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出版者:南京大学出版社

作者:[英]David Campany

出品人:

页数:0

译者:陈畅

出版时间:2018-2-26

价格:88

装帧:平装

isbn号码:9787305179501

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 电影
• 电影理论
• 艺术
• 南京大学出版社
• 电影类
• 非虚构
• *南京大学出版社*
• 摄影
• 电影
• 视觉艺术
• 影像创作
• 镜头语言
• 影视制作
• 影像美学
• 纪实摄影
• 电影摄影
• 影像表达

《光影的叙事：从镜头到银幕的艺术之旅》 本书并非一本探讨摄影技巧与电影制作流程的专业教程。相反，它将带领读者进入一个更为广阔的艺术视野，深入挖掘“摄影”与“电影”这两个看似独立实则紧密相连的艺术形式背后，那共同孕育出的光影叙事精神，以及它们如何塑造我们的视觉经验和情感世界。 在现代社会，我们无时无刻不被影像包围。从指尖轻触的手机屏幕，到庄重肃穆的展览空间，摄影与电影以其强大的表现力，渗透进我们生活的方方面面，影响着我们认知世界的方式。然而，我们往往将它们视为不同的媒介，摄影是静止的瞬间，电影是流动的画面。本书将打破这种刻板印象，尝试去理解它们之间那根看不见的线，以及这条线是如何将两个世界巧妙地连接起来的。 我们将从“瞬间”与“时间”这两个核心概念切入。摄影，顾名思义，捕捉的是一个决定性的瞬间。一张照片，无论多么生动，都凝固了特定时刻的氛围、情感和故事。但这个凝固的瞬间，却能引发观者无限的联想，触动深埋的记忆，甚至在脑海中构建出一个完整的叙事。电影，则是由无数个“瞬间”以序列化的方式呈现，从而创造出流动的“时间”。电影不仅仅是画面的堆叠，它通过剪辑、运动、光影的变幻，赋予时间以节奏和意义，让观众沉浸在由故事、情感和视觉语言构建的动态体验中。本书将探讨，摄影师如何在构图、光线、色彩的选择中，预示着一个故事的开端；而电影导演又如何运用对“瞬间”的精准捕捉和巧妙组合，编织出扣人心弦的叙事。 其次，我们将审视“视角”与“观看”的哲学。每一张照片，每一个镜头，都带有创作者独特的视角。摄影师选择以何种角度、何种焦段、何种景别来呈现主体，就已经是在进行一次关于“看”的表达。电影则更为复杂，它既有固定机位的沉静观察，也有运镜带来的主观体验，甚至可以通过画面的变形、焦点的移动来模拟人物的心理状态。本书将不涉及具体的拍摄手法，而是聚焦于这种“观看”行为本身所蕴含的艺术力量，以及它如何引导观众的视线，影响他们的判断和感受。我们会探讨，当画面中的人物直视镜头，或者当镜头以一种近乎偷窥的姿态审视世界时，它们是如何在观众与被摄对象之间建立起一种特殊的连接。 再者，我们将深入“情感”与“氛围”的营造。摄影与电影最令人着迷之处，在于它们能够唤起观者内心深处的情感。一张肖像照，也许通过眼神的捕捉，就能传递出无尽的喜悦或忧伤；一部电影，通过精心设计的灯光、配乐和场景，能够营造出令人屏息的紧张感，或者温暖治愈的氛围。本书将侧重于理解这些“非叙事性”的元素，是如何通过纯粹的光影艺术，触动我们的共鸣，让我们在视觉体验中感受到一种超越语言的情感力量。我们将思考，那些令人难忘的画面，究竟是如何在技术之外，传递出艺术家最纯粹的感性表达。 此外，本书还将触及“真实”与“虚构”的界限。摄影常被视为记录现实的工具，而电影则更倾向于创造一个虚构的世界。然而，真实的瞬间并非总是客观的，而虚构的电影也常常能够映照出我们生活中的真实。一张照片，在构图和后期处理的影响下，也可以脱离表面的真实，进入一种象征性的表达。一部电影，即便讲述的是完全虚构的故事，也常常通过对人类普遍情感和生存境遇的描摹，让我们在其中找到自身的影子。我们将探讨，摄影与电影如何在这两者之间游走，它们是如何通过对现实的观察和对想象的构建，共同拓展我们对“真实”的理解。 最后，本书将尝试从更宏观的层面，探讨摄影与电影作为两种现代视觉艺术形式，它们如何共同塑造了我们这个时代的审美意识。从早期电影对摄影技法的借鉴，到当代数字媒体的融合，摄影与电影的边界日益模糊，它们在视觉语言的传承与创新上，扮演着重要的角色。我们并非要追溯历史的技术演进，而是希望通过对光影语言本身的理解，去感受它们如何共同构建了一个丰富多彩、充满表现力的视觉世界，并影响着我们如何理解和体验我们所处的世界。 《光影的叙事：从镜头到银幕的艺术之旅》是一次关于视觉媒介内在联系的思索，一次对光影艺术精神的致敬。它邀请你放下对具体拍摄技巧的关注，用心去感受那些无声的语言，去理解那些超越瞬间与时间的故事，去体会那些直抵人心的情感。这是一场关于“看”与“被看”的对话，一场关于“存在”与“想象”的探索。

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我总觉得，摄影和电影的魅力，很大程度上在于它们能够“讲故事”。但不同的是，摄影的故事更加凝练，需要观者去主动解读；而电影的故事则更加宏大，需要一系列的镜头和情节来铺陈。我希望这本书能