给演员的片场建议 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:后浪丨四川文艺出版社

作者:［美］D.W.布朗

出品人:

页数:160

译者:朱黎伊

出版时间:2018-11

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541151316

丛书系列:

图书标签:

• 表演
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• 职业素养

《给演员的片场建议》 这是一本为所有在镜头前挥洒汗水、用生命诠释角色的演员们准备的宝贵指南。它不拘泥于具体的表演流派或戏剧理论，而是将目光聚焦在演员在片场这个特殊环境中最直接、最实际的需求上。 本书的核心在于“片场”，这个汇集了创意、技术、协作与挑战的动态空间。在这里，演员不仅仅是一个个体的表演者，更是庞大电影工业机器中不可或缺的齿轮。因此，这本书将深入剖析演员在片场可能遇到的方方面面，旨在帮助他们以更专业、更游刃有余的状态投入到创作之中。 第一部分：准备与进入状态 在踏入片场之前，演员的准备工作至关重要。本书将详细阐述如何深入理解剧本，不仅仅是台词，更是角色背后的动机、情感脉络和人物关系。我们会探讨如何通过有效的功课，将剧本中的文字转化为鲜活的角色，例如： 角色功课的深化： 如何从剧本中挖掘角色的潜台词、肢体语言、习惯性动作，甚至是他/她可能从未被提及过的童年经历，这些细节都能让角色更加立体。 情绪调动与保持： 演员如何在复杂的情绪场景中快速进入状态，并能在长时间的拍摄中保持情绪的稳定与连贯。我们会介绍一些实用的方法，帮助演员在需要时迅速链接到角色的情感世界，并在不同场景间进行流畅切换。 身体的训练与觉察： 演员的身体是表达的重要载体。本书将强调身体的准备，包括但不限于声音训练、肢体协调性、耐力以及对身体细微之处的控制。学会倾听身体的语言，才能让表演更加自然生动。 剧本的理解与沟通： 如何与导演、编剧就剧本的理解进行有效沟通，提出建设性的问题，并准确领会导演的意图。我们将探讨如何用专业的语言描述自己的理解，以及如何理解和回应导演的反馈。 第二部分：片场实操与应对 片场是一个充满不确定性的地方，技术、天气、对手演员的状态都可能随时发生变化。如何在这样的环境中保持专注，灵活应对，是每个演员必须面对的课题。 与导演的协作： 导演是片场的灵魂人物，理解并配合导演的拍摄意图是演员的首要任务。本书将深入探讨如何与导演建立良好的工作关系，如何理解导演的“场面调度”和“镜头语言”，以及如何在导演的指导下塑造更具张力的表演。 与对手演员的化学反应： 优秀的表演往往离不开精彩的对手戏。我们会探讨如何与不同风格的演员建立默契，如何通过眼神、呼吸和细微的动作，与对手演员共同创造出引人入胜的场景。如何处理不同表演习惯的演员，以及如何在排练和拍摄中找到最佳的化学反应。 应对技术挑战： 绿幕、威亚、慢镜头、快动作等等，这些技术手段对演员的表演提出了新的要求。本书将提供实用的建议，帮助演员如何在非自然的拍摄环境中依然保持表演的真实性，以及如何理解镜头前的“空挡”和“反应”。 节奏的把握与现场即兴： 电影拍摄并非一次性完成，而是由无数个片段剪辑而成。演员需要精确把握每一个镜头的时间感和节奏感，同时也要具备在现场根据情况进行微调甚至即兴发挥的能力。我们将讨论如何在不破坏整体逻辑的前提下，增加表演的生命力。 专注与排除干扰： 片场环境嘈杂，干扰因素众多。如何保持高度的专注，不受外界干扰，将表演的能量百分之百地投入到角色中，是保持表演水准的关键。本书将提供一些心理调节和专注力训练的方法。 理解镜头语言： 演员需要了解镜头是如何工作的，近景、中景、全景对表演的要求有何不同。知道哪个角度更适合展现角色的内心，以及如何在镜头前最大化自己的表演效果。 体能与精力的管理： 电影拍摄往往是高强度、长时间的工作。学会合理分配体能，保证充足的休息，以及在疲惫时也能保持专业的表演状态，是保持工作效率和表演质量的重要因素。 第三部分：职业素养与长远发展 演员的职业生涯并非短暂的瞬间，而是需要长期的积累和经营。本书还将触及演员在片场之外的职业素养，以及如何为长远发展打下基础。 沟通与合作精神： 除了导演和对手演员，片场还有摄影、灯光、美术、声音、服装、化妆等各个部门的工作人员。理解并尊重他们的工作，积极配合，形成良好的合作氛围，是拍摄顺利进行的重要保障。 职业道德与责任： 准时、负责、尊重他人，这些是作为一名专业演员的基本素养。本书将强调演员在片场应有的职业操守，以及如何以积极的态度面对挑战和压力。 学习与成长： 即使是经验丰富的演员，也需要在每一次工作中学习新东西。保持开放的心态，从每一次的表演经历中汲取养分，不断提升自我。 个人品牌的塑造： 了解如何在镜头前展现自己最好的状态，以及如何在媒体面前恰当地表达自己。 《给演员的片场建议》不仅仅是一本手册，更是一份同行间的鼓励与分享。它致力于帮助演员们在喧嚣的片场中找到属于自己的节奏，在挑战中绽放光彩，最终为观众奉献出更具力量和感染力的表演。无论你是初入行的新秀，还是经验丰富的资深演员，都能在这本书中找到启发和共鸣，让你的片场经历更加充实和有意义。

