具体描述
《世界动漫经典教程·重构漫画:依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。
《世界动漫经典教程·重构漫画:依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
点击链接进入新版： 世界动漫经典教程:重构漫画(修订版)
作者简介
目录信息
目 录 对《理解漫画》的简要回顾 5 简介 10 第1章 风车和巨人 29 设置过程 30 作为文学作品的漫画 32 作为艺术形式的漫画 46 消极的土地 60 漫画著作者的权利 61 行业创新 69 接触漫画 76 社区标准 84 公众认知问题 86 公共机构的关注度 96 谋求多样化的漫画世界 100 漫画中的性别失衡 104 少数群体的表达方式 109 类型多样化 115 第2章 漫画的发展趋势 131 电脑的发展 132 通过那道门——数字化生产 142 非摩擦经济——数字交易 158 画布无极限——数字漫画 204
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读后感
这本书与其是在谈如何重构漫画，不如说是在谈“重新定义漫画”，书中讲到了漫画的革命，漫画的12种传播形式，以及它在新时代的发展。他们分别是： 1，作为文学作品的漫画 2，作为艺术的漫画 3，漫画著作者的权利 ？？ 4，行业创新 5，公众认知 6，专业机构的监测 7，性别平衡...
评分读了Scoott McCloud的理解漫画以后本来对他的第二本书充满期待的。读了才发现，太让我失望了。写的虽然也很有见地，不过比起第一本理解漫画真是天壤之别，另外翻译的不好，太太不好了！ 读的过程中，我一直有想用砖头拍人的冲动。大段的翻译的不知所云的文字让我奇怪这本书是怎...
评分昨天入手了这本期待已久的书，之前的《理解漫画》和《制造漫画》看的很爽所以就一直期待这个，不过这同一个系列的4本书（包括那本蜘蛛侠他爸教你画超级英雄的那本，和这3本没什么关系，不过国内引进的时候搞成一个系列了。。。。。- -）中的3本都是一起出的，偏偏这本原本国外...
评分读了Scoott McCloud的理解漫画以后本来对他的第二本书充满期待的。读了才发现，太让我失望了。写的虽然也很有见地，不过比起第一本理解漫画真是天壤之别，另外翻译的不好，太太不好了！ 读的过程中，我一直有想用砖头拍人的冲动。大段的翻译的不知所云的文字让我奇怪这本书是怎...
评分昨天入手了这本期待已久的书，之前的《理解漫画》和《制造漫画》看的很爽所以就一直期待这个，不过这同一个系列的4本书（包括那本蜘蛛侠他爸教你画超级英雄的那本，和这3本没什么关系，不过国内引进的时候搞成一个系列了。。。。。- -）中的3本都是一起出的，偏偏这本原本国外...
用户评价
《重构漫画》这本书，我只能说，它真的刷新了我对“漫画”这个词的理解。我一直觉得漫画就是一种轻松愉快的娱乐形式，但这本书让我看到了漫画更深层次的艺术价值和文化意义。作者并非是那种枯燥的学术派，而是用一种充满激情和洞察力的语言，带领我们走进漫画的内心世界。我非常喜欢书中关于“视觉语言的语法”这一部分。作者把漫画中的线条、色彩、构图，比作一种独特的语言，而分镜和格子，则是这种语言的“句子”和“段落”。这种类比非常生动，让我能够清晰地理解到，漫画之所以能够传递如此丰富的信息和情感，是因为它拥有自己独特的逻辑和表达方式。我记得书中提到一个关于“漫画的呼吸感”的概念，我之前从未听过，但读完解释后，立刻就能联想到一些作品中那种流畅自然，毫不费力的阅读体验，原来是作者所说的“呼吸感”在起作用。此外，作者还深入探讨了漫画与现实世界的联系，比如漫画如何反映社会思潮、如何塑造青年文化，甚至是如何影响我们的认知方式。这种将漫画置于更广阔的文化语境下的分析，让我对这部“第五艺术”有了全新的认识。这本书不是那种读完就丢的书，它会在你的脑海中留下深刻的印记，让你在未来每一次接触漫画时，都能够带着更深一层的理解和欣赏。
