具体描述
本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己、快乐、自信的聆听和感受音乐。
本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。
本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。
作者简介
作者：（美国）克雷格•莱特 （Craig Wright）
克雷格•莱特 （Craig Wright），1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因•希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书（汤姆森•希尔默出版公司，2006）。
目录信息
读后感
一直对古典音乐很好奇，也听了一些，但不成系统也没有入门，学习了这本书，真真体会到“内行听门道”的含义。 古典音乐自由它的体系、体裁、乐思，从简单的格里高利咏叹到巴赫的平均律（将对位发挥到极致）再到莫扎特、贝多芬，经历了一个从简单到建构到繁复再回归...
评分 评分价格有点高，封面设计和书名都不错，三联出的书，应该不会太差，有时间找来看看。书本涉及到哪些内容呢，想象当中。。。我就像冒个泡啊，怎么还要写那么多字。。。。。。。。是要50个字以上吗？高不懂啊？。。难道要我抄吗？我喜欢古典音乐，喜欢轻音乐，常听的是班得瑞的曲子...
评分看了公开课，Wright教授的知识渊博，风趣幽默是我笔力所不能及。这里，我想说一说另一个有趣的现象。 公开课中，让我非常惊讶的是，教授大大不仅对古典音乐充满热爱，对他所任职的学校——耶鲁大学同样，处处可见他的深情。并且，从第一课开始，就能感受到，他对自己身为耶鲁人...
评分价格有点高，封面设计和书名都不错，三联出的书，应该不会太差，有时间找来看看。书本涉及到哪些内容呢，想象当中。。。我就像冒个泡啊，怎么还要写那么多字。。。。。。。。是要50个字以上吗？高不懂啊？。。难道要我抄吗？我喜欢古典音乐，喜欢轻音乐，常听的是班得瑞的曲子...
用户评价
这本书，我是在一个很偶然的机会下翻到的。当时我正为自己的音乐素养感到捉襟见肘，总觉得自己对音乐的理解停留在一种比较表面的层面，无法深入体会其精髓。朋友推荐了几本书，其中就有这本《聆听音乐（第七版）》。说实话，一开始我对“第七版”这个标签并没有太在意，只觉得是一本比较老牌的音乐入门读物。然而，当我真正翻开它，细细品读其中的内容时，我才发现自己低估了它。这本书的讲解方式非常有条理，从最基础的音高、节奏、节拍开始，循序渐进地引导读者进入音乐的殿堂。作者并没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、易懂的语言来解释复杂的音乐理论。我尤其喜欢它在介绍不同音乐时期和风格时，所引用的经典音乐片段。那些片段不仅仅是文字的补充，更是帮助我建立起直观感受的关键。当我读到关于巴洛克时期音乐时，书中所描绘的那些精巧的对位、宏伟的复调，配合着推荐的音乐，我仿佛真的能“看到”那些音乐的轮廓，感受到它们在空间中的回响。书中关于和声的讲解也让我豁然开朗，之前我总是觉得和声听起来“好听”或者“不好听”，但这本书让我明白了其中的逻辑和构成，理解了不同的和弦组合是如何营造出不同的情绪和氛围的。它让我不再是被动地接受音乐，而是能够主动地去分析、去欣赏。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，耐心地带领着我一步步解开音乐的奥秘。我常常会一边阅读，一边在脑海中回放那些我听过的音乐，再对照书中的讲解，那些之前模糊不清的感受，一下子就变得清晰而具体。这种“顿悟”的感觉，让我对学习音乐的热情更加高涨。