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《给演员的片场建议》这本书，在我看来，简直是为每一个渴望在表演的道路上不断精进的演员，量身打造的“秘密宝典”。我一直对表演艺术充满了浓厚的兴趣，也深深着迷于演员们如何能够将虚构的角色演绎得如此真实动人。我非常期待书中能够深入探讨“如何处理‘环境’对表演的影响”。我知道，片场的环境复杂多变，无论是天气、声音，还是光线，都可能对演员的表演产生潜移默化的影响。我希望作者能够分享一些关于如何在这种不稳定因素中，依然能够保持表演的专注和连贯的方法。我脑海里浮现的画面是，作者可能会通过一些具体的案例，比如在嘈杂的户外拍摄如何捕捉角色的内心戏，或者在极端的温度下如何保持身体的稳定和情绪的流畅。我还对书中关于“如何进行‘细节’的雕琢”充满了期待。我相信，真正的表演，往往体现在那些不经意的细节之中，比如一个微小的表情，一个习惯性的动作，都可能让角色更加鲜活。我希望书中能够提供一些关于如何发现和运用这些细节的技巧，让演员的表演更加富有层次感和真实感。我设想的场景是，作者可能会通过一些经典电影的片段来分析，某个演员是如何通过一个不起眼的细节，将角色的复杂情感展现得淋漓尽致。此外，我还希望书中能够涉及“演员的‘心理韧性’”。我知道，表演工作充满了挑战和不确定性，演员需要承受巨大的压力，并不断地面对失败和批评。我希望作者能够提供一些关于如何培养心理韧性，如何在挫折中快速恢复，并保持积极心态的建议。这本书，对我而言，不仅仅是一本提供表演技巧的书，更是一次让我能够更深入地理解表演这门艺术的契机，它让我看到了表演的深度和广度。

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《给演员的片场建议》这本书，光是名字就勾起了我内心深处对表演的向往。作为一个对电影有着狂热热爱的人，我总觉得那些在银幕上闪闪发光的演员们，他们的一举一动都充满了故事。我非常好奇，在那些看似光鲜亮丽的镜头背后，他们究竟是如何工作的？这本书，我期待它能够为我揭示那些不为人知的秘密。我希望书中能够详细阐述演员如何理解和处理“道具”。我知道，很多时候，道具不仅仅是场景的陈设，更是角色情感的载体。一个演员如何自然地与道具互动，如何让手中的物件“活”起来，这都是非常重要的表演细节。我脑海里浮现的画面是，作者可能会分享一些关于如何通过研究道具的历史和功能来丰富角色层次的案例。我还对书中关于“对手戏演员的配合”的部分充满了期待。表演从来不是一个人的独角戏，与对手戏演员的默契配合，是成就一场精彩表演的关键。我希望书中能够提供一些关于如何倾听、如何回应、如何在互动中建立角色的情感连接的实用技巧。我设想的场景是，作者可能会通过一些经典的电影片段来分析，两个演员是如何通过眼神、动作、呼吸的配合，将一场对手戏演绎得炉火纯青。此外，我希望这本书能够探讨演员如何在“长时间拍摄”的过程中保持体力和精力的充沛。电影拍摄往往是一个漫长且辛苦的过程，演员需要日复一日地投入到角色中，这需要极强的毅力和健康的身体。如果书中能提供一些关于如何进行身体和心理调适的建议，那将是极具价值的。这本书，对我而言，不仅仅是一本提供表演技巧的书，更是一次让我能够更深入地走进演员内心世界的奇妙旅程，它让我对表演这门艺术有了更深层次的理解和欣赏。

