Victorian Fashions: A Pictorial Archive, 965 Illustrations pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications Inc.

作者:Carol Belanger Grafton

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1998

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9780486402215

丛书系列:

图书标签:

• 服装
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维多利亚时代的服饰：一部视觉盛宴与社会变迁的编年史 （一本聚焦于19世纪中后期至20世纪初欧洲服饰演变的图册，强调技术革新、社会风貌的记录，以及设计哲学的演变， 不包含 《Victorian Fashions: A Pictorial Archive, 965 Illustrations》一书所涵盖的特定内容或编排方式。) 引言：镀金时代的褶皱与结构 本书旨在提供一个深入、系统的视角，审视维多利亚时代（约1837年至1901年）这一服饰史上充满矛盾与戏剧性的时期。我们避开了对单一图册的直接复述，转而致力于构建一个跨越数十年、涵盖阶层差异、技术飞跃与审美取向剧变的服饰图景。维多利亚时期的时尚，绝非仅仅是华丽布料的堆砌，而是社会阶层、性别角色、工业革命成果以及道德观念的物质化表达。 本书的每一章都试图解构那个时代服装背后的社会语境。从早期对浪漫主义和哥特复兴的依恋，到中后期新艺术运动的曲线革命，我们追踪着时尚的每一次脉动。我们考察了裙撑（Crinoline）的盛行如何象征着工业化带来的结构可能性，以及紧身胸衣（Corset）如何持续作为女性身体被规范化的强大符号。 第一部分：工业之光与结构之美（1840s – 1860s） 本部分聚焦于维多利亚时代早期到中期的服饰革命，这一时期社会结构和技术进步以前所未有的速度重塑了日常穿着。 1. 面料的民主化与新染料的诞生： 工业革命彻底改变了纺织品的生产效率和可及性。蒸汽动力的织布机使得棉布、羊毛和丝绸的成本下降，尽管高端定制仍是贵族的特权，但中产阶级也首次能够大量获取“时髦”的衣物。我们重点分析了苯胺染料（Aniline Dyes）的出现，例如著名的莫维因紫（Mauveine），它带来的饱和、鲜艳的色彩如何冲击了此前以天然矿物和植物染料为主的柔和色调，成为这一时期视觉文化的一个标志。 2. 裙撑的物理学与社会学： 巨大的裙撑是这一时期最引人注目的结构。本书将详细考察从衬裙（Petticoats）的层叠到金属骨架裙撑（Cage Crinoline）的发明过程。技术上，我们分析了钢丝的应用如何使裙摆达到前所未有的广阔，并探讨了这种巨大体积在公共空间中对行为规范（如出入马车、走廊通行）产生的实际影响。这不仅是时尚，更是一种空间政治的体现。 3. 男性正装的固化： 与女性服饰的戏剧性变化相比，男性的日间和晚间服饰在此期间趋于稳定和标准化。我们深入研究了“大衣”（Frock Coat）、“燕尾服”（Tailcoat）和“晨礼服”（Morning Coat）的细微差别，以及领结（Cravat）系法在不同社交场合中的严格规定，揭示了男性着装中对“严肃性”和“职业道德”的强调。 第二部分：复杂性的回归与曲线的重塑（1870s – 1880s） 随着1860年代裙撑的衰落，服饰的焦点转向了后部——巴瑟尔（Bustle）时代到来了。设计理念从向外扩张转变为向后集中，展现了对人体后部曲线的极致强调。 1. 巴瑟尔的迭代与功能： 我们区分了第一代（支撑臀部，强调后翘）和第二代（更复杂，常常与拖尾和褶饰结合）的巴瑟尔。这种结构的变化反映了对运动性略微增加的需求，以及对褶饰、蕾丝、以及“徒劳的装饰”（Superfluous Ornamentation）的偏爱。 2. 影响时尚的艺术运动： 艺术与美学运动（Aesthetic Movement）对维多利亚晚期时尚产生了深远影响。我们考察了艺术家们如何倡导“穿得美”（Artistic Dress），反对紧身胸衣和过度束缚。虽然这种风格主要局限于知识分子和前卫圈子，但它引入了如“波西米亚装”（Bohemian Dress）和更宽松、垂坠的轮廓，为后来的改革埋下了伏笔。 3. 机器时代的工作服： 工业化不仅影响了奢侈品，也改变了劳动者的着装。本书收录了专门章节分析工厂工人、铁路职员和新出现的办公室职员的制服演变，这些制服往往是功能性、耐磨性与企业身份标识的结合体。 第三部分：世纪之交的过渡与挑战（1890s – 1900s） 维多利亚时代末期是一个充满紧张和转型的时期。对“新女性”（New Woman）的出现，以及对体育运动的推崇，要求服装必须提供更高的活动自由度。 1. “公主线”与“S型”廓形的前奏： 1890年代，紧身胸衣的设计开始调整，以适应骑自行车和打网球等活动。虽然巨大的羊腿袖（Leg-of-Mutton Sleeves）提供了视觉上的夸张，但服装的整体剪裁开始向身体中线靠拢，为爱德华时代标志性的“S型”轮廓做了准备。 2. 体育着装的兴起： 随着女性越来越多地参与到户外活动中，专门的体育服装开始出现。我们细致地描绘了早期自行车服、高尔夫服以及海滨度假装（Bathing Costumes）的设计，这些服装往往是传统女性服装与实用主义的妥协产物，通常需要多层衣物和对传统束缚的适度放松。 3. 细节的艺术：蕾丝、刺绣与配饰的语汇： 维多利亚时代的“配饰”本身就是一门复杂的语言。本书最后一部分侧重于对细节的分类解析，包括：手套的长度与场合、帽子（特别是具有夸张羽毛和装饰的“马车顶”帽）的象征意义，以及手提袋和阳伞（Parasol）在都市礼仪中的作用。这些元素共同构筑了一个精致、繁复的视觉网络，记录了一个旧时代最后的辉煌。 通过对这些技术、社会和审美品味的综合考察，本书旨在提供一个超越简单图片罗列的深度分析，理解维多利亚服饰如何在结构、材质和符号意义上，定义了一个伟大而复杂的帝国时代。