评分《聆听音乐（第七版）》这本书，对我而言，最显著的价值在于它极大地拓宽了我对音乐的“认知边界”。在此之前，我对于音乐的理解，很大程度上被流行音乐所“定义”。我的歌单里充斥着各种风格的流行歌曲，我对音乐的判断标准也多半基于旋律的易记性和歌词的情感共鸣。然而，当我拿起这本书，我才意识到，原来音乐的世界如此辽阔。作者以一种极其耐心而细致的方式，从音乐最基础的构成要素——音高、节奏、音色、力度——开始介绍，并辅以大量生动形象的例子。这让我能够清晰地理解，为什么有些音乐听起来“激昂”，有些听起来“忧伤”，而有些则“飘渺”。书中的“和声”部分，尤其令我醍醐灌顶。我之前总是觉得和声是“背景音乐”，是用来烘托旋律的。但这本书让我明白，和声本身就具有丰富的色彩和情感表达能力，它能够创造出截然不同的氛围，甚至引导听众的情绪走向。当我读到关于不同调式和和弦进行如何影响音乐情感时，我立刻回想起我曾经听过的一些音乐，那些曾经让我难以言喻的情绪，此刻都有了科学的解释。此外，书中对不同音乐时期和风格的梳理，更是让我眼界大开。从古朴的格里高利圣咏，到精巧的巴洛克复调，再到自由奔放的浪漫主义，直至现代的实验性音乐，这本书像一条清晰的脉络，串联起了音乐发展史上的璀璨明珠。它让我明白，音乐的发展并非是线性的，而是充满了各种各样的探索和创新。
评分不得不说，《聆听音乐（第七版）》给我带来的最深刻的体验，是一种“打破隔阂”的感觉。我一直觉得自己对音乐是“懂”的，毕竟从小到大也听了不少，从流行到古典，从国内到国外，涉猎还算广泛。但每次听古典音乐，总觉得隔着一层纱，很难真正进入音乐家的内心世界。这本书，就像是为我撕开了那层纱。它没有直接灌输所谓的“高雅”音乐有多么伟大，而是从最根本的音乐元素出发，教你如何去“听”。它的逻辑非常严谨，从最基础的旋律、节奏、和声，到更复杂的曲式结构、配器等等，层层递进，让你在理解一个概念后，才能更好地理解下一个概念。我特别欣赏书中对不同音乐风格的梳理，它不仅仅是简单罗列，而是会分析每个时期音乐的社会背景、哲学思想，以及这些因素是如何渗透到音乐创作中的。读到关于印象派音乐的部分，书中对德彪西作品的分析，让我第一次真正理解了“色彩”在音乐中的运用，那些朦胧而跳跃的和声，不再是混乱的堆砌，而是画家笔下色彩的流淌，在听觉上营造出梦幻般的意境。书中对爵士乐的讲解也让我耳目一新，我一直以为爵士乐就是即兴演奏，但这本书让我看到了它背后严谨的和声进行和复杂的节奏律动。通过书中的指导，我尝试着去辨别不同的乐器在乐队中的角色，去感受不同乐器组合带来的音响效果。这种主动聆听的方式，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是参与到了音乐的创造过程中。它让我明白，欣赏音乐并非需要高深的理论知识，而是需要一颗愿意去倾听、去感受的心，以及一些基本的方法论。
评分初次接触《聆听音乐（第七版）》，我最直观的感受就是它的“全面性”。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但往往是零散的、不成体系的。我可能会偶然听到一首喜欢的歌，然后上网搜索一下它的背景，了解一下作曲家，但这种学习方式往往是浅尝辄止。这本书，却提供了一个系统性的学习框架。它从音乐最基础的构成要素讲起，比如音高、节奏、节拍，然后逐步深入到旋律、和声、曲式、配器等等。而且，它不仅仅是讲解理论，更重要的是，它会告诉你在实际的音乐中，这些理论是如何体现的。书中提供了大量的音乐例证，不仅仅是文字描述，还会有具体的乐谱片段，甚至还会推荐一些非常具有代表性的音乐作品，让读者能够“学以致用”。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的梳理。它不仅仅停留在对风格的表面描述，而是会深入探讨每个风格的历史渊源、社会文化背景，以及它在音乐创作上的特点。当我读到关于浪漫主义音乐时，书中对情感的表达、对旋律的歌唱性、以及对和声的丰富运用进行了深入的分析，这让我对那些熟悉的浪漫主义作品有了更深刻的理解。我开始能够辨别出贝多芬的庄严与莫扎特的灵动之间的区别，能够感受到肖邦音乐中那份细腻而忧伤的情感。这本书让我明白，音乐不仅仅是耳朵听到的声音，它更是思想、情感和文化的载体。它让我学会了如何去“听懂”音乐，如何去欣赏音乐背后所蕴含的深意。