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《给演员的片场建议》这本书，对我而言，就像是打开了一扇通往神秘领域的大门。我一直对电影制作的幕后充满了好奇，而表演者在片场是如何工作的，更是我最为关注的焦点。我非常期待书中能够深入探讨“如何理解和演绎复杂的情感”。我知道，有些情感的表达，比如悲伤、愤怒、喜悦，看似简单，但要做到真实、有层次、不落俗套，却非常困难。我希望作者能够分享一些能够帮助演员触及角色内心深处情感的方法，不仅仅是模仿，而是真正地去“感受”。我脑海里浮现的画面是，作者可能会通过一些心理学上的原理，或者一些训练方法，来引导演员如何有效地调动和控制自己的情感。我还对书中关于“如何与不同类型的导演合作”的部分充满了兴趣。导演是电影的灵魂，但每个导演都有自己独特的风格和工作方式。我希望书中能够提供一些关于如何适应不同导演指令，以及如何在合作中建立良好互信关系的建议。我设想的场景是，作者可能会分享一些与那些以严苛著称的导演合作的经验，以及如何在挑战中获得成长的故事。此外，我还希望书中能够涉及“镜头前的节奏控制”。电影的节奏感非常重要，而演员的表演节奏，直接影响着整个画面的流畅度和观众的情绪。我希望作者能够提供一些关于如何根据镜头切换、剪辑点来调整表演速度和强度的技巧。这本书，对我而言，不仅仅是一本提供表演技巧的书，更是一次让我能够更加深刻理解演员这份职业背后付出和智慧的旅程，它让我对那些能够在银幕上征服观众的演员们，多了一份由衷的敬意。

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《给演员的片场建议》这个书名，听起来就有一种“江湖秘籍”的感觉，充满了诱惑力。我一直对表演艺术充满着一种近乎痴迷的热情，尤其是那些能够让我们在银幕上看见鲜活生命、感受真实情感的演员们。这本书，在我看来，就像是一扇通往他们内心世界和工作方法的窗口。我非常好奇书中是否会包含一些关于“即兴表演”的技巧，毕竟在许多经典电影中，演员们的灵光一闪往往能为角色增添意想不到的光彩。我希望作者能够深入剖析，如何在不打乱整体剧情的前提下，巧妙地融入自己的想法，让表演更加自然和富有生命力。同时，我也对书中关于“镜头语言”的解读充满了期待。演员的表演，绝不仅仅是对着镜头“演戏”，而是需要理解摄影机是如何捕捉他们的情绪，如何运用景别、角度等视觉元素来强化表演效果。如果书中能提供一些关于如何根据镜头调度来调整表演节奏和强度的建议，那将是极具价值的。我脑海中设想的场景是，作者可能会通过一些具体的例子，比如某一个特写镜头如何放大演员的微小表情，或者一个长镜头如何考验演员的耐力和情绪的持续性。此外，我还希望能看到书中对“身体语言”的重视。演员的肢体动作，往往比台词更能传达角色的内心状态，比如一个人紧张时的细微动作，或者愤怒时爆发的身体姿态。如果本书能提供一套系统性的方法，帮助演员更好地运用身体来塑造角色，那将是非常宝贵的。这本书，对于我来说，不仅仅是一本提供表演技巧的书，更是一次对表演艺术深度探索的旅程，它能让我以更专业、更细腻的视角去欣赏那些伟大的表演。

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这本书的名字叫做《给演员的片场建议》，光是看到这个书名，我作为一个热爱电影、偶尔也 dabble 一下表演的读者，就立刻被吸引了。我一直对电影制作的幕后故事充满了好奇，而表演者在片场是如何应对各种挑战，如何与导演、摄影师、对手戏演员协作，以及如何处理那些突如其来的状况，这些都是我非常想了解的部分。我脑海里描绘的画面是，这本书就像一个经验丰富的导师，在每一个可能让演员感到迷茫的时刻，都能给予最实用、最中肯的指导。我期望这本书能够深入浅出地剖析片场工作中的各种细节，比如如何理解剧本，如何与导演进行有效的沟通，如何在不同的灯光和设备环境下保持表演的连贯性，甚至是如何处理与团队成员之间的关系。我希望它能包含一些真实的案例分析，让我能够看到那些成功的演员是如何在片场克服困难，最终呈现出令人惊叹的表演。我尤其好奇书中是否会提及如何处理“NG”情况，如何从失败中学习，以及如何在压力之下保持冷静和专注。这本书的价值，对我来说，不仅仅在于提供一些技巧，更在于它能让我窥见表演艺术背后的辛勤付出和专业精神，让我对那些在银幕上闪耀的演员们多一份敬意和理解。我坚信，对于任何一个有志于表演的年轻人，或者像我一样对电影幕后有浓厚兴趣的观众来说，这本书都将是一份宝贵的财富，它能点亮对表演之路的认知，也能带来更深层次的观影体验。

