Everyday Sketching and Drawing offers an easy-to-follow, 5-step formula, which teaches beginner-friendly techniques for learning the skills necessary to make drawing and sketching an everyday habit. For those who have always wanted to or tried and failed to learn to draw it provides simple step-by-step instruction, plus easy-to-follow practice exercises, and provides the motivation and inspiration readers need to be successful. For those who already draw, Everyday Sketching and Drawing offers another technique to add to their drawing arsenal.
Why do so many adults come to view drawing as difficult or fraught with anxiety? Traditional art instruction is often bogged down with jargon, rules, and admonishments that unintentionally stifle the joy of drawing for its own sake.
Steven Reddy's new and easy approach to drawing instructs sketchers to document their unique and compelling lives in realistic yet playful sketches that record the places, spaces, and objects that help define them as individuals. He reminds artists to slow down, notice, and attend to the sketch-worthy scenes and subjects that are unstaged and always there in our everyday lives. He offers a versatile technique that can lead to a skill that fills sketchbooks with the visual details that differentiate one life from another. This approach is a meditative, relaxing alternative to academic concerns about perspective, proportion, and accuracy. Reddy encourages artists to capture in whimsical but detail-specific illustrations their unique, subjective interpretation of their visual surroundings.
Steven Reddy's drawing method produces extremely detailed and realistic scenes of objects and scenes in everyday life in a relatively short period of time (60 minutes to 3 hours or more, depending on the sketcher's preference). Modifying a technique utilized by Old Master oil painters, the drawings pass through 5 clearly articulated stages where each step focuses on one visual concept at a time.
Steven B. Reddy teaches drawing and illustration at Gage Academy of Art in Seattle. He has also taught for the Seattle Public Schools since 1998. Reddy has a passion for creating detailed illustrations of urban scenes, cluttered interiors, and complex still lifes on location in ink and watercolor. His drawings from China and Mexico appear in Danny Gregory's An Illustrated Journey. Reddy also self-published Now Where Was I? An Illustrated Memoir, which showcases drawings that span 35 years from his daily sketchbook diaries. He teaches two popular classes on drawing and sketching in pen and ink and watercolor for Craftsy. Gary Faigin trained at the Art Students League of New York and at the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris. He has taught at the National Academy School of Design