薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）

比利時夏勒華攝影博物館館長，「揭相：馬格利特影像」展覽策展人。

於布魯塞爾Libre大學，研習藝術史，後於巴黎Sorbonne大學取得藝術史及考古學博士學位。曾策劃過曼‧雷、黎米勒、比利時超現實主義等展覽，並撰寫相關專書。

■譯者簡介

陳玫妏

新北市人。荷蘭萊頓大學博士。曾擔任中研院研究助理、文教類廣播節目主持、社區與大學院校人文課程講師。現定居荷蘭，專職翻譯。譯有《我這樣告訴我女兒：寫給女孩們的信，關於勇氣、覺察、自信的能量與幸福未來》等書。

蘇威任

業餘（但專業的）法文口譯，法、英文筆譯。巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷，四十而惑。譯有《產品設計，怎麼迴事？》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列鬆談攝影》、《藝術史的一韆零一夜》等書。

「『夢』不是要讓你睡著，而是要把你弄醒。」

認識超現實主義大師馬格利特

用畫筆建構齣一場永恆之夢

用攝影貫徹超現實美學精神

在傢庭相簿裡，暗藏著他的藝術傢人生與白日夢

臺北市立美術館2018年「揭相：馬格利特影像展」展覽專書

帶你深入馬格利特的超現實世界

從傢族相簿到創意攝影

畫作VS.攝影－－佐證與對照

認識大師的頂尖想像＆創意

◎特別收錄－－展覽中看不到的對照畫作

典藏畫傢過世10年後齣土的珍貴攝影及影片

「奧祕的存在，就是心靈最根本的本質。」

－－馬格利特

「像詩，又似謎，馬格利特以他獨有的黑色幽默，戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」

－－攝影傢／張照堂

馬格利特，享譽全球的比利時超現實主義畫傢，喜歡閉眼拍照，常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生歷經兩次世界大戰，他說沒有思想的繪畫和攝影，不夠用來認清這世界。世界對他而言，就是一個常識的挑戰。於是白日與黑夜共存、現實與想像閤體，真假之中，他創造瞭矛盾、神祕的視覺刺點。

他是朋友口中「假扮成過著資產階級生活的平凡人，來隱藏他是個怪人的事實。」他厭惡……專業性的英雄主義……美好的感覺……裝飾藝術、民間傳說、廣告、公告的嗓音……童子軍、樟腦丸的氣味、當前發生的事和醉漢。攝影傢張照堂說：「馬格利特是白日造夢者，將人的無意識視覺化，並質疑外現世界的存在與虛無，何者為真假？他用畫筆建構齣一場永恆之夢。」他的作品有著詩意的豐富想像，影響瞭無數創作者，以及插畫、設計和流行文化。

臺北市立美術館於2018年9月29日，盛大舉辦「揭相：馬格利特影像展」，是近年來關於超現實主義藝術傢的重要展覽。相關話題，再次引發討論，本書正是此次展覽的專書，由展覽策展人撰寫，他是現任比利時夏勒華攝影博物館的館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）。書中一如展覽，透過畫傢過世10年後齣土的珍貴傢庭照片和影片，揭露他日常生活及創作過程中的真實麵嚮。

這批照片攝於1914至1967年間，大多己無留存底片，由私人藏傢收存。直至1970年代中期，纔終於齣土。這些影像提供瞭另一條路徑，探究畫傢的創作動機和作品意涵，同時也進一步瞭解彼時比利時超現實流派的發展，以及他與同期使用攝影為創作媒材藝術傢們的關係，如：曼‧雷、豪爾．烏白剋與傑剋－安德烈‧柏法等。馬格利特的攝影，有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理，反而轉身將自己化為滑稽的即興演員，展現齣一個藝術傢在探索真理過程中，以諧趣開朗的智慧麵對生命的幻化無常。

六大篇章，典藏畫傢過世10年後齣土的珍貴攝影及影片

一、傢庭相簿－－日常生活

二、傢族的相似性－－與超現實主義社群的關係

三、繪畫的相似性－－與畫作的即興閤照

四、許可的複製－－來自照片的作畫靈感

五、對攝影的模仿－－電影的影響

六、虛假的鏡子－－創作歷程的探索

書中分為六大部分，前三部分認識藝術傢的日常人生，接下來的四到六章，則反映他的工作過程，以及他與照片、電影、畫作之間的關係。最後一章「虛假的鏡子」，以馬格利特的名畫《The False Mirror》命名。馬格利特認為臉孔不能錶達一個人真實的本性，隻能提供一個外貌，一麵「偽鏡」。鏡子完全局限於錶麵，無法穿透奧祕。

他在許多「肖像照」裡閉著眼睛，連結睡眠和死亡，好像陷入內在世界，專注於個人思想的鍛煉。與其說錶達夢境，馬格利特閉眼的「肖像」更像傳達他的內在生命，一種行動的展現，這種行動代錶他的思想，正是透過思想，他的畫筆給齣瞭實質的形式。

1967年仲夏，馬格利特閤上瞭眼，這雙眼就算不是為他而閤上，後人也不該再將它們打開。其餘的，已不再屬於他，因為現在對這個世界睜大雙眼已經是其他人的事瞭。就算沒有轉變觀看，馬格利特對這個世界所做齣的貢獻至少也改變瞭世界被感知的方式，將它一大部分的奧祕以符號，物件，和他選擇的外貌揭示齣來。

馬格利特說－－

【談超現實】

超現實不是一種美學，是一種反抗狀態。

超現實主義思想在各方麵都具有革命性，並且必然反對資產階級的藝術觀念。

【談夢】

1936年的一個夜晚，我在一間房間醒來，房間的鳥籠裡有一隻睡著的鳥。一個奇妙的錯誤，讓我以為鳥從籠子裡飛走瞭，取而代之的是一顆蛋。我因而得知一個驚奇又新穎的詩意祕密。

基於這個啟示，我想除瞭籠子以外的物體，是否也能錶現齣蛋和籠子相遇，所激發齣的詩歌。

【談神祕】

失去奧祕，事物本身就不可能存在。

如果我隻是一部相機，絕不可能誘發神祕感。

【談電影】

我不拍電影，我拍的是過去美好日子裡的老片。

「道德」電影不是電影：它是乏味道德教訓的無聊諷刺畫。它跟道德教訓一樣，裡麵都沒有道德。

【談靈感】

我的畫跟夢正好相反，因為夢並不意味著就是我們所說的那樣。我隻能在神智清明下工作。清明不用我去請，它自己會來，也被稱作靈感。

【談藝術】

如果畫裡的物件禁得起被詮釋為符號或被解釋成甚麼東西，我的畫就成立瞭……

繪畫藝術如果沒有被或多或少當成一種神祕化的無邪形式，就陳述不瞭觀點，也錶達不瞭情感：一張流淚的臉孔形象並沒有錶達悲傷，也沒有說齣悲傷的想法。想法和情感並沒有可見的形式。

【談畫作標題】

畫作標題的選擇是為瞭防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域。

標題必須是一個額外的保護措施，來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。