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出版者:大寫出版

作者:亞歷山大‧李(Alexander Lee)

出品人:

页数:592

译者:林楸燕

出版时间:2018-4-24

价格:NTD 580

装帧:平装

isbn号码:9789869553223

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 美学批判
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• 人文主义
• 权力结构
• 知识建构

《迷途的歌者》 在一个被时间遗忘的古老国度，矗立着一座曾经辉煌如今却饱受战火摧残的城市。这里，曾经是文明的灯塔，艺术的摇篮，如今却只剩下断壁残垣和无尽的悲凉。在这样的背景下，一个名叫艾琳的年轻女子，肩负着家族的使命，踏上了寻找失落古籍的危险旅程。 艾琳并非普通的学者，她的家族世代守护着一个关于“寂静之语”的秘密，这是一种据说能安抚一切苦难，重拾失落和谐的古老力量。然而，在一次突袭中，守护着这秘密的图书馆被毁，古籍散落，家族成员也生死不明。艾琳是唯一的幸存者，她怀揣着对亲人的思念和对失落文明的责任感，毅然决然地踏入了未知。 她的旅途充满了艰辛与挑战。她需要穿越荒芜的平原，爬过险峻的山脉，潜入阴森的地下迷宫。沿途，她遇到了形形色色的人：有身怀绝技的隐士，他们教授她生存的技巧和古老的智慧；有心怀叵测的盗匪，他们觊觎着她可能拥有的宝藏；更有同样在寻找失落之物的流亡者，他们之间既有互相扶持的温暖，也有因猜忌而产生的隔阂。 在寻找古籍的过程中，艾琳逐渐发现，那些曾经被认为是美好事物的背后，往往隐藏着更深的黑暗。那些被赞颂的英雄，可能曾犯下滔天的罪行；那些被歌颂的荣耀，可能建立在无数的牺牲之上。她开始质疑自己一直以来所坚信的价值，那些她从小被教导的关于善与恶、美与丑的界限，在现实的残酷面前变得模糊不清。 一天，她在颠沛流离中偶然遇到了一位名叫凯恩的旅人。凯恩曾是这个国度的宫廷乐师，却因为一次政治阴谋而被迫流亡。他拥有一双能够洞察人心的眼睛，以及对音乐的深刻理解。凯恩被艾琳的坚定和纯粹所打动，决定陪伴她一起寻找古籍。 在凯恩的帮助下，艾琳不仅学会了如何辨别谎言，如何在绝望中寻找希望，更重要的是，她开始理解“寂静之语”的真正含义。那并非是一种可以操控一切的力量，而是一种内心的平静，一种接纳现实，即便是在最黑暗的时刻，也能保持内心的光芒。 他们的旅程并非一帆风顺，他们遭遇了埋伏，经历了背叛，甚至一度被囚禁。在最危急的关头，艾琳发现自己身上潜藏着某种惊人的力量，那是家族血脉中流传下来的，一种与自然和谐共鸣的能力。她学会了运用这种力量，不仅保护了自己，也帮助了那些在困境中挣扎的人们。 随着寻找的深入，艾琳发现，散落的古籍并非各自独立，而是构成了一个完整的叙事。它讲述了一个古老文明如何走向繁荣，又如何因为内心的贪婪和分裂而走向衰败的故事。而“寂静之语”的出现，正是为了唤醒人们对自身根源的认知，提醒他们曾经拥有过怎样的辉煌，以及失去这一切的代价。 最终，艾琳和凯恩抵达了一个被遗忘的山谷，那里隐藏着最后几卷古籍，以及一个古老而神秘的守护者。守护者告诉艾琳，真正的“寂静之语”并非是外在的力量，而是内心深处的觉醒。她必须做出一个选择：是利用古籍的力量来重建旧日的辉煌，还是以一种全新的方式，去安抚这个饱受创伤的世界。 艾琳最终选择了后者。她没有选择成为救世主，而是将古籍中的智慧分享给了那些愿意倾听的人，用自己的经历去感化那些迷失的心灵。她明白了，真正的改变，并非来自宏大的叙事和奇迹般的拯救，而是源于每一个个体的反思和行动，源于对过去深刻的理解，以及对未来不懈的追求。 《迷途的歌者》不仅仅是一个关于寻找失落文物的冒险故事，更是一段关于成长、关于认知、关于在混乱中寻找秩序的旅程。它探讨了历史的真相往往比我们想象的更加复杂，美好并非总是纯粹，而真正的力量，往往蕴藏在最平凡的坚持和最深沉的理解之中。艾琳最终成为了自己命运的歌者，用她的歌声，唱响了关于勇气、关于希望、关于重生的赞歌。