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我一直对服饰的叙事力量充满好奇，尤其是那些能够跨越时空、诉说历史的服装。《维多利亚时装：图册，965幅插画》这本书，仿佛是一份详尽的时代剧本，每一页都蕴藏着丰富的故事。我期待书中能够展示维多利亚时代不同社会阶层、不同年龄段、甚至不同职业的女性（以及男性）的着装风格，从而勾勒出一个更为立体和全面的社会图景。我特别想看到书中对那些具有标志性的服饰元素的详细描绘，比如那些繁复的袖子设计，从“灯笼袖”、“羊腿袖”到“姬普赛袖”，它们是如何随着时代变迁而演变的。还有那些令人眼花缭乱的装饰，例如刺绣、蕾丝、丝带、珠饰等等，它们在服装上是如何巧妙地运用，又如何传递出穿着者的个性和品味。我设想，这本书的965幅插画，能够让我近距离地观察到那些服装的质感、光泽和垂坠感，仿佛触摸到那个时代的丝绸、天鹅绒和轻纱。我也期待书中能够包含一些关于服饰制作的背景知识，比如当时的面料选择、剪裁技巧、缝纫工艺，甚至是一些著名的时装设计师或品牌。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于服装的图册，更是一份关于那个时代社会文化、审美观念和技术创新的视觉史书，它承诺提供的是一种沉浸式的历史体验，让我们能够更深入地理解那个时代的独特魅力。

