《灵动的设计:威廉•莫里斯的经典设计纹样》

《灵动的设计:威廉•莫里斯的经典设计纹样》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民文学出版社
作者:〔英〕威廉•莫里斯 著
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2018-12
价格:138.00
装帧:精装
isbn号码:9787020144662
丛书系列:99·博物艺术志
图书标签:
  • 设计
  • 威廉·莫里斯
  • 艺术
  • 英国
  • 纹样
  • 设计素材
  • 图鉴绘本
  • 美术
  • 威廉•莫里斯
  • 设计纹样
  • 经典设计
  • 灵动美学
  • 手工艺
  • 图案设计
  • 英国设计
  • 艺术风格
  • 纹样应用
  • 视觉设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《灵动的设计 :威廉•莫里斯的经典设计纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉•莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样,如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅,布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局,也可以将其裁切下来装裱成装饰品,既美观又实用。

艺术的复兴与现代的萌芽:维多利亚时代设计革新之旅 一、引言:工业洪流中的美的呼唤 在蒸汽机轰鸣、工厂烟囱直插云霄的十九世纪中叶,英国正经历着前所未有的工业革命浪潮。机械化生产以惊人的速度取代了传统的手工技艺,创造出空前的物质财富,却也带来了设计的危机——批量生产的物品充斥着廉价、粗糙和矫揉造作的装饰,使日常生活的美感日渐沦丧。正是在这股冰冷的工业化洪流中,一群富有远见卓识的艺术家、思想家和手工艺人挺身而出,他们渴望重建人与创造性劳动的联系,重新唤醒对真实材料、精湛工艺以及自然之美的崇敬。 本书将带领读者深入探寻这场旨在“复兴艺术与生活”的伟大运动。它聚焦于维多利亚时代晚期至爱德华时代初期,英国艺术与设计领域最富革命性的思潮——从早期拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)的浪漫主义情怀,到工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)的实践理想,再到其对现代主义设计最初阶段产生的深远影响。这不是一部关于某位特定设计师的传记,而是一幅描绘时代精神、设计哲学和美学转变的宏大画卷。 二、拉斐尔前派的理想之光:对中世纪纯真的追溯 工业革命的功利主义让许多知识分子深感厌倦,他们将目光投向了文艺复兴前的艺术世界。拉斐尔前派的艺术家们,如但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)和约翰·拉斯金(John Ruskin)的早期追随者们,认为中世纪,特别是乔托和早期拉斐尔时代的艺术,保留了对自然最真挚的观察和最纯粹的创作精神。 本卷首先解析了拉斯金在《艺术的本质》(The Nature of Gothic)中提出的核心观点:真正的建筑和装饰艺术源于工匠对材料的尊重和自由的创造力。他猛烈抨击了工业机器对人性的异化,主张艺术与道德的统一。随后,我们将探讨拉斐尔前派如何将这种对“诚实”与“自然”的追求延伸至绘画之外的领域,体现在他们对中世纪服饰、家具轮廓以及装饰图案中细致入微的自然主义描绘上。这些早期探索,奠定了后来工艺美术运动对“真实性”的执着追求。 三、工艺美术运动的兴起与实践:重塑日常环境 如果说拉斐尔前派是思想的播种者,那么工艺美术运动就是付诸实践的建筑师与设计师群体。本章将详述这场运动从理论走向实践的轨迹,它不再仅仅是艺术家的个人反叛,而是一场旨在改善普通人生活环境的社会运动。 1. 核心哲学:机器的审视与手工的回归: 我们将深入分析运动倡导者们对机器生产的复杂态度——他们并非一味排斥技术,而是反对机器对审美和材料的奴役。他们倡导“手工的尊严”,强调设计过程中人手的参与和对材料特性的尊重,力求让每一件物品都具有其独一无二的“人性签名”。 2. 教育与社群的构建: 运动的成功很大程度上归功于其教育理念的传播。探讨诸如“工匠之家”(Guilds)的建立,这些组织旨在让设计师与工匠紧密合作,实现从图纸到成品的无缝对接。此外,我们也将考察运动如何在大学和新兴的艺术学校中播下种子,培养新一代既懂理论又擅长实践的设计人才。 3. 室内设计的革命性转变: 维多利亚时代室内充满了繁复的纺织品、厚重的窗帘和密集的陈设。工艺美术运动带来了一场简洁、功能导向的革命。本书将详细考察这一时期家具设计(如斜椅的普及、榫卯结构的强调)、壁纸图案(对自然形态的提炼而非简单模仿)、以及陶瓷和金属制品的风格演变。设计师们开始推崇清晰的线条、诚实的结构表达以及对本土材料的运用。 四、材料的赞歌:从橡木到蓝考德 本章节专注于工艺美术运动对材料的深刻理解和运用。设计不再是肤浅的表面装饰,而是材料本身的语言。 木材的真诚表达: 对本土硬木,特别是橡木的偏爱,强调木材的纹理和自然色泽,拒绝过度抛光和隐藏木质的油漆。讨论如何通过精湛的木工技术来展现材料的内在美感。 玻璃与光线的探索: 考察蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)等设计师在彩色玻璃工艺上的创新,以及他们如何将光线视为设计中不可或缺的元素,创造出既有宗教意味又充满自然气息的照明艺术。 纺织品的复兴: 深入研究手工染色和编织技术,如何通过天然染料和传统提花工艺,恢复了纺织品应有的质感与生命力,并将其应用于窗帘和室内软装中。 五、超越英国:影响力的辐射与现代主义的先声 工艺美术运动的影响力迅速跨越了英吉利海峡,在欧洲大陆和北美引发了连锁反应。 在美国,它催生了如古斯塔夫·斯蒂克利(Gustav Stickley)领导的“使命风格”(Mission Style),这种风格更加强调功能性和粗犷的直线美学。在欧洲,它与比利时和法国的“新艺术运动”(Art Nouveau)在对自然形态的共同热爱上产生了交汇,但两者在处理“装饰性”与“结构性”的关系上又展现出显著区别。 最重要的是,工艺美术运动为二十世纪初的现代主义设计埋下了伏笔。对“形式追随功能”的早期思考、对诚实结构和简洁线条的推崇,以及对标准化和批量生产的审慎态度,都为后来的包豪斯(Bauhaus)以及其他现代设计流派提供了重要的思想资源和批判性的反思基础。 六、结语:永恒的价值 本书旨在展示,维多利亚时代的设计革新并非昙花一现的怀旧之举,而是一场深刻的美学哲学辩论。它提醒我们,设计的核心价值在于对人类创造力的尊重、对材料的敬畏,以及将美融入日常生活的坚定信念。这些来自百年前的探索,至今仍是我们面对过度消费和技术泛滥时,寻求平衡与可持续生活方式的重要精神财富。它邀请读者重新审视自己身边的物品,思考它们是如何被创造,以及它们所承载的艺术与灵魂。