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当我拿起《文艺复兴并不美》这本书时，我的脑海中充满了我对那个时代辉煌成就的憧憬。我期待着能在这里找到对佛罗伦萨大教堂建筑的解析，或是对文艺复兴时期哲学思想演变的详细论述。然而，这本书的内容，却以一种更加哲学、更加内省的方式，挑战了我对“美”的定义。它并没有直接展示那些被后世奉为经典的艺术作品，而是试图去探讨，我们是如何看待和评价“美”的。 作者并没有回避那个时代存在的黑暗与不公，而是以一种更为审慎的眼光，审视了那个时代在追求“进步”和“理性”的同时，可能伴随的代价。他似乎在提醒我们，我们对“文艺复兴”的想象，很大程度上是经过“滤镜”处理的，而那个真实的时代，或许充满了我们不愿面对的复杂性。那种“不美”，并非指物质上的匮乏，而是指向了思想解放过程中，个体所感受到的彷徨与挣扎，以及在新的观念冲击下，社会所经历的动荡与不安。我开始思考，是否我们对“美”的定义，也受到时代和文化的影响，并且这种影响，并非总是积极的。

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怀揣着对那个被誉为“人类文明曙光”时代的无限好奇，我翻开了《文艺复兴并不美》。我期待着能在这里找到对达芬奇的《蒙娜丽莎》创作背后故事的细致考证，或是对但丁《神曲》深刻寓意的详尽剖析。但这本书的内容，却以一种出乎意料的方式，让我开始反思我们对“文艺复兴”的普遍认知。它并没有直接去呈现那些宏伟的艺术品，或是解析伟大的思想，而是更侧重于解构我们对那个时代“美好”的想象。 作者似乎在提醒我，我们所歌颂的文艺复兴，可能只是历史的一部分，而且很大程度上是被后人选择性地放大和美化的。他并没有直接列举丑陋的事实，而是通过对那个时代社会结构、权力运作，甚至是对“人”的定义的探讨，来揭示那些隐藏在辉煌成就背后的复杂性。那种“不美”，并非指代艺术上的粗糙，而是指向了那个时代思潮碰撞、观念革新过程中所必然伴随的混乱、矛盾，以及那些不为人知的代价。我开始思考，我们是否过于简单地将一个时代的复杂性，归结为几个耀眼的成就。

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在阅读《文艺复兴并不美》之前，我脑海中勾勒出的文艺复兴，是色彩斑斓的壁画、庄严的雕塑、精密的机械，以及充满智慧的哲学思辨。我以为这本书会像一本精美的画册，或是详实的学术论文，带我重温那个时代的辉煌。然而，这本书的内容，却以一种意想不到的方式，冲击了我的认知。它并没有直接展示那些艺术的瑰宝，也没有深入分析科学的进步，而是试图去解构我们对“美”的定义，以及对“进步”的理解。 作者通过对那个时代社会结构、权力运作，甚至是普通人生活状态的隐晦描述，让我看到了一个与教科书上截然不同的文艺复兴。他并没有直接批判，而是以一种旁观者的视角，引导我看到那些被光鲜外表所掩盖的现实。那种“不美”，或许体现在社会阶级的固化，体现在思想解放过程中个体所承受的压力，体现在那些被历史洪流淹没的无数个普通人的命运。我开始意识到，我们对历史的认知，往往是选择性的，是被主流叙事所塑造的，而这本书，则试图打开另一扇窗。

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这本书的标题，《文艺复兴并不美》，一开始就吸引了我。我原本以为它会是一本关于文艺复兴时期艺术、文化和科学的深入研究，或许会探讨那个时代辉煌成就背后的社会动荡、政治阴谋，甚至是疾病与苦难。然而，当我翻开书页，却发现它并非以历史纪实的角度切入，而是以一种更为个人化、更具哲学思辨的方式，试图解构我们对“文艺复兴”这个概念的普遍认知。作者并非在列举事实，而是在发问，在质疑，在引导读者一同审视那些被我们视为理所当然的“美好”与“进步”。 书中并没有出现具体的艺术品分析，也没有对达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠的生平事迹进行详细描绘。相反，它更多地聚焦于文艺复兴时期人类思想的转变，那种从神本主义向人本主义过渡的阵痛，以及随之而来的个体价值的重新发现。作者似乎在暗示，我们今天所颂扬的那个“光辉时代”，并非没有黑暗的角落，而我们对它的想象，很多时候是被后世的浪漫化滤镜所塑造。这种“不美”并非指代物质上的丑陋，而是指向了思想解放过程中必然伴随的混乱、矛盾，以及那些被掩盖在伟大成就下的个体挣扎与牺牲。我读到书中对于“理性”的探讨，对于“进步”的审视，让我不禁思考，我们是否过于简化了历史的复杂性，是否过于狭隘地定义了“文明”的进程。