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我一直对那个时代女性的时尚表达方式深感兴趣，尤其是它们如何成为一种社会语言，传达着身份、财富和个人品味。《维多利亚时装：图册，965幅插画》这个书名本身就预示着一种海量的视觉资料，我猜测它可能包含了大量的历史插画，从日报、周刊到专门的时装杂志，这些都是理解当时时尚脉络的宝贵史料。我期待书中能够细致地展示不同年份、不同设计师的作品，甚至是当时那些默默无闻的裁缝们的心血。我尤其想看到书中对那些标志性服饰元素的详细描绘，比如那些层层叠叠的褶皱、精致的蕾丝镶边、复杂的刺绣工艺，以及那些令人惊叹的帽子和配饰。我设想，这本书会不仅仅展示服装的外观，更会揭示它们背后的制作工艺和材料选择，甚至可能提供一些关于当时人们如何购置、穿着和保养这些服饰的信息。我认为，要真正理解维多利亚时代的时尚，就必须超越表面的华丽，去探究那些隐藏在服装结构中的社会意义。这本书的965幅插画，在我看来，提供了一个绝佳的机会，可以让我近距离地观察这些历史服装，从中解读出当时社会的审美观念、对女性身体的理想化追求，以及随着科技进步而产生的服装制造和传播方式的演变。我希望它能够展现出不同地区、不同社会阶层在服饰上的细微差异，以及这些差异如何反映出当时社会的流动性和等级制度。这不仅是一本关于衣服的书，更是一份关于那个时代社会变迁的视觉记录，它将帮助我更好地理解那个时代的精神风貌和文化图景。

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我一直对复古时尚有着深厚的感情，尤其是维多利亚时代的服饰，它们所代表的优雅、精致和繁复，总能引起我的共鸣。《维多利亚时装：图册，965幅插画》这个书名，让我立刻联想到了一个视觉盛宴，一个能够深入了解那个时代服饰细节的宝库。我期望书中能够涵盖维多利亚时代不同时期、不同场合、不同社会阶层的服饰，从日常穿着到正式晚宴，从贵族小姐到工薪阶层，都能有所展现。我特别关注那些能够体现当时社会规范和女性身体意象的服装设计，比如那些支撑起宽大裙摆的裙撑，以及塑造出纤细腰肢的紧身胸衣，它们是如何影响着女性的行动和姿态。我设想，这本书的965幅插画，将如同一个个生动的模特，展示着那个时代最流行的发型、帽子、鞋履和配饰，以及它们如何与整体服饰相得益彰。我也希望书中能够提供一些关于服饰面料、色彩和工艺的介绍，让我们能够更全面地了解那个时代的时尚制作。这本书，在我看来，不仅仅是对维多利亚时代服饰的简单展示，更是一次对那个时代社会文化、审美追求和技术发展的深入探索，它承诺为我带来一种穿越时空的沉浸式体验。

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我最近对19世纪的文化和社会习俗产生了浓厚的兴趣，而服饰无疑是理解那个时代人们生活方式的关键。《维多利亚时装：图册，965幅插画》这个书名，让我充满了期待，因为服饰往往能最直观地反映出当时的社会风貌和审美潮流。我猜测，这本书将涵盖那个时代最典型的时尚元素，从那些令人印象深刻的裙撑、紧身胸衣，到各种各样精致的帽子、手套和扇子。我特别希望能看到书中对于不同时期（例如新古典主义、浪漫主义、维多利亚中期和晚期）服饰风格的演变过程进行详细的展示，以及这些演变背后可能存在的社会原因。我设想，这965幅插画不仅仅是静态的图片，它们背后可能隐藏着关于当时流行趋势的讨论、关于服装设计理念的介绍，甚至是关于制作成本和社会影响力的分析。我希望这本书能帮助我理解，在那个时代，服饰是如何与女性的身体紧密相连，以及这些服装如何塑造了人们对女性身体的感知和期待。我也对书中可能出现的男士服饰插画感到好奇，毕竟，男装的演变同样是那个时代社会变迁的重要标志。这本书，在我看来，不仅是对维多利亚时代服饰的视觉梳理，更是一次深入探索那个时代社会文化、性别观念和技术进步的绝佳机会，它承诺提供的是一种多维度、多层次的理解。

