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☆☆☆☆☆

出版者:Prestel USA

作者:Agnes Husslein-Arco

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2009-07-01

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791343563

丛书系列:

图书标签:

• 画集
• 穆夏
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浮光掠影：二十世纪初欧洲艺术的流光溢彩 本书并非一部关于特定艺术家的传记，亦非深入探究某一种特定艺术流派的专著。它是一幅由二十世纪初欧洲大陆上蓬勃发展的多种艺术思潮交织而成的宏大画卷。我们将穿越时空，步入一个充满变革与创新的时代，一个旧秩序正在崩塌，全新美学概念正在萌芽的黄金时期。 我们的旅程始于巴黎的咖啡馆，那里是新思想交汇的熔炉。艺术家、作家和评论家们聚集一堂，热烈地讨论着如何挣脱学院派的束缚，如何用全新的视觉语言来捕捉现代生活的本质。在这个阶段，艺术不再仅仅是再现可见的世界，它开始追求内在的情感、潜意识的流动，以及纯粹的形式美感。 一、 现代主义的序曲与新艺术的余晖 我们将首先回顾“美好年代”（Belle Époque）末期那股席卷欧洲的装饰艺术浪潮——新艺术（Art Nouveau）。尽管这种风格在二十世纪初便开始走向衰落，但它对线条、有机形态以及设计与生活融合的追求，为后来的现代主义奠定了重要的基础。我们会探讨其在不同国家如何演变出不同的地域特色，从比利时的维克多·霍塔的建筑曲线，到苏格兰的查尔斯·雷尼·麦金托什对几何的偏爱，揭示这种风格在追求“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）理念上的努力。 随后，我们将把焦点投向那些勇敢地向传统发起挑战的先锋派。野兽派（Fauvism）以其未经稀释、充满情感的色彩爆发震撼了沙龙。马蒂斯和德兰等人，将色彩从描述的功能中解放出来，使其成为表达情感和构建画面的独立元素。这种对色彩的绝对自由，是对传统透视和写实主义的有力挑战。 二、 结构与解构：立体主义的革命 本书的核心章节之一，将深入剖析立体主义（Cubism）如何彻底颠覆了西方绘画自文艺复兴以来的空间观念。我们不会仅仅停留在毕加索和布拉克早期作品的分析上，而是探究他们如何系统性地将三维物体分解、重组成二维平面上的多个视角。我们将详细梳理从“分析立体主义”到“综合立体主义”的演变过程，以及这种对形式的解构如何影响了雕塑、建筑乃至文学结构。 立体主义的影响力远超画布本身。它提供了一种新的观看世界的方式，即承认现实的多面性与相对性。我们会探讨其在东欧的传播，以及它如何与俄国先锋艺术中的构成主义（Constructivism）和至上主义（Suprematism）相互作用，催生出对纯粹几何形式的极致探索。 三、 速度与机器的赞歌：未来主义的狂热 如果说立体主义是冷静的分析，那么意大利未来主义（Futurism）就是一场关于速度、技术和暴力的狂热宣言。这一部分将聚焦于马里内蒂的激进文本，以及波丘尼、巴拉等艺术家如何试图捕捉运动中的动态瞬间。他们试图将声音、气味、光线和速度的感受融入画面中，创造出一种“综合的感官体验”。我们将分析未来主义对传统博物馆和图书馆的厌恶，以及他们对战争和现代工业景观的病态迷恋，思考这种对“新世界”的狂热憧憬背后所潜藏的时代焦虑。 四、 潜意识的领域：达达与超现实主义的梦境 在第一次世界大战的巨大创伤面前，欧洲理性和进步的信念遭受了毁灭性的打击。达达主义（Dada）以其反艺术、反逻辑的姿态横空出世。本书将探讨其在苏黎世、柏林和纽约的中心如何通过拼贴、现成品（Ready-made）和偶然性，来嘲讽资产阶级的价值观和战争的荒谬。 紧接着，达达的逻辑叛逆孕育出了更具深远影响力的超现实主义（Surrealism）。我们将追溯布勒东的“纯粹精神自动书写”理论，探讨弗洛伊德精神分析对艺术家的巨大吸引力。从对梦境逻辑的系统性描绘，到对日常物品的陌生化处理，我们会分析萨尔瓦多·达利、马格利特等艺术家如何构建出视觉上的悖论和迷宫，邀请观者进入一个既熟悉又怪诞的潜意识景观。 五、 抽象艺术的诞生与形式的纯粹追求 与此同时，在抽象艺术的领域，艺术家们正努力摆脱一切具象的束缚。康定斯基的早期“抒情抽象”如何从音乐中汲取灵感，将色彩和线条视为纯粹的精神振动；而蒙德里安的“新造型主义”（De Stijl）则代表了对秩序、和谐与普世真理的终极追求，通过垂直线和水平线，以及红、黄、蓝三原色，构建出一种极简的、理性的视觉语法。我们将对比这两种截然不同的抽象路径，理解它们各自在艺术史上的定位。 结语：流动的遗产 二十世纪初的艺术变革是极其迅速且相互渗透的。本书的目的是梳理这些看似独立的运动之间的复杂关系，探讨它们共同指向的未来——一个艺术不再是模仿，而是创造、不再是美化，而是质疑的时代。这些流光溢彩的思想和形式创新，如同一次强劲的电流，彻底重塑了视觉文化的面貌，其回响至今仍清晰可闻。我们希望读者在阅读完这本书后，能以一种全新的、更具批判性和更富想象力的方式，去重新审视我们周围的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