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翻阅《文艺复兴并不美》这本书，我首先联想到的，是那些在历史书上被浓墨重彩描绘的科学发现与哲学突破。我原本以为，这本书会像一本科普读物一样，详细介绍哥白尼的日心说，伽利略的望远镜，或是马基雅维利的政治哲学。但是，读过之后，我发现作者的切入点完全不同。他并没有直接去“科普”那些已经被普遍接受的知识，而是试图去探讨，这些“突破”是如何在当时的社会环境中孕育，又给当时的社会带来了怎样的冲击。 书中对于“进步”这个词的反复审视，让我印象深刻。作者似乎在质疑，我们今天所理解的“进步”，是否与那个时代人们所追求的“进步”是同一回事？那些看似颠覆性的思想，在当时是否也引发了剧烈的社会动荡和价值观念的冲突？他并没有给出明确的答案，而是通过一系列的提问，引导读者去思考，去反思我们对历史的线性认知。我开始体会到，所谓的“黄金时代”，也可能充满了争议、不确定性，甚至是一种难以言说的焦虑。那种“不美”，或许就藏在思想剧变时期，人们内心的彷徨与挣扎之中。

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我带着对文艺复兴时期那些惊世骇俗的建筑、雕塑和绘画的憧憬，小心翼翼地捧读了这本书。我期待着能在这里找到对佛罗伦萨美泉宫的详尽解读，或是对梵蒂冈西斯廷教堂壁画创作背后故事的娓娓道来。然而，这本书的主旨，似乎并不在于此。它更像是一本关于“观念”的书，关于我们如何构建对过去的理解，以及这种理解如何影响我们看待当下。作者没有直接呈现那些宏伟的艺术品，而是通过对那个时代思想脉络的梳理，来揭示艺术、科学、哲学在当时的相互作用，以及它们如何共同塑造了一个新的世界观。 我感觉作者在字里行间都在挑战一种“精英式”的历史叙事。他似乎在提醒我，那些我们耳熟能详的伟大名字，他们的成就固然耀眼，但同时期，更广大的普通人的生活又是怎样的？他们的声音被淹没了吗？他们的痛苦与挣扎，是否同样是那个时代不可或缺的一部分？书中关于“人”的定义，关于个体在社会中的位置，关于信仰与理性的博弈，都让我感到一种深刻的共鸣。我不再仅仅关注艺术的美学价值，而是开始思考，艺术背后所承载的时代精神，以及这种精神的复杂性。那种“不美”，或许就藏在那些被历史洪流冲刷掉的细微之处。

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当我看到《文艺复兴并不美》这个书名时，我脑海中浮现的，是那些在历史长河中熠熠生辉的名字，是那些不朽的艺术作品，是那些引领人类思想走向新纪元的哲学著作。我期待着在这本书中，能够找到对这些璀璨成就的深度解读，或是对那个时代伟大人物的生动刻画。然而，这本书的内容，却以一种更加深邃、更加批判性的方式，挑战了我固有的认知。 作者并没有沉溺于描绘那个时代的繁华景象，而是将目光投向了“美”本身。他似乎在质疑，我们今天所理解的“文艺复兴时期的美”，是否是那个时代人们真实追求的美？或者，这只是后世对那个时代的浪漫化想象？书中对于“和谐”、“秩序”、“理性”等概念的探讨，让我看到了它们在那个时代所承载的复杂含义，以及它们在实际生活中所遭遇的种种挑战。那种“不美”，或许就藏在理想与现实的巨大鸿沟之中，藏在人们对完美追求的过程中，所暴露出的脆弱与挣扎。

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我曾以为，《文艺复兴并不美》这本书，会像一本厚重的史书，详细记载那个时代艺术的繁荣、科学的萌芽，以及人文主义的兴起。我期待着能从中了解达·芬奇如何构思《最后的晚餐》，米开朗琪罗如何雕刻《大卫》，或是伽利略如何观察星辰。但这本书的内容，却远远超出了我的预期。它并没有直接去描绘那些令人惊叹的艺术品，也没有深入分析科学理论的演变。 相反，作者以一种更加宏观、更加思辨的视角，试图去解构我们对“文艺复兴”这个概念的普遍认知。他并没有直接呈现“丑陋”，而是通过对那个时代社会结构、权力运作，甚至是思想观念的深刻剖析，来引导读者看到那些被我们视为“美好”的背后，可能存在的复杂性与矛盾。那种“不美”，并非指艺术的粗糙，而是指向了思想解放过程中，个体所承受的压力，社会转型期的动荡，以及那些被历史洪流所淹没的无数个体命运。我开始意识到，我们对历史的理解，往往是选择性的，而这本书，则提供了一种反思的视角。

