女性自画像文化史 在线电子书 图书标签: 艺术史 女性 文化史 艺术 绘画美学 绘画 *上海人民美术出版社* 英国
发表于2024-05-20
女性自画像文化史 在线电子书 pdf 下载 txt下载 epub 下载 mobi 下载 2024
从手抄本中女性抄写者将自己画进插图,到画板乐谱进入画面成为女性艺术家彰显自己才艺的佐证,再到成为呈现个人生活的恐惧和欢乐的图画日记,最后发展到自己当画布、以艺术家的身体作为主题基础的极端形式,女性自画像从图像的角度提供了女性社会存在发展史新视角。性别这一难以忽视的因素使得女性艺术家们的自画像创作方式具有浓厚的女性主义色彩,而让女性艺术家团结起来的不是她们关于女性自画像创作传统的了解,而是其自身在艺术世界里的处境。 印象深刻有意思的一点:女性自画像一个发展是把艺术家的房间画下来,“证明拥有自己的空间对于女艺术家来说相当重要。” 艺术评论见仁见智,作为学术研究参考,或许可再细读,不过大量的引用文本和语言的学术性生涩降低不少阅读体验,更感兴趣的古典主义时期几位先驱艺术家如果能赢得更多笔墨就更好啦。
评分学术严谨加工作量的堆积大于传达艺术精神
评分以16世纪女性的筚路蓝缕为开端,身为艺术家的女人们在呈现“我”时开始具有可供后人提炼的主题,“训练、支持体系、在艺术经典中占据一席之地的愿望、音乐才华、魅力、美貌”等主题在四百多年时间内一再回归,自20世纪以来,女性艺术家的创作主题逐渐衍变成更坦率的性欲(sexuality/sexual desire)、种族(race)、性别(gender)、疾病(disease/illness)、疼痛(pain)。其间,社会政治经济结构改变(本书未对此探讨)与女性主义理论的发展为女艺术家们提供了新的支持体系.如你性别意识敏锐,一定可从书内女人们所创造的艺术作品(色彩、光线、视角、构图……)及本书作者富含敏锐发问与严谨分析的字里行间读出这些艺术成果意味着什么——请回首看看吧,看看“我们”是怎样奋斗到了今天?
评分从手抄本中女性抄写者将自己画进插图,到画板乐谱进入画面成为女性艺术家彰显自己才艺的佐证,再到成为呈现个人生活的恐惧和欢乐的图画日记,最后发展到自己当画布、以艺术家的身体作为主题基础的极端形式,女性自画像从图像的角度提供了女性社会存在发展史新视角。性别这一难以忽视的因素使得女性艺术家们的自画像创作方式具有浓厚的女性主义色彩,而让女性艺术家团结起来的不是她们关于女性自画像创作传统的了解,而是其自身在艺术世界里的处境。 印象深刻有意思的一点:女性自画像一个发展是把艺术家的房间画下来,“证明拥有自己的空间对于女艺术家来说相当重要。” 艺术评论见仁见智,作为学术研究参考,或许可再细读,不过大量的引用文本和语言的学术性生涩降低不少阅读体验,更感兴趣的古典主义时期几位先驱艺术家如果能赢得更多笔墨就更好啦。
评分内容通俗易懂很流畅,可是为什么会有这么些奇怪的明显错误的翻译。像说“卡拉瓦乔把自己画成高举大卫头颅的歌利亚”,在19世纪的部分有一处写成“21世纪初首次出现…”。
弗朗西斯·波泽罗从伦敦大学获得博士学位后,专门研究艺术社会史。她的著作包括《赤裸的裸体》《我们自己的世界:文艺复兴以来的女艺术家》《斜倚的裸体》等。
这部女性自画像文化史内容丰富,用五彩缤纷、令人见之难忘的作品展示了女性艺术家们那极富创造力、精彩又凄美的创作思路和艺术表现——仿佛修女们穿越了几百年的岁月,自书页间凝望着我们;16世纪的意大利,索弗尼斯瓦·安古索拉画下了漫长的自画像系列之一——从豆蔻年华直至垂垂暮年;17世纪的荷兰,朱迪丝·莱斯特笔下的自己坐在画架前,描绘了一位淡定从容、成竹在胸的专业人士;18世纪,从伊丽莎白·维吉-勒布朗到安吉利卡·考夫曼,艺术家们表达了对于自身行业的热枕,也体现了她们关于女性气质的理念......这部发人深省的著作充分展现了弗朗西斯·波泽罗扣人心弦的文字和饱含感情、令人沉醉的自画像插图。
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