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说实话，拿到《给演员的片场建议》这本书的时候，我并没有抱有多大的期望。市面上关于表演的书籍很多，大多流于理论，或者过于晦涩难懂，难以消化。然而，这本书给我的第一印象却是出奇地“接地气”。从翻开第一页开始，我就感受到了一种扑面而来的实在感。它没有那些华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论体系，而是直接切入到了演员在片场最实际、最迫切需要解决的问题。我仿佛看到了作者本人，就像一位经验丰富的片场老兵，用最朴实的语言，分享着他无数个日夜摸爬滚打积累下来的宝贵经验。我特别期待书中会详细阐述如何在拍摄过程中保持角色的情绪连贯性，这绝对是表演中最具挑战性的环节之一。想象一下，演员可能需要在同一天拍摄不同场景、不同情绪的戏份，如何快速切换，如何在高强度的拍摄节奏下依然能够准确把握角色的内心世界，这都需要极高的技巧和心理素质。我脑海里浮现的画面是，作者可能会分享一些“秘密武器”，比如如何利用身体的某个部位来唤醒角色的情感，或者如何通过与场景的互动来深化表演。我还希望书中能涉及如何与导演沟通，特别是当演员对角色的理解与导演的设想存在差异时，如何以一种建设性的方式进行交流，最终达到最佳的艺术效果。这本书，在我看来，不应该只是一本“指导手册”，更应该是一本“心灵鸡汤”，能够给予演员在片场可能遇到的挫折和孤独中，一份坚定的支持和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

《给演员的片场建议》这本书，在我看来，就像是一本为所有怀揣表演梦想的人量身定制的“指南针”。我一直坚信，伟大的表演并非天生，而是后天通过无数次的学习、实践和反思而得。我非常期待这本书能够深入探讨“角色塑造”的内在逻辑。我希望作者能够不仅仅停留在表面的行为模仿，而是能够引导读者去挖掘角色的内心动机，理解角色的成长经历，从而创造出更加立体、更加丰满的人物形象。我脑海里设想的场景是，作者可能会通过一些经典角色的分析，比如他们是如何从一个平凡人蜕变成一个英雄，或者从一个善良者堕落为一个恶棍，来阐述角色发展的内在驱动力。我还对书中关于“现场即兴创作”的技巧充满了兴趣。虽然有剧本，但现场的灵感火花往往能够为表演增添意想不到的色彩。我希望书中能够提供一些关于如何在不偏离角色设定的前提下，进行巧妙的即兴发挥的方法，让表演更加生动自然。我设想的场景是，作者可能会分享一些演员如何在面对突发情况时，能够迅速反应，并将其巧妙地融入到表演中，反而成就了经典场面的故事。此外，我还希望书中能够涉及“镜头前的肢体表达”。演员的身体语言，往往比他们的台词更能传达内心的情绪。我希望作者能够提供一些关于如何通过身体的微小变化来传递复杂情感的技巧，比如一个眼神的闪烁，一个肩膀的耸动，都可能蕴含着丰富的信息。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于表演的书，更是一次对我内心深处对艺术追求的启迪，它让我看到了表演的无限可能性。

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《给演员的片场建议》这本书，对我而言，就像是为每一个在片场摸爬滚打的演员，以及每一个热爱电影的观众，提供了一份最真诚的“内幕揭秘”。我一直对表演充满了敬畏，也对演员们在镜头前展现出的那种“化身万物”的能力感到惊叹。我非常期待书中能够深入探讨“如何应对‘非线性’的拍摄”。我知道，电影拍摄并不是按照故事顺序进行的，演员可能需要在同一天拍摄故事的开头和结尾，这对于保持角色的连贯性和情感逻辑是一个巨大的挑战。我希望作者能够分享一些实用的方法，比如如何通过“情绪脚本”、“角色日记”等方式，来帮助演员梳理角色的情感线索，从而在非线性的拍摄中依然能够保持表演的稳定。我脑海里浮现的画面是，作者可能会通过一些具体的案例，比如某位演员如何在短时间内从痛苦的场景切换到喜悦的场景，并依然能够让观众信服。我还对书中关于“如何处理‘即兴’的表演”的部分充满了好奇。虽然剧本是基础，但现场的灵感迸发往往能够为表演带来意想不到的火花。我希望书中能够提供一些关于如何把握“即兴”的度，既能展现创意，又不破坏整体剧情的技巧。我设想的场景是，作者可能会分享一些演员如何在导演的引导下，进行巧妙的即兴发挥，从而成就经典场面的故事。此外，我还希望书中能够涉及“演员的‘观察力’”。我认为，优秀的演员，一定拥有敏锐的观察力，他们能够从生活中捕捉到各种细微的情感和行为，并将其融入到表演中。我希望作者能够提供一些关于如何训练观察力，以及如何将观察到的素材转化为表演元素的建议。这本书，对我而言，不仅仅是一本提供表演技巧的书，更是一次让我能够更深刻理解演员职业背后付出和智慧的旅程，它让我对那些能够在银幕上征服观众的演员们，多了一份由衷的敬意。