评分这本书《聆听音乐（第七版）》带给我的，是一种“全新的视角”。在此之前，我听音乐，更像是“品尝”一道菜，关注的是它的味道是否符合我的口味，口感是否顺滑。而这本书，则让我学会了“解剖”这道菜，去了解它的食材、它的烹饪手法、它的营养成分。作者将音乐的构成要素，比如旋律、节奏、和声、织体、曲式、配器等等，进行了非常系统和清晰的梳理。他不仅仅是告诉我们这些是什么，更重要的是，他会告诉我们这些要素是如何相互作用，共同构建出一段音乐的。我印象特别深刻的是关于“织体”的部分。之前我总是模糊地听着，但这本书让我能够清晰地辨别出单音音乐、主调音乐、复调音乐等不同的织体形式，并且理解它们所带来的不同的听觉感受。当我再去听一段巴赫的赋格时，我不再只是被它宏伟的声音所震撼，而是能够去追踪每个声部的独立旋律，去欣赏它们之间精妙的呼应和交织，这种感受是之前从未有过的。书中的配器讲解也让我受益匪浅。我开始能够分辨出不同乐器家族的音色特点，理解它们在乐队中的不同角色，并且能够体会到作曲家是如何运用不同的乐器组合来创造出丰富多彩的音乐画面的。这本书，让我从一个纯粹的“听众”，逐渐变成了一个能够“分析”和“理解”音乐的“鉴赏者”。
评分《聆听音乐（第七版）》这本书，给我的感觉，最显著的特点就是它的“启发性”。我之前一直认为，欣赏音乐需要一种天赋，或者需要从小接受专业的音乐训练。但是，这本书完全颠覆了我的这种想法。作者用一种非常接地气的方式，向我展示了如何去“听”音乐，如何去“理解”音乐。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用大量生动形象的比喻，将复杂的音乐概念变得通俗易懂。我记得我在阅读关于“对位法”的部分时，作者将它比作是多位舞者在舞台上同时跳出不同的舞步，但又能和谐共舞，这种比喻让我一下子就明白了对位法的精髓。书中的结构设计也非常巧妙，它从最基础的音乐元素开始，逐步引导读者进入更复杂的音乐世界。我特别喜欢书中对不同音乐时期和风格的介绍。它不仅仅是罗列事实，更重要的是，它会分析每个时期音乐的社会背景、哲学思想，以及这些因素是如何影响音乐创作的。当我读到关于古典主义时期音乐的清晰、均衡和理性时，我能够联想到那个时代的启蒙思想，这让我对当时的音乐作品有了更深刻的理解。这本书，让我不再是被动地接受音乐，而是主动地去探索、去提问、去思考。它让我明白，音乐是一种语言，一种沟通方式，而这本书，就是教我如何去解读这门语言的“词汇”和“语法”。
评分这本书《聆听音乐（第七版）》给我的感觉，就像是一次“音乐的探险”。我一直觉得自己对音乐的理解，还停留在“听过”的层面，但这本书，让我学会了“探索”。作者的讲解方式非常生动，他会把一些复杂的音乐理论，用非常形象的比喻来解释，让我一下子就明白了。比如，他在讲解和声时，会把不同的和弦组合比作是不同的色彩搭配，让人一听就懂。书中的结构设计也非常合理，它从最基础的音乐元素开始，一步步地引导读者深入。我印象特别深刻的是关于“节奏”的部分。之前我一直觉得节奏就是“快慢”，但这本书让我明白，节奏的魅力在于它的变化和律动，在于它如何在时间的长河中创造出不同的“能量”和“动力”。我尝试着去跟着书中的讲解，去感受不同音乐作品中节奏的起伏和变化，我发现，原来一段平淡的旋律，通过巧妙的节奏处理，也能变得如此扣人心弦。书中的配器讲解也让我受益匪浅。我之前总是很难区分不同乐器的声音，但这本书让我学会了如何通过音色、音质去辨别它们，并且理解它们在音乐中的作用。当我听到一部交响乐时，我不再是茫然地被声音所淹没，而是能够有意识地去分辨出大提琴的深沉、长笛的清亮、定音鼓的雄浑。这种“辨别”的过程，本身就是一种享受。这本书，让音乐不再是遥不可及的艺术，而是变得触手可及，充满了探索的乐趣。