作者简介

作者简介

威廉•莫里斯(William Morris,1834—1896),英艺术家、诗人、翻译家、家具和纺织设计师,也是活动家、革命者。他是复兴英国传统纺织艺术和生产方法的主要贡献者,19世纪下半叶英国艺术和工艺运动(Arts and Crafts Movement)中的杰出人物。他与他的伙伴们是这场设计运动的实践者。他们主张设计诚实、朴实无华,推崇自然。在其设计的家居用品纹样中大量选用了卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这也是他们对约翰•拉斯金“师承自然”主张的具体实践,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

目录信息

读后感

评分

《舞动的自然》和《灵动的设计》色彩总结 莫里斯是一位著名的装饰画设计师,由于装饰画不需要太多丰富的色彩,所以可以从他的作品里找到一些色彩使用方式的总结: 对比色的使用: 一般来说,他的对比色取色使用了色轮的半边,原因是色轮的对角是极端的两种对比色,而中间的颜色...

评分

《舞动的自然》和《灵动的设计》色彩总结 莫里斯是一位著名的装饰画设计师,由于装饰画不需要太多丰富的色彩,所以可以从他的作品里找到一些色彩使用方式的总结: 对比色的使用: 一般来说,他的对比色取色使用了色轮的半边,原因是色轮的对角是极端的两种对比色,而中间的颜色...

评分

《舞动的自然》和《灵动的设计》色彩总结 莫里斯是一位著名的装饰画设计师,由于装饰画不需要太多丰富的色彩,所以可以从他的作品里找到一些色彩使用方式的总结: 对比色的使用: 一般来说,他的对比色取色使用了色轮的半边,原因是色轮的对角是极端的两种对比色,而中间的颜色...

评分

《舞动的自然》和《灵动的设计》色彩总结 莫里斯是一位著名的装饰画设计师,由于装饰画不需要太多丰富的色彩,所以可以从他的作品里找到一些色彩使用方式的总结: 对比色的使用: 一般来说,他的对比色取色使用了色轮的半边,原因是色轮的对角是极端的两种对比色,而中间的颜色...

评分

《舞动的自然》和《灵动的设计》色彩总结 莫里斯是一位著名的装饰画设计师,由于装饰画不需要太多丰富的色彩,所以可以从他的作品里找到一些色彩使用方式的总结: 对比色的使用: 一般来说,他的对比色取色使用了色轮的半边,原因是色轮的对角是极端的两种对比色,而中间的颜色...