评分《重构漫画》这本书，对我而言，更像是一次“漫画思维”的启蒙。我一直觉得漫画是一种非常直观的艺术，但这本书让我看到了隐藏在直观之下的深刻的逻辑和精密的计算。作者的笔触非常流畅，他并没有使用那些晦涩难懂的学术术语，而是用一种非常生动和形象的方式，将漫画的创作原理剖析得淋漓尽致。我印象最深刻的是书中关于“叙事效率”的讨论。作者通过对比不同漫画家的分镜手法，以及对画面元素的取舍，让我明白了在有限的格子中，如何最有效地传递信息和情感。例如，书中对某个著名漫画场景的分镜头拆解，让我直观地看到了作者是如何通过对镜头角度、人物表情、甚至是背景细节的精准控制，来营造出一种强烈的代入感和情绪冲击力。这种对“少即是多”的艺术追求，在漫画的创作中体现得尤为明显。更让我惊喜的是，作者还探讨了漫画作为一种“非线性”的叙事媒介，如何通过打乱时间顺序、插入回忆片段等方式，来丰富故事的层次和深度。这种对传统叙事结构的挑战，让我看到了漫画在表达复杂情感和思想上的巨大潜力。这本书让我对漫画的理解，不再停留在表面，而是能够更深入地去体会其内在的艺术逻辑和创作智慧。
评分《重构漫画》这本书，可以说是打开了我对漫画的“新视角”的钥匙。我一直认为漫画是一种相对“平面”的艺术，但这本书让我看到了漫画背后隐藏的“立体”结构和“多维”空间。作者并非是一个空谈理论的学者，而是用一种非常亲切和具象的方式，带领我们走进漫画的创作现场。我非常喜欢书中关于“情绪的色彩学”的章节。作者深入分析了漫画中色彩的运用，是如何与人物的情感、故事的氛围相互关联的，并用大量的案例来佐证。例如，书中对某个角色在不同情绪状态下，画面色彩的变化进行了细致的剖析，让我直观地体会到了色彩的魔力。这种对色彩“情绪化”的解读，让我在日后阅读漫画时，能够更加敏锐地捕捉到作者通过色彩传递的潜台词。更让我惊喜的是，作者还探讨了漫画的“空间叙事”。他认为，漫画的格子不仅仅是画面的容器，更是空间和时间的“节点”，而格子之间的连接方式，则构成了故事的“动线”。这种对空间“叙事化”的理解，让我对漫画的阅读过程有了更深层次的体验。这本书让我明白，漫画的艺术魅力，绝不仅仅在于其表面上的视觉效果，更在于其背后精巧的结构设计和深厚的文化内涵。
评分在我看来，《重构漫画》这本书，与其说是一本关于漫画的书，不如说是一本关于“想象力”的书。作者以一种极其细腻和独到的视角，探讨了漫画如何激发和引导我们的想象力。我尤其对书中关于“空白之处的叙事”的讨论，印象深刻。作者通过分析那些看似简单，却蕴含着巨大信息量的画面，以及那些被刻意留白的格子，让我体会到，漫画的魅力不仅仅在于它描绘了什么，更在于它没有描绘什么，而正是这些“未被描绘”的部分，留给了读者广阔的想象空间。比如，书中对某个经典漫画角色某个瞬间心理活动的描绘，作者并没有直接通过内心独白或者复杂的表情来呈现，而是通过一个简单的、留有余地的画面，以及对光影的处理，就成功地将角色的复杂情感传递给了读者。这种“说三分，留七分”的艺术手法，我之前也尝试过，但总感觉不得要领，读了这本书，我才茅塞顿开。更让我欣喜的是，作者还将漫画的“重构”能力，延伸到了对现实世界的思考。他认为，漫画作为一种高度视觉化的艺术形式，能够以一种超乎寻常的方式，帮助我们重新审视和理解周遭的世界，甚至能够“重构”我们对某些概念的认知。这本书让我明白，漫画不仅仅是娱乐，它更是一种能够启迪我们思维、拓展我们视野的强大媒介。