对于手头不宽松 又喜欢他的人来说 这本是可以的画册 属于图片多字少的 如果要想拿下他所有的画作的那种 准备大出血吧 而且最好到国外去找了 这个普及版的画册 总体性价比比较高 值得收藏 很大很重 这个评论还短啦 什么情况 我是穷孩子 这本可以啦

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅这本书之前，我对Alphonse Mucha的了解仅限于他那些标志性的海报。然而，这本书彻底改变了我的认知。它不仅仅是一本图片集，更是一部深入的艺术评论和人物传记。书中对Mucha早期创作生涯的详尽介绍，以及他如何凭借一幅意外的机遇成为了席卷巴黎的艺术明星，都充满了戏剧性的张力，读起来引人入胜。 我特别喜欢书中关于Mucha如何定义“新艺术”的章节。他不仅仅是遵循潮流，而是创造潮流，他将艺术融入到生活的方方面面，从海报、插画到室内设计、珠宝，无处不体现他独特的艺术风格。书中的一些图片展示了他鲜为人知的商业设计作品，这些作品同样充满了Mucha式的优雅和精致，让我看到了艺术在商业领域中的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这是一本内容丰富、视觉冲击力极强的艺术图书。书中收录的Mucha作品类型非常多样，从他早期充满青春活力的插画，到他后期成熟稳重的巨幅画作，都得到了充分的展示。我尤其欣赏书中对Mucha作品中象征意义的解读。 例如，书中对Mucha作品中出现的某些植物和动物的象征意义进行了深入的分析，这让我对Mucha的艺术创作有了更深的理解。我发现，Mucha的艺术并不仅仅是追求表面的华丽，而是蕴含着深刻的哲学思考和对生命的热爱。这本书的阅读体验非常好，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《Alphonse Mucha》，我仿佛置身于一个被鲜花、曲线和优雅女性包围的梦幻世界。这本书的印刷品质令人赞叹，每一幅画作都仿佛拥有触手可及的质感，色彩的过渡自然而细腻，人物的表情更是栩栩如生。我花了很多时间去欣赏那些充满生命力的曲线，它们如同藤蔓般缠绕，又如同流水般柔美，构成了Mucha艺术中最具辨识度的特征。 书中的文字部分也同样精彩，它不仅仅是对Mucha作品的简单介绍，更是对Mucha艺术理念和创作背景的深入挖掘。我了解到，Mucha的作品深受自然主义和象征主义的影响，他将自然界的元素巧妙地融入到艺术创作中，赋予作品更深层次的含义。例如，书中对Mucha描绘的四季女神的分析，让我看到了他如何通过艺术来象征和赞美自然界的循环和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够打动人心的艺术书籍。从封面设计的艺术感，到内页排版的精巧，再到图片质量的卓越，都展现出出版方的用心。我特别喜欢书中对Mucha早期在巴黎的艰难岁月以及他如何抓住机遇一举成名的故事的描述，这充满了励志的色彩，让我对这位艺术大师充满了敬意。 书中对Mucha的女性形象塑造有着非常细致的分析，我沉浸在那些眼神忧郁或充满力量的女性之中，感受着她们所传递的情感。Mucha笔下的女性不仅仅是美丽的符号，更是他内心世界和时代精神的投射。