用户评价

评分

这本书的装帧设计本身就散发着一种低调而奢华的气质,纸张的质感极佳,触感温润,书页的厚度适中,翻阅起来非常舒适。封面上那个充满艺术感的纹样,给我一种回归自然的宁静感,也让我联想到莫里斯所倡导的“回归自然”的生活理念。我一直对那些能够唤起人们内心深处情感共鸣的设计充满敬意,而威廉·莫里斯的作品,正是这样一种存在。他的纹样,与其说是图案,不如说是对生命力的歌颂,对大自然鬼斧神工的致敬。我曾在一个艺术展上,看到过一些复刻的莫里斯风格家具,那些复杂的木雕和精美的织物,无不展现出他对细节的极致追求和对工艺的热爱。我相信,这本书不仅仅是关于设计,更是关于一种生活方式,一种将艺术融入日常,让生活充满美的态度。我希望通过这本书,能够更深入地理解莫里斯的设计美学,以及他对现代设计产生的深远影响。

评分

翻开这本书,首先映入眼帘的是其典雅的装帧设计,仿佛是一件精心雕琢的艺术品。我一直对能够触动灵魂、传递生活温度的设计充满着强烈的求知欲,而威廉·莫里斯,这位影响深远的艺术巨匠,他的作品早已成为经典,并持续散发着迷人的光彩。我曾在一个朋友的家中,看到过一套印有莫里斯经典图案的茶具,那些精巧细致的线条和色彩搭配,让我不禁感叹他对细节的极致追求和对自然之美的深刻理解。我希望通过这本书,能够更深入地了解他设计纹样的创作过程,他的艺术理念,以及他对当时社会和设计界所产生的深远影响。我尤其期待能够一窥那些充满生命力的植物和动物纹样是如何在他的笔下诞生,以及这些纹样又是如何被巧妙地应用于各种媒介,为人们的生活增添无尽的色彩和雅致。

评分

看到这本书的标题,我的脑海中立刻浮现出许多关于美、关于艺术、关于生活的美好画面。《灵动的设计:威廉·莫里斯的经典设计纹样》,这不仅仅是一个书名,更是一份邀请,邀请我走进一个充满艺术气息的世界,去探索那位被誉为“工艺美术运动之父”的伟大设计师。我一直对那些能够将自然元素转化为艺术的创作者怀有深深的敬意,而莫里斯正是其中的佼佼者。我曾在一次偶然的机会,看到一本关于19世纪英国工艺品画册,其中就收录了一些莫里斯设计的花卉图案,那些细腻的笔触和鲜活的色彩,让我深深着迷。我期待在这本书中,能够更全面地了解莫里斯的设计思想,他是如何从大自然中汲取源源不断的灵感,并将这些灵感通过精湛的手工技艺,凝结成一个个令人赞叹的经典纹样。我希望通过阅读这本书,能够领略到他作品中蕴含的生命力,以及他对生活美学的执着追求。

评分

这本书的封面设计,那种复古而又生机勃勃的感觉,瞬间就勾起了我对美好事物的向往。我一直对那些能够将自然之美与人文情怀完美融合的设计风格情有独钟,而威廉·莫里斯,这位工艺美术运动的旗帜性人物,他的名字本身就充满了艺术的魅力。我曾经在参观一个欧洲宫殿时,被那些精美的壁纸和织物所震撼,其中许多都带有浓郁的莫里斯风格,那繁复却又不失和谐的纹样,仿佛将整个空间都笼罩在一种古典而优雅的氛围之中。我希望通过这本书,能够更深入地了解莫里斯的设计哲学,他是如何从大自然中汲取灵感,又是如何通过他的独特视角,将这些自然的元素转化为具有永恒生命力的经典纹样。我迫切地想知道,这些纹样是如何被应用于建筑、室内装饰以及各种生活用品中,又是如何影响了整个时代人们的审美观念。

评分

这本书的标题《灵动的设计:威廉·莫里斯的经典设计纹样》就像一把钥匙,打开了我对那个充满艺术气息的时代的大门。我一直以来都对那些能够穿越时空、历久弥新的设计美学充满好奇,而威廉·莫里斯,这位工艺美术运动的先驱,他的名字早已与“美”和“创新”紧密相连。我曾在一个复古风格的咖啡馆里,发现墙上挂着一幅印有莫里斯经典纹样的装饰画,那繁复而又生动的植物图案,瞬间吸引了我的全部注意力,让我开始思考,究竟是什么样的力量,能够让这些设计在百年之后依然如此鲜活,如此动人。我非常期待在这本书中,能够深入了解莫里斯的设计过程,他的灵感来源,以及他如何将自然界的元素,通过独特的艺术语言,转化为那些令人过目不忘的经典纹样,这些纹样是如何影响了当时的室内设计,又如何至今仍然被广泛运用和喜爱。