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我是在寻找一些视觉灵感，尤其对维多利亚时代的服饰情有独钟，所以当我在书店的架子上看到《维多利亚时装：图册，965幅插画》时，简直欣喜若狂。虽然我还没有翻阅过这本书，但仅凭它厚重的装帧和封面上精美的插画，我就能感受到它蕴含的丰富历史信息。我设想，这本书就像一个穿越时空的宝藏，每一页都将是一扇通往过去的大门。我期待着书中能够展示从19世纪初到末期，不同社会阶层、不同场合的服饰细节，例如早期的浪漫主义风格，到了中期随着工业革命的发展，那些繁复的裙撑、紧身胸衣以及华丽的面料，再到后期的相对简洁但依旧优雅的设计。我特别好奇它会不会包含当时的时装杂志插画，那些充满细节和表现力的手绘作品，往往是研究那个时代时尚最直接的窗口。我脑海中已经勾勒出一幅画面：我坐在舒适的沙发上，手捧这本书，沉浸在那些生动的插画之中，仿佛能听到裙摆的沙沙声，闻到那时代特有的香水味。这不仅是一本关于服装的书，更是一本关于生活方式、社会习俗和艺术审美的百科全书。我迫不及待地想知道，这本书是否能准确地捕捉到维多利亚时代女性身体与服饰之间的复杂关系，以及这些服饰如何反映当时的社会价值观和性别角色。它是否会包含一些鲜为人知的服饰细节，例如袖子的设计、帽子的样式、鞋子的搭配，甚至是指甲油和化妆品的流行趋势？这些微小的细节往往能揭示出更深层次的文化含义。这本书，在我看来，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入的文化探索之旅，它承诺提供的是一种沉浸式的历史体验，而非走马观花式的浏览。我对于它能否呈现出服装在不同光线下的质感和色彩变化也充满了好奇，毕竟，高质量的插画能够极大地增强其历史的真实感和艺术的感染力。

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我一直对历史服饰的演变及其背后所蕴含的社会文化意义充满好奇，《维多利亚时装：图册，965幅插画》这本书，从其丰富的插画数量来看，似乎是一个极具价值的研究资料。我期待书中能全面展现维多利亚时代各个时期的典型服饰风格，从早期浪漫主义的飘逸，到中期维多利亚时期强调身体曲线的紧身造型，再到晚期的相对简洁但依旧优雅的设计。我尤其关注书中对于不同社会阶层服饰差异的描绘，例如贵族、中产阶级和工人阶级在面料选择、做工精细度和装饰复杂度上的区别，这些细节往往是理解当时社会结构的关键。我设想，这本书的965幅插画，将提供一个绝佳的机会，让我近距离观察那些服装的剪裁、缝纫、以及使用的面料和辅料，从而深入了解当时的服装制作工艺和技术水平。我也希望书中能够包含一些关于服饰配件的介绍，例如帽子、手套、鞋履、伞、扇子以及珠宝首饰，以及它们是如何与整体造型相搭配，共同塑造出那个时代的时尚风貌。这本书，在我看来，不仅是对维多利亚时代服饰的视觉梳理，更是一次对那个时代社会生活、性别观念和技术进步的深入探索，它承诺为我提供一种多维度、多层次的理解。

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我对于历史上的服饰如何反映社会变迁和文化思潮一直抱有浓厚的研究兴趣，《维多利亚时装：图册，965幅插画》这本书，从书名来看，无疑是一个汇集了海量视觉资料的宝库。我期待书中能够详细展示维多利亚时代不同年份的服饰演变，例如从早期浪漫主义风格的宽松飘逸，到中期维多利亚风格的紧致束缚，再到后期新艺术运动前夕的相对解放，以及它们背后所代表的社会价值观、技术进步和文化影响。我特别关注书中对于服饰细节的描绘，例如领口和袖子的设计，如何随着时间的变化而产生微妙的差异，以及这些差异背后可能蕴含的社会意义。我设想，这965幅插画将不仅仅是静态的图像，它们背后可能隐藏着关于当时时尚杂志的选材、插画师的风格，甚至是服装制造商的广告策略。我希望这本书能够帮助我理解，在那个时代，服饰是如何成为一种社会身份的象征，以及那些繁复的装饰和精致的工艺，是如何在不经意间传递出穿着者的社会地位、经济能力甚至个人情感。这本书，在我看来，不仅是对维多利亚时代服饰的视觉记录，更是一份关于那个时代社会文化、性别角色和审美观念的深刻解读，它承诺提供的是一种多维度的历史视角。