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在阅读《文艺复兴并不美》这本书之前，我脑海中关于文艺复兴的画面，是色彩鲜艳的壁画、雕塑家手中的凿子、科学家桌上的星盘，以及哲学家们激烈的辩论。我以为这本书会像一部纪录片一样，带领我身临其境地感受那个时代的艺术氛围，聆听那些伟大的思想。然而，这本书的内容，却以一种更加抽象、更加哲学的方式，挑战了我对“美”和“进步”的认知。 作者并没有直接描绘具体的艺术作品，也没有详细介绍科学家的生平。相反，他更侧重于探讨“文艺复兴”作为一个概念，是如何被建构起来的，以及我们对它的想象，与那个真实存在的历史之间，可能存在的距离。书中对于“理性”的局限性，对于“人类中心主义”可能带来的问题，以及对于“进步”所付出的代价的探讨，都让我产生了深刻的思考。那种“不美”，或许就体现在思想解放的阵痛期，个体所承受的压力，以及社会转型过程中所出现的种种不协调。

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我怀揣着对那个充满创造力与人文关怀的时代的向往，打开了《文艺复兴并不美》这本书。我期待着能够沉浸在那段被誉为“文明复苏”的美好时光，了解艺术大师们的创作灵感，探索科学巨匠们的奇思妙想。然而，这本书的内容，却远远超出了我最初的预设。它没有直接描绘那些令人惊叹的艺术杰作，也没有细致阐述科学理论的演变。相反，它更像是一次深入的哲学对话，一场关于“美”与“不美”的辩论。 作者并没有回避那个时代的阴暗面，而是以一种更加宏观的视角，审视了那个时代孕育出辉煌的同时，也伴随着的深刻矛盾。他似乎在提醒我们，我们所崇尚的“文艺复兴”，很大程度上是被后人所“建构”出来的形象，而那个真实的历史，或许远比我们想象的要复杂得多。书中对于“理想”与“现实”的张力，对于“进步”的代价，对于“人文主义”背后潜在的局限性的探讨，都让我产生了一种全新的思考。那种“不美”，并非物质上的匮乏，而是源于思想的碰撞、观念的冲突，以及在追求理想过程中，无法避免的妥协与牺牲。

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这本书加上《切里尼自传》就足以完全勾勒出那个古典主义和自然主义纵横寰宇的年代。 爱打架斗殴、不爱洗澡、男女通吃，这伙人甚至不必在边缘试探，直接漫步在法律之外，无论教皇还是大公；皇帝或国王，皆是他们的艺术保护人。这些“大艺术家”其实和我们是一样的，甚至比我们荒唐的多。但为何他们多才多艺，能创造出的艺术奇观和传世画作呢？买这本书吧，物有所值。

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这本书加上《切里尼自传》就足以完全勾勒出那个古典主义和自然主义纵横寰宇的年代。 爱打架斗殴、不爱洗澡、男女通吃，这伙人甚至不必在边缘试探，直接漫步在法律之外，无论教皇还是大公；皇帝或国王，皆是他们的艺术保护人。这些“大艺术家”其实和我们是一样的，甚至比我们荒唐的多。但为何他们多才多艺，能创造出的艺术奇观和传世画作呢？买这本书吧，物有所值。

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閱於2020年2月16日

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这本书加上《切里尼自传》就足以完全勾勒出那个古典主义和自然主义纵横寰宇的年代。 爱打架斗殴、不爱洗澡、男女通吃，这伙人甚至不必在边缘试探，直接漫步在法律之外，无论教皇还是大公；皇帝或国王，皆是他们的艺术保护人。这些“大艺术家”其实和我们是一样的，甚至比我们荒唐的多。但为何他们多才多艺，能创造出的艺术奇观和传世画作呢？买这本书吧，物有所值。

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这本书加上《切里尼自传》就足以完全勾勒出那个古典主义和自然主义纵横寰宇的年代。 爱打架斗殴、不爱洗澡、男女通吃，这伙人甚至不必在边缘试探，直接漫步在法律之外，无论教皇还是大公；皇帝或国王，皆是他们的艺术保护人。这些“大艺术家”其实和我们是一样的，甚至比我们荒唐的多。但为何他们多才多艺，能创造出的艺术奇观和传世画作呢？买这本书吧，物有所值。