评分我一直相信，优秀的艺术作品，总能够引发读者的思考，而《重构漫画》正是这样一本能够让你“动脑”的书。作者以一种极其深入浅出的方式，将漫画创作中那些看似复杂而抽象的原理，通过生动形象的案例，一一呈现在读者面前。我尤其喜欢书中关于“叙事张力”的构建。作者通过分析不同漫画作品中，如何通过情节的设置、人物的对话，以及画面的留白，来不断累积和释放叙事张力，让我对漫画的叙事技巧有了全新的认识。例如，书中对某个关键情节的拆解，让我看到了作者是如何通过层层铺设悬念，以及对角色心理的细致描摹，来最终引爆一个令人难忘的瞬间。这种对“张力”的把控，让我感觉就像是在观看一场精彩的戏剧表演。更让我惊喜的是，作者还探讨了漫画作为一种“跨媒介”的艺术形式，如何与其他艺术形式，比如电影、音乐，甚至文学，相互借鉴和融合。这种对漫画“融合性”的强调，让我看到了漫画作为一种开放性艺术的无限可能。这本书让我明白了，漫画不仅仅是一种视觉语言，更是一种能够触动人心、引发思考的强大艺术媒介。
评分《重构漫画》这本书，彻底改变了我对“漫画”的看法。我之前一直认为漫画是一种相对“次要”的艺术形式，但这本书让我看到了漫画作为一种独立而强大的艺术载体，所拥有的深刻价值和无限潜力。作者的分析极其到位，他并没有局限于对漫画内容的简单描述，而是将目光聚焦于漫画的“本质”和“核心”。我特别喜欢书中关于“画面对话”的章节。作者认为，漫画中的画面不仅仅是文字的补充，更是与文字进行“对话”的存在，它们相互影响、相互启发，共同构建起一个完整的叙事空间。例如，书中对某个漫画场景的分析，作者展示了如何通过人物微小的表情变化，来传递比文字更丰富的情感信息，以及如何通过背景的烘托，来营造出一种特定的氛围。这种对“画面与文字的共生关系”的探讨，让我对漫画的阅读过程有了更深的理解。更让我惊喜的是，作者还探讨了漫画的“象征性”和“隐喻性”。他认为，许多优秀的漫画作品，都善于运用象征和隐喻的手法，来传达更深层次的意义，而正是这些隐藏的“彩蛋”，才使得漫画作品具有了持久的生命力。这本书让我明白，漫画不仅仅是娱乐，它更是一种能够启发我们思考、拓展我们认知维度的艺术形式。
评分重构漫画 这本书真的让我惊艳到了！作为一名资深的漫画爱好者，我总是在寻找那些能够颠覆我固有认知，带来全新阅读体验的作品。而《重构漫画》恰恰做到了这一点。它不仅仅是关于漫画本身，更是对“漫画”这个概念的一次深刻剖析和大胆重塑。作者的视角非常独特，从那些我们习以为常的漫画叙事模式、画面表现手法、甚至是人物塑造的套路，进行了层层剥离，然后以一种近乎解构主义的方式，将这些元素重新组合。我特别喜欢书中关于“静止的动态”和“流动的静态”这一章节的讨论。作者通过大量的案例分析，阐释了漫画如何在有限的画面格子里创造出仿佛拥有生命般的动感，又如何在连续的格子之间隐藏着视觉的流动性。这种对漫画语言本体的探讨，让我对许多曾经忽略的细节有了豁然开朗的认识。而且，书中对于不同时代、不同地域漫画风格的对比分析，也极其精彩。从早期手绘的粗犷到如今数字技术的细腻，从日本漫画的细腻情感表达，到欧美漫画的硬朗线条和叙事张力，作者都能够精准地捕捉到其核心的魅力所在，并解释其背后的文化和社会因素。阅读这本书的过程，就像是经历了一场智力上的冒险，每一次翻页都充满了期待，因为你不知道作者下一刻又会带来怎样的惊喜。它不只是提供信息，更是在激发你的思考，让你重新审视那些你早已熟悉的作品，发现它们隐藏的无限可能性。我强烈推荐给所有热爱漫画，并且渴望深入了解漫画本质的读者。
