来重塑经典，使其焕发新的生命力。同时，我们将关注原创剧目的涌现，分析当代戏曲创作者如何关注现实生活、挖掘新的题材，并尝试新的艺术语言来表达当代人的情感与思考。此外，我们还将考察戏曲与其他艺术形式的融合，例如，戏曲与电影、电视、舞蹈、现代戏剧乃至跨界艺术的结合，以及数字技术在戏曲传播与演绎中的作用。这一部分的分析将强调戏曲艺术的活力与适应性，展现其作为活态文化所具备的强大生命力。 第四部分，“观众新语：戏曲的时代传播与接受”，将目光投向戏曲的观众群体和传播方式。我们将分析当代观众的构成及其审美需求的变化，探讨传统戏曲如何吸引年轻一代观众，以及新媒体技术（如网络直播、短视频、社交媒体等）在戏曲传播中扮演的角色。我们将研究戏曲艺术如何通过更灵活多样的传播渠道，突破时空限制，触达更广泛的受众。同时，我们也将关注戏曲教育的现状与发展，以及如何通过普及推广活动，提升公众对戏曲艺术的认知与欣赏能力。这一部分的研究将旨在揭示戏曲艺术的时代传播逻辑，探索其在信息时代的可持续发展路径。 最后，“薪火相传：戏曲艺术的未来展望”，我们将对戏曲艺术的未来发展进行前瞻性的思考。在总结前文分析的基础上，作者将提出关于戏曲艺术传承与创新的具体建议，包括政府支持、市场运作、人才培养、国际交流等多个层面。我们将强调保护和传承戏曲艺术的文化价值，同时鼓励大胆的艺术探索，以确保戏曲艺术在未来能够继续绽放光彩，成为中华文化对外交流的重要载体，并为世界文明贡献独特的东方韵味。 本书致力于以宏观的视角和微观的细致，全面展现中国传统戏曲的艺术魅力、文化价值及其在当代社会的独特地位，为读者提供一个深入了解和欣赏这一古老而富有生命力的艺术形式的窗口。

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我从这本书中获得的最深刻感受，是它对“流变”这一概念的精准捕捉。作者似乎拥有一种近乎人类学家般的敏锐洞察力，能够穿透光影和舞台幕布，直抵那些在时间长河中不断被重新诠释的集体记忆。特别是对于那些在不同时代背景下被反复搬演或改编的经典母题，书中的分析角度极其刁钻且富有启发性。它没有满足于简单地罗列案例，而是着重探讨了媒介形态的更迭如何重塑了观众对“乡愁”的感知阈值——从早期的舞台剧的直观煽情，到后来的电影语言如何通过蒙太奇和景深营造出更隐晦、更具个人化的怀旧情绪。阅读过程中，我多次停下来，回想起自己观看过的老电影或话剧片段，突然间，那些模糊的感性认知，被作者用精确的学术词汇和严谨的逻辑链条清晰地勾勒了出来，这是一种醍醐灌顶的体验。这本书的论证过程充满张力，它既尊重传统，又不盲从权威，敢于提出挑战性的观点，着实让人耳目一新。

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这本书的价值，我认为不仅在于对现有研究成果的梳理和补充，更在于它为未来研究开辟了新的方向和可能性。它没有将“乡愁”视为一个静止不变的情感实体，而是将其视为一个动态的、受技术和意识形态影响的建构过程。读完后，我立刻产生了一系列新的思考，比如在短视频和沉浸式体验日益普及的今天，这种“戏剧影视的乡愁”又将如何演化？它是否会变得更加碎片化、更加即时满足，从而失去原有的厚重感？书中虽然没有直接解答这些尚未发生的未来问题，但它提供的分析工具和理论框架，无疑为我们理解这些新现象提供了坚实的起点。这本著作的深度和前瞻性，使它超越了一般的学术回顾，真正成为了一部具有生命力和启发性的思想载体，值得每一个对文化记忆、媒介变迁以及身份认同问题感兴趣的人反复研读和珍藏。

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这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来完全不会感到晦涩难懂，这一点对于一本深入探讨文化议题的专著来说，是非常难得的成就。作者似乎深谙如何用引人入胜的方式来引导读者的思绪，他总能在看似平淡的案例分析中，忽然抛出一个能够击中人心的洞察点。我感觉作者的笔触非常个人化，但这种个人化是建立在扎实的田野调查和文献积累之上的，而非空泛的抒情。在探讨特定地域文化如何通过影视媒介进行传播和异化时，我甚至能想象出作者在资料室里查阅海量胶片和剧本时的专注神情。这种强烈的代入感，让阅读过程变成了一场与作者并肩探索未知的旅程。它不仅仅是知识的传授，更像是一种精神上的引导，促使读者重新审视自己与那些关于“过去”的影像之间的情感羁绊，这是一种非常高级的阅读体验。

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这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种厚重的纸张和典雅的书名字体搭配在一起，立刻就给人一种沉甸甸的学术气息。我拿到手的时候，光是翻阅目录就觉得内容很丰富，它似乎不仅仅停留在理论的表层，而是深入挖掘了我们文化肌理中的某些深层连接。这本书的排版和字号选择也相当人性化，长时间阅读下来眼睛不太容易疲劳，这点在动辄几百页的学术著作中是难能可贵的。封面设计上虽然没有直接展示戏剧影视的画面，但那种抽象的、富有年代感的色调，似乎已经在无声地诉说着某种历史的回响和情感的积淀。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如每章开头的小引文，都选得恰到好处，仿佛是为接下来的论述定下了一个情感基调。总而言之，这本书在物理形态上就成功地建立了一种与主题相匹配的仪式感和庄重感，让人在阅读之前就对手中的这份知识充满了敬意。这种对实体书本身的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它鼓励你去收藏、去细读，而不是仅仅把它当作一个快速消费的信息载体。

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与其他研究文化现象的著作相比，这部作品在方法论上的跨界融合做得非常漂亮。它不像纯粹的文学批评那样局限于文本内部的符号解读，也没有完全沉溺于社会学宏大叙事中。作者巧妙地搭建了一座桥梁，将叙事学、空间理论乃至某种程度上的心理分析融入到对戏剧影视作品的分析框架中。这种多学科的视野，使得对“乡愁”这一复杂情感的剖析不再是扁平化的，而是呈现出多维度的光谱。例如，书中分析某个特定地域意象（比如故乡的河流或老宅）在不同年代的影视作品中是如何被“符号化”并最终内化为民族集体潜意识的，这个过程的描述细腻到令人赞叹。我尤其欣赏其对“缺席感”的探讨，即很多时候，影视作品所营造的乡愁，恰恰源于对某种已逝之物或永不复返之境的刻意留白。这种对“空无”的艺术化处理，被作者以极富表现力的语言捕捉了下来，读起来丝毫没有枯燥的学术腔调。

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看完小半本后……明白了是真搞不了学术。师哥师姐牛逼！

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