and at Parsons School of Design; currently he is the artistic director of the Gage Academy of Art in Seattle, which he also co-founded. He's the best-selling author of The Artist's Complete Guide to Facial Expressions, an art instruction classic. Stephanie Bower is an architectural illustrator, workshop instructor, blog correspondent for Seattle Urban Sketchers, and author of The Urban Sketching Handbook: Understanding Perspective.
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这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的入门指南!我一直梦想能随手涂鸦,看到什么就能画下什么,但市面上的教程总是上来就讲什么透视、光影,让人望而生畏。而这本,它完全抛弃了那些高深的术语,用一种极其亲切、近乎闲聊的方式,带你走进绘画的世界。它不是教你如何成为专业画家,而是鼓励你把画笔当作记录生活的工具。我特别喜欢它里面关于“观察”的章节,作者反复强调,画画的第一步不是下笔,而是用心去看。比如,他会让你去留意咖啡馆里一个闲置的杯子侧面的反光,或者公园长椅上树叶投下的斑驳影子,然后用最简单的线条去捕捉那种“感觉”。这本书的排版也做得非常人性化,大量的示范图都是以黑白线条为主,重点突出,没有太多花哨的色彩干扰,让初学者可以完全聚焦在结构和动态上。我甚至发现,照着书上的练习,我开始敢于在通勤的地铁上拿出速写本了,这在以前是绝对不敢想象的。它真的降低了艺术的门槛,让我觉得,原来画画可以这么放松,这么贴近生活。这本书的价值,不在于教你技巧的精湛,而在于唤醒了你内心那个沉睡已久的“观察者”和“记录者”。
评分坦白说,这本书的价值远超出了我预期中一本“速写入门”书籍的范畴。我之前买过好几本号称适合新手的书,结果发现它们要么就是内容太少,要么就是内容老旧得像上个世纪的印刷品。但这本《Everyday Sketching and Drawing》的视角非常现代和国际化。它很巧妙地融合了欧洲的城市速写传统和亚洲对细节的极致关注。尤其让我耳目一新的是,书中有一部分专门讨论了“数字工具辅助下的传统草图”——它没有强迫读者必须使用昂贵的专业设备,而是建议如何利用智能手机的拍摄功能,结合简单的数字批注,来优化你的手绘草稿。这对于我们这些需要快速迭代概念的行业人士来说,简直是福音。更重要的是,它强调了“一致性”和“连续性”的力量。作者用大量的案例说明,即便是最简单的每日十分钟涂鸦,只要坚持下来,你的进步曲线会比你突击学习一周来的效果好得多。这种强调习惯养成而非一蹴而就的理念,非常贴合现代人碎片化的生活节奏,让人感觉压力很小,但效果却在不知不觉中累积起来。
评分我是在一个非常偶然的机会下翻到这本书的,当时我正在为一个室内设计项目寻找一些关于“环境氛围捕捉”的灵感。这本书给我的震撼是,它把“速写”提升到了一种非常实用的层面,完全脱离了艺术学院那种严肃的氛围。它教会我的不是如何“描摹”,而是如何“转译”。转译什么呢?转译三维空间到二维平面的信息流。作者在讲解如何快速捕捉一个房间布局时,用了一种非常独特的方法——“空间块”理论,就是先把复杂的场景分解成最基础的几何体,比如一个沙发就是一个长方体,一个落地灯就是一个圆柱加一个圆锥,这种拆解方式极大地提高了我的抓形速度。而且,这本书非常注重“笔触”的运用。它详细区分了不同笔触所带来的心理感受:用硬边线勾勒的冷峻与用模糊的排线营造的温暖之间的区别。我发现,当我开始有意识地控制我的笔触时,我画出来的东西不再是呆板的复刻,而是带有了我个人情绪和对场景理解的“阐述”。对于我这种对精确度要求较高的职业人士来说,这种介于写实和表达之间的平衡感,是其他很多纯粹教线条或光影的书籍里学不到的。它更像是一本“视觉笔记”的实践手册,而非传统的绘画教材。
评分如果让我用一个词来概括这本书的精髓,那一定是“无畏”。它给予了读者一种巨大的心理支持,去面对“空白页恐惧症”。很多初学者最怕的不是画得不好,而是怕拿起笔不知道从何下笔,怕画出来被别人嘲笑。这本书几乎是用一种近乎“叛逆”的态度,鼓励你大胆去“画砸”你的作品。它甚至列举了一些故意画错的例子,然后分析如何通过后续的几笔快速修正,或者干脆把这个“错误”转化为画面中的一个有趣的元素,比如一团不规则的阴影。这种处理“失误”的方式,是其他很多教程中极力避免的。此外,这本书在对不同媒材的介绍上也做得非常克制和有侧重性。它没有把所有铅笔、马克笔、水彩都列一遍,而是聚焦于两到三种最容易获得的工具,然后深入挖掘它们在“快速记录”场景下的潜力。比如,作者如何用一支普通的圆珠笔,在报纸上画出层次丰富的街道场景,这种极简主义的工具选择,再次强调了“想法重于工具”的核心理念。这本书,是送给所有想拿起画笔,却又被自己内心条条框框束缚住的人的最好礼物。
评分这本书的“人文关怀”做得非常到位,几乎可以称得上是一本“如何用绘画与世界和解”的心灵指南。我注意到,作者在讲解如何画人物动态时,并没有过多地去纠结肌肉结构或骨骼走向这种硬核知识,而是聚焦于“重心”和“意图”。比如,画一个正在大笑的人,作者指导我们去捕捉他身体向后仰的那个瞬间,去感受那种不受控制的、爆发性的能量,而不是试图去完美还原他的五官比例。这种对“瞬间状态”的捕捉能力,极大地解放了我的思维。我发现,当我不再害怕画错脸部比例时,我反而能更自由地去表现人物的情绪和故事。书里还穿插了一些作者自己在外旅行时,在非常嘈杂的环境下完成的速写心得,比如如何在船上或拥挤的市集中保持画面的稳定和清晰。这种“实战经验分享”的环节,让我感觉作者就像一位陪伴在你身边的资深导师,而不是高高在上的大师。他分享的那些小技巧,比如如何利用周围环境的物体(比如靠在墙上的背包)来稳定你的手腕,都是那种只有长期实践才能总结出来的金玉良言。
评分喜欢这种画出有点卡通风的。有照片对比和步骤,还不错。大量练习吧!
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