评分我一直认为，漫画是一种集视觉艺术、文学叙事和时代精神于一体的综合性艺术形式。而《重构漫画》这本书，正是对这一理解的最好印证。《重构漫画》不仅仅是一本简单的漫画评论集，它更像是一部关于漫画“基因”的深度探索报告。作者以一种严谨而又不失趣味的笔触，剖析了漫画发展至今所经历的每一次“重构”——从早期报纸连环画的简单叙事，到印刷技术革新带来的多样化表现，再到如今数字化浪潮下的互动体验，每一个阶段的演变都与社会、技术、文化因素息息相关。我尤其对书中关于“漫画的叙事边界”的讨论非常着迷。作者通过分析那些挑战传统叙事模式的漫画作品，比如打破第四面墙、采用非线性叙事，甚至是对漫画这一媒介本身的解构，让我看到了漫画作为一种艺术形式所拥有的无限可能性。它不再局限于传统的“讲故事”，而是可以成为一种思考工具，一种表达观念的载体。这本书让我明白了，优秀的漫画作品，从来都不是简单地将文字和图像叠加，而是通过对两者关系的精妙运用，创造出一种超越文字和图像本身的力量。作者在书中引用的那些跨文化、跨领域的案例，也极大地丰富了我的认知，让我看到了漫画在不同文化语境下的独特演变和融合。读完这本书，我感觉自己对漫画的理解，已经从一个单纯的欣赏者，提升到了一个更具辨识度和批判性的观察者。
评分老实说，一开始拿起《重构漫画》这本书，我并没有抱有多大的期待，毕竟“重构”这个词语，很容易让人联想到一些空泛的理论和晦涩的术语。然而，当我沉浸其中后，我才发现自己大错特错了。这本书的魅力在于它将理论与实践完美地结合在了一起。作者并非只是坐在书斋里闭门造车，而是用一种极其接地气的方式，将漫画创作中那些复杂而微妙的技巧，用浅显易懂的语言，通过大量的生动案例，娓娓道来。我尤其对书中关于“画面节奏”的阐述印象深刻。作者通过分析不同漫画家的分镜技巧，比如如何通过格子的疏密、大小、形状的变化，来控制读者的阅读速度和情绪起伏，简直是教科书级别的讲解。我曾经觉得有些漫画看得特别顺畅，但又说不清为什么，读完这一章，我才明白原来这背后是如此精妙的构思和严谨的计算。更让我惊喜的是，作者还深入探讨了漫画中“留白”的力量。很多时候，我们都习惯于将画面填满，生怕漏掉任何一个信息点，但这本书却告诉我们，那些被刻意留下的空白，反而能够激发读者的想象力，让作品更具深度和回味。例如，书中对某个著名漫画作品中一个关键场景的分析，通过对比作者直接描绘和刻意留白的两种处理方式，让我直观地感受到了留白所带来的巨大艺术张力。总而言之，《重构漫画》是一本能够让你从“看热闹”变成“看门道”的书，它不仅仅拓宽了我的视野，更重要的是，它给了我一种全新的观察漫画的方式。
评分这本书，我只能说，它是一次对“漫画”本体的颠覆性探索。作为一名长期接触漫画的读者，我原以为自己对漫画已经有了相当深入的了解，但《重构漫画》这本书，彻底打破了我固有的认知框架。《重构漫画》并非仅仅停留在对漫画情节或画风的表面评论，而是将目光聚焦于漫画创作的“底层逻辑”和“核心算法”。作者以一种近乎解构主义的视角，将漫画的构成元素——线条、色彩、格子、留白，乃至人物的表情和动作——进行了深入的剖析，并揭示了它们之间是如何相互作用，共同构建起完整的漫画世界。我特别欣赏书中关于“视觉信息密度”的探讨。作者通过分析不同漫画家的分镜设计，如何根据故事的需要，调整画面的信息量，从而控制读者的阅读节奏和情绪，简直是精妙绝伦。比如，书中对某个紧张追逐场景的分析，作者展示了如何通过密集的画面、夸张的透视，以及对速度线的运用，来营造出一种令人窒息的紧张感。这种对画面元素的精细化处理，让我对漫画的创作有了全新的认识。更让我惊叹的是，作者还探讨了漫画作为一种“静止的动态艺术”，如何通过对瞬间的捕捉和延展，来创造出超越时间维度的叙事体验。这本书让我明白了，漫画的魅力，恰恰在于其对“可能性”的无限拓展，它能够以最经济的手段，传达最丰富的信息。
评分us comic history 其他行业可以借鉴本书中对于工业和时代发展的反思
评分这翻译比没翻译还糟糕
评分可惜离我的生活太远了，不过话说中国的剥削人才是源自于美国的
评分较前一本，讨论的重心转移到了体制上。但是翻译实在是太蛋疼了，比《理解漫画》差远了
评分这翻译比没翻译还糟糕
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