书中也探讨了Mucha的作品是如何影响了后来的插画、设计甚至时尚界，这一点让我看到了Mucha艺术的持久生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然不小，但我阅读起来却丝毫不觉得枯燥，反而欲罢不能。我尤其喜爱书中对Mucha的“斯拉夫史诗”系列作品的详细介绍，这部分内容让我看到了Mucha作为一名捷克艺术家，对民族文化和历史的深厚情感。这些宏大的作品充满了史诗般的叙事感，让我对斯拉夫民族的历史和文化有了更深的了解。 书中的文字叙述流畅，语言生动，即使我对艺术史了解不深，也能轻松理解其中的内容。书中还穿插了一些Mucha本人的语录和当时评论家的评价，这些第一手资料让整本书更加真实可信，也让我仿佛穿越时空，与Mucha进行了一场跨越世纪的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对Alphonse Mucha这位艺术家有了全新的认识。我原本以为他仅仅是一位擅长绘制女性肖像的海报艺术家，但通过这本书，我发现了他艺术创作的广度和深度。书中详细介绍了Mucha在不同时期、不同领域的创作，包括他的绘画、雕塑、珠宝设计，甚至是他参与的建筑设计项目。 我特别喜欢书中关于Mucha如何将广告艺术提升到艺术高度的讨论。他用自己独特的风格，将商业宣传作品变成了一件件令人惊叹的艺术品，这在当时无疑是具有革命性的。书中的案例分析非常到位，让我看到了Mucha是如何通过对线条、色彩和构图的精妙运用，来吸引观众的眼球，并传递信息。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人愉悦的视觉和思想的双重盛宴。从翻开书的那一刻起，我就被Mucha那些充满诗意和装饰性的作品深深吸引。书中的图片印刷质量极高，色彩饱满，细节清晰，仿佛我正亲身站在Mucha的画廊中欣赏原作。我尤其喜爱书中对Mucha的“风格”这一概念的探讨，它不仅仅是一种技巧，更是一种生活态度，一种对美的追求，一种将日常生活艺术化的理念。 作者对于Mucha艺术生涯各个阶段的梳理也非常到位，从他早年在捷克共和国的成长经历，到他在巴黎的成名之路，再到他后期对斯拉夫民族文化的关注，都进行了详实的阐述。这种宏观的视角，让我能够更全面地理解Mucha作品背后所蕴含的文化背景和个人情怀。我发现，Mucha的作品不仅仅是为了商业目的而创作，更承载着他对故土的热爱和对人类美好未来的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《Alphonse Mucha》时，我就被它优雅的外观所吸引。书本的装帧设计充分体现了Mucha作品的风格，简洁而精致，给人一种高贵的感觉。翻开书页，那些精美的插图如同珍珠般闪耀，色彩还原度非常高，每一处细节都处理得恰到好处。 我尤其被书中Mucha早期为巴黎歌剧院绘制的海报所吸引。这些海报不仅是商业广告，更是具有高度艺术价值的杰作，它们将Mucha的女性形象、植物装饰和文字设计完美地融合在一起，形成了一种独特的视觉语言。书中对这些作品的创作背景和艺术手法进行了详细的解读，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《Alphonse Mucha》，如同推开了一扇通往新艺术运动黄金时代的大门。