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《给演员的片场建议》这本书，当我拿到它的时候，我感到了一种强烈的责任感。我相信，任何一个认真的演员，都应该拥有一本这样的工具书，它能够帮助他们在最关键的时刻，找到最正确的方向。我非常期待书中能够深入探讨“如何处理‘一次性’的表演”。在电影拍摄中，很多重要的场景可能只有一次拍摄的机会，演员需要在极短的时间内进入最佳状态，并呈现出最完美的表演。我希望作者能够分享一些快速进入角色状态，以及如何在压力之下保持稳定发挥的技巧。我脑海里设想的场景是，作者可能会通过一些具体的训练方法，比如“心理预演”、“情绪唤醒”等，来帮助演员更好地应对这种高压环境。我还对书中关于“声音的表现力”的部分充满了期待。演员的声音，不仅仅是传递台词的工具，更是塑造角色性格、表达内心世界的重要载体。我希望书中能够提供一些关于如何运用声音的音高、语速、语气来丰富角色形象的建议。我设想的场景是，作者可能会通过一些经典角色的声音模仿和分析，来展示声音在表演中的强大力量。此外，我还希望书中能够涉及“演员的身体记忆”。我理解，很多时候，角色的情感和行为，需要内化到演员的身体中，成为一种自然而然的反应。我希望作者能够提供一些关于如何通过训练来建立身体记忆，以及如何让身体成为表达角色的有力工具的建议。这本书，对我而言，不仅仅是一本提供表演技巧的书，更是一次让我能够更全面、更系统地理解表演这门艺术的契机，它让我看到了表演的深度和广度。

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当我在书店看到《给演员的片场建议》这本书时，我的内心是既兴奋又忐忑的。兴奋的是，终于有一本书似乎能够解答我长期以来对演员在片场工作状态的好奇；忐忑的是，我担心它又会像市面上很多同类书籍一样，流于表面，缺乏深度。但我最终还是决定把它带回家，因为我看到了“片场”这个关键词，它预示着这本书将聚焦于最真实、最直接的表演实践。我期待这本书能够深入探讨演员如何与导演建立信任关系。我深知，在创作过程中，导演的视角和演员的理解有时会存在差异，而一个良好的沟通机制能够将这种差异转化为艺术上的碰撞，而不是阻碍。我希望作者能够提供一些具体的方法，比如如何清晰地表达自己的想法，如何理解导演的意图，以及如何在接受批评时保持开放的心态。此外，我对书中关于“情绪调动”的部分尤其感兴趣。我知道，有些演员能够轻易地进入角色状态，而有些则需要花费大量的时间和精力。我希望这本书能够揭示一些更深层次的情绪调动技巧，不仅仅是回忆痛苦的经历，而是能够通过更科学、更可持续的方式来唤醒角色的情感。我设想的场景是，作者可能会分享一些在拍摄现场，当演员情绪低落或遇到瓶颈时，如何通过自我调节来重新找回状态的经验。我还希望书中能够涉及如何处理“反派角色”的表演，因为扮演那些不被常人理解的角色，对演员来说往往是一种巨大的挑战，需要付出更多的同理心和洞察力。这本书，对我而言，不仅仅是一本指导书，更是一本能够帮助我理解演员工作艰辛和艺术追求的“百科全书”，它让我对表演这门艺术有了更深刻的敬意。

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讲的也太浅了吧。

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言简意赅

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专业书籍，欧美的很多作者的书，读下来，的确是认认真真思考的思想结果。国内的有些良莠不齐。各人读各人的书，各人写各人的字。

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3.5吧 技巧之外的边缘技巧

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书要反复看，不同阶段吸收不一样的知识，结合实践经验看会更有意义