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作为一名对历史服饰研究充满热情的爱好者，我总是搜寻那些能够提供丰富视觉材料的出版物，《维多利亚时装：图册，965幅插画》这个标题无疑正中我的下怀。我期望这本书能提供一个全面而详尽的视觉档案，囊括维多利亚时代各个阶段、各个方面、各种场合的服饰风格。我想象中，它会像一本百科全书，将那个时代女性和男性（尽管我更关注女性服饰）的衣橱一一展现。我尤其关注的是那些细节描绘，例如领口的设计，无论是高耸的“安妮女王”领，还是后期的低领晚礼服，它们如何随着时间的推移而变化，又如何反映出当时人们对身体暴露程度的观念。还有裙摆的形状，从初期的钟形到后期的“美人鱼”裙，以及支撑这些形状的骨架结构。我期待书中能够展示不同材质的运用，例如丝绸的光泽、天鹅绒的厚重、棉布的朴实，以及它们在不同设计中的组合。这本书的965幅插画，在我看来，是一个庞大的数据库，它能让我深入探究那个时代的时尚潮流如何形成、传播和演变，以及这些潮流如何受到政治、经济、文化等多种因素的影响。我希望它能提供一些关于服装制作的背景信息，比如当时流行的剪裁方式、缝纫技术，甚至是一些著名的服装制造商或设计师的名字。这不仅仅是一次视觉上的享受，更是一次学术上的探险，它承诺为我打开一扇理解那个时代社会生活和审美取向的窗口。

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我一直对服饰作为一种非语言沟通方式的潜力着迷，尤其是在像维多利亚时代这样，社会规范森严、个人表达受限的时期，《维多利亚时装：图册，965幅插画》这本书似乎提供了一个绝佳的视角来探索这一点。我推测，这本书中的插画不仅仅是时尚的记录，更是那个时代社会对话的缩影。我期待它能展示出不同场合下的着装规范，比如白天的散步服、下午茶的会客服、晚宴的华丽礼服，以及在特殊日子里，例如舞会或葬礼上的特定着装。我尤其好奇，书中是否会描绘出不同阶层女性在服饰上的差异，那些用料、做工和装饰上的细微之处，如何悄无声息地宣告着穿着者的社会地位和经济能力。我设想，这本书的插画能够帮助我理解，在那个时代，一件精心制作的连衣裙是如何通过其剪裁、面料和配饰来传达关于穿着者性格、品味甚至道德操守的信息。我也期待它能展现出那些随着技术进步而出现的新型面料和服装配件，例如人造染料的普及如何改变了色彩的运用，或者缝纫机的出现如何影响了服装的生产效率。这965幅插画，在我看来，是一个无与伦比的视觉宝库，它允许我超越文字的描述，直接进入那个时代的时尚现场，感受那些服装所承载的文化意义和历史重量。这本书，在我看来，是一份关于时尚如何塑造并反映社会结构和个人身份的深刻洞察。

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我一直对那些能够唤起历史记忆的视觉艺术作品情有独钟，而维多利亚时代的服饰，无疑是那个时代最鲜明的文化符号之一。《维多利亚时装：图册，965幅插画》这本书，听起来就像一个通往那个时代的视觉通行证。我期待书中能够展示从1837年到1901年之间，最具有代表性的服饰风格，包括那些标志性的裙撑、紧身胸衣、以及各种各样的帽子、手套、扇子等配饰。我尤其想了解，那些华丽的连衣裙是如何通过其剪裁、面料和装饰来体现出穿着者的社会地位和个人品味的。我设想，这965幅插画将如同精心拍摄的肖像画，捕捉到那个时代女性的仪态、神情，以及她们在不同场合下的着装选择。我希望书中能够提供一些关于服饰制作工艺的介绍，例如当时流行的面料、染料、刺绣和蕾丝技术，以及这些工艺如何影响了服装的成本和普及程度。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于服装的图册，更是一次对维多利亚时代社会风貌、文化习俗和审美趋势的深入探索，它承诺为我带来一种身临其境的历史体验。

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