从第一页泛着古老气息的纸张，到每一幅精心复刻的插画，我都感觉自己被深深地吸引住了。书的装帧本身就如同Mucha作品一样考究，厚重的封面，柔韧的书脊，甚至是扉页上那一抹淡淡的金色，都传递着一种低调而奢华的质感。在阅读过程中，我常常会停下来，仔细端详那些线条的流畅，色彩的搭配，以及Mucha标志性的曲线和缠绕的植物元素。那些充满生命力的女性形象，她们飘逸的长发，忧郁或甜美的眼神，以及身上层叠繁复的服饰，仿佛都要从画面中走出来，诉说着属于她们的故事。 我特别喜欢书中对Mucha早期职业生涯的深入剖析，那些关于他在巴黎的奋斗、与出版商的合作、以及如何一步步奠定自己独特艺术风格的文字，让我对这位艺术大师的成长轨迹有了更清晰的认识。虽然我并非艺术史专业出身，但书中深入浅出的讲解，将复杂的艺术理论和历史背景巧妙地融入到生动的叙述中，让我能够轻松理解Mucha作品的艺术价值和时代意义。不仅仅是那些广为人知的海报作品，书中还收录了他大量的绘画、设计草图、甚至是珠宝和家具设计，这些多方面的展示，让我看到了Mucha作为一个全能艺术家的广阔视野和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对Mucha的女性形象的深度解读。书中的文字不仅仅是在描述这些女性的“美”，更是在探讨Mucha如何通过对女性的描绘，来象征自然、季节、甚至抽象的概念。每一个女性角色都仿佛被赋予了灵魂，她们的姿态、表情、以及周遭的装饰元素，都构成了一个完整的叙事。我花了很多时间去揣摩那些女性眼神中的故事，她们是神话中的女神，是舞台上的歌姬，还是都市中的现代女性？Mucha的画作给了我无限的想象空间。 其中有一章详细地分析了Mucha的构图和色彩运用，我发现他并非仅仅依赖华丽的装饰，而是通过精妙的线条组织和色彩的和谐搭配，营造出一种独特而迷人的视觉效果。那些柔和而富有表现力的色彩，例如淡紫、浅粉、以及金色的点缀，让画面充满了梦幻般的氛围，同时也衬托出女性角色的优雅与高贵。读完这一部分，我感觉自己对色彩的感知能力都得到了提升，开始更细致地观察生活中的色彩搭配，并尝试理解它们所传达的情感。

评分☆☆☆☆☆

没收录完他的作品。。。。。总觉得好残念啊

评分☆☆☆☆☆

就、在《艺术新潮》未解穆夏的斯拉夫民族煮雨浪人身份的背景时，单纯作为装饰画享受美妇人的花哨明媚。喜欢写真集里的一切商业广告家具首饰。这册写真集的不同凡响在于收录了穆夏大量的神话民族主义意识作品，尤其是描述死亡母题、民族压迫、昔日荣光等大型史诗向讴歌的作品，非常震撼。

评分☆☆☆☆☆

09年维也纳穆夏特展的图录，策展思路很赞，尤其是探讨他摄影作品的那部分。(这本最精华的部分是文字啊orz

评分☆☆☆☆☆

visual art gallery, 实实在在看了

评分☆☆☆☆☆

就、在《艺术新潮》未解穆夏的斯拉夫民族煮雨浪人身份的背景时，单纯作为装饰画享受美妇人的花哨明媚。喜欢写真集里的一切商业广告家具首饰。这册写真集的不同凡响在于收录了穆夏大量的神话民族主义意识作品，尤其是描述死亡母题、民族压迫、昔日荣光等大型史诗向讴歌的作品，非常震撼。