评分这本书《聆听音乐（第七版）》的阅读体验，可以说是一种“潜移默化”的改变。在没有读这本书之前，我对音乐的感受，更多是一种直觉性的、感性的体验。一首曲子好不好听，很大程度上取决于我当时的心情，或者它是否能触动我内心某处的情感。但是，这本书，却在我内心播下了一颗“理性”的种子。作者以一种非常系统化的方式，将音乐的构成要素进行了清晰的梳理。他从最基础的“音”开始，解释了音高、音色、音强、时值这些基本属性，然后逐步深入到旋律的线条感、节奏的律动感、和声的色彩感，再到更复杂的曲式结构和配器手法。我印象非常深刻的是关于“曲式”的讲解。书中所介绍的奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等，就像是音乐的“骨架”，它们为音乐的表达提供了结构和逻辑。我尝试着去听一段交响乐，然后根据书中的提示，去寻找主题的出现、发展和回归，那种感觉，就像是在解构一个精妙的机械装置，每一次主题的变奏，都仿佛是零件在进行巧妙的组合和重塑。这本书并没有让我变得“挑剔”，反而让我对音乐产生了更深的敬畏。我开始能够欣赏那些曾经被我视为“过于复杂”或者“难以理解”的音乐，因为我明白了它们背后所蕴含的匠心和逻辑。它让我意识到，音乐的美，不仅仅在于它的表面旋律，更在于它深层次的结构和组织。
评分《聆听音乐（第七版）》这本书，给我最大的收获是一种“方法论”的建立。我一直对音乐充满热情，但往往是盲目的。我可能会在某个时期特别迷恋某个作曲家，然后疯狂地听他的所有作品，但这种热情过后，我却很难将这些零散的知识系统化。这本书，就像为我搭建了一个坚实的知识框架。它从最基础的音乐元素开始，如音高、节奏、音色、力度，循序渐进地引导我理解旋律的构成、和声的色彩、节奏的律动、以及不同曲式的特点。我记得我在学习关于“变奏曲式”的时候，作者提供了一个非常清晰的例子，让我能够一步步地追踪主题是如何被变形、发展，最终又回归到原初形态的。这种“追踪”的过程，让我对音乐的结构有了更清晰的认识。书中的配器讲解也让我豁然开朗。我之前总是很难区分不同乐器的声音，现在我能够根据音色、音域等特点，大致辨别出小提琴、大提琴、长笛、单簧管等乐器，并且理解它们在音乐中的不同作用。当我再去听一场管弦音乐会时，我不再是茫然地被声音所淹没，而是能够有意识地去捕捉不同乐器的声音，去感受它们之间的对话和互动。这本书，不仅仅是传授知识，更重要的是，它教会了我如何去学习音乐，如何去主动地、有目的地去聆听。它让我明白，音乐的欣赏，并非只需要天赋，更需要方法和练习。
评分这本书，《聆听音乐（第七版）》，可以说是彻底改变了我对音乐的感知方式。以前，我听音乐，更多的是一种“背景音”，是一种情绪的调味剂。遇到一首喜欢的歌，我可能只会关注它的旋律是否动听，歌词是否能引起共鸣。但这本书，让我学会了“解构”音乐。作者在书中花了大量的篇幅讲解音乐的构成元素，比如旋律的走向、节奏的律动、和声的色彩等等。这些概念，在没读这本书之前，我可能模模糊糊地知道，但从来没有想过要去深入分析。书中提供的方法，就像一把把钥匙，帮助我打开了音乐的内在结构。我记得我特别仔细地研究了关于“曲式”的部分，当读到奏鸣曲式、回旋曲式等概念时，我立刻联想到了我曾经听过的一些交响乐作品。我尝试着根据书中的讲解，去分辨乐曲的呈示部、发展部和再现部，去捕捉主题的变形和发展。那种感觉，就像是在看着一位建筑师，一步步搭建起一座宏伟的音乐殿堂。书中的配器讲解也让我受益匪浅。我开始能够辨别出小提琴和中提琴声音上的细微差别，能够区分出铜管乐器和木管乐器在音色上的独特魅力。它让我不再是被动地接受声音的洪流，而是能够有意识地去捕捉和区分那些构成音乐的“色彩”和“线条”。这本书不仅仅是理论的堆砌，它还会巧妙地穿插一些具体的音乐作品分析，引导读者如何在实际的聆听中运用这些理论。我尝试着去听一段巴赫的赋格，然后在脑海中跟着书中的讲解，去追踪各个声部的独立旋律，去感受它们之间巧妙的呼应和交织。这种体验，是之前从未有过的，它让音乐变得更加立体、更加鲜活。
评分配套的音乐听起来很不方便，而且时间还对不上。
评分多首音乐无法播放，或者就是被截取一半的情况都有，在微博反馈未果，给出版社打电话联系到了责任编辑，责任编辑也是并没有表现出很高的解决热情，我真的觉得这么好的一本书交给清华大学出版社来出版实在可惜！希望各位同学买之前一定要好好注意。
评分书是好书，但是清华大学出版社的这个第七版不好，练习题只有第一部分有，且不附答案 :(
评分内容4 但是音频实在是。。。海顿皇帝四重奏又名卡苏安巴拉，呵呵。。。
评分古典入门 想问一下，哪位豆友，有没有各章节聆听练习的答案
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