评分

这本书的封面就深深吸引了我,那是一种复古而又充满生命力的感觉,仿佛能闻到纸张和油墨混合的独特香气。我一直对那些能够穿越时空、历久弥新的人与事物充满好奇,而威廉·莫里斯的名字,在我心中早已与“美”和“匠心”划上了等号。拿到这本书,我首先翻阅的是扉页,上面简洁的字迹和精心排版的标题,已经透露出一种对细节的极致追求,这让我对接下来的阅读充满了期待。我曾在一个古老的小镇的书店里,偶然瞥见一本泛黄的画册,里面收录了一些维多利亚时代的室内设计图,其中就有许多带有植物图案的壁纸和织物,那时的我就对那种繁复却又和谐的美感留下了深刻的印象,这本书的书名,恰好触动了我内心深处对那种美好时代的回忆和向往。我希望通过这本书,能够更深入地了解威廉·莫里斯的设计理念,感受他如何在那个工业革命蓬勃发展的时代,依然坚持手工的温度和自然的韵律,将艺术与生活完美融合,创造出那些影响至今的经典纹样。

评分

这本书的封面设计就如同其名一样,散发着一种温润而富有生命力的气息。我一直对那些能够触动人心、传递情感的设计作品情有独钟,而威廉·莫里斯的名字,在我心中早已是“艺术”与“生活”完美结合的象征。我曾经在一本关于维多利亚时代家居装饰的书籍中,看到过一些莫里斯设计的壁纸和地毯,那些复杂的植物纹样和精美的色彩搭配,给我留下了深刻的印象,也让我对这位伟大的设计师产生了浓厚的兴趣。我希望通过这本书,能够更深入地了解莫里斯的设计理念,感受他如何从大自然中汲取灵感,并通过精湛的手工艺,将这些灵感转化为永恒的经典纹样。这些纹样不仅是视觉上的享受,更是他对那个时代工业化生产的一种反思,一种对手工温度和自然之美的回归。

评分

当我看到这本书的标题时,我内心深处的那份对美学的探索欲瞬间被点燃了。《灵动的设计:威廉·莫里斯的经典设计纹样》,这个标题本身就带着一种魔力,它预示着我将要踏上一段探索经典、发现灵感的旅程。我一直对那些能够跨越时代、历久弥新的设计元素充满着浓厚的兴趣,而威廉·莫里斯的名字,在我心中早已是“美好”和“品质”的代名词。我曾在一个欧洲旅行时,走进过一家古老的旅馆,那里的墙纸和窗帘上都印着莫里斯式的植物纹样,那种繁复却又充满生命力的美感,至今让我难以忘怀。我希望通过这本书,能够更深入地了解莫里斯的设计哲学,以及他是如何将大自然的元素巧妙地转化为具有独特魅力的设计纹样,这些纹样是如何在那个工业化浪潮席卷的时代,成为一股清流,重新定义了人们对美的认知。

评分

我一直觉得,好的设计不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神的传达,一种对生活态度的体现。威廉·莫里斯,这位被誉为“英国社会主义之父”和“工艺美术运动之父”的伟大人物,他的设计早已超越了单纯的装饰,而是一种生活哲学,一种对工业化时代冰冷机器的反抗,一种对自然之美的赞颂。这本书的书名《灵动的设计:威廉·莫里斯的经典设计纹样》,就像是一扇通往他内心世界的窗户,让我迫不及待地想要一探究竟。我猜想,书中一定收录了他那些极具代表性的作品,比如那些灵感来源于花草树木、飞鸟走兽的纹样,它们是如何在莫里斯的手中,通过巧妙的线条和色彩,变得如此生动和富有生命力?这些纹样是如何被应用于壁纸、纺织品、家具等各个方面,最终渗透到人们的日常生活中,改变了当时的审美趣味?我尤其好奇,莫里斯是如何在他的设计中注入如此强烈的情感和人文关怀,让冰冷的物件也拥有了温度和灵魂。

评分

这本书的书名让我立刻联想到我曾经在伦敦一家古董店里看到的一件丝绒靠垫,上面绣着复杂而精致的植物图案,那种独特的质感和设计风格,至今仍让我回味无穷。威廉·莫里斯,这个名字本身就带着一种古典而优雅的气息,他的设计,如同他的思想一样,充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。我一直对那些能够将自然之美融入日常生活的艺术形式着迷,而莫里斯的纹样,正是这样一种完美的体现。我希望通过这本书,能够更深入地探究他的设计哲学,了解他是如何从最平凡的花草树木中发掘出不凡的美感,并将这种美感通过精湛的工艺,融入到壁纸、布艺、家具等生活的方方面面。我特别好奇,在那个工业革命飞速发展的时代,他是如何坚守手工的温度,又如何通过他的设计,为人们带来一种更为诗意和充满人文关怀的生活方式。

评分

朴素的颜色让人感到舒服

评分

装修壁纸选样指南✔️ 补色和拟色基本是两种不同的设计了

评分

按需。

评分

按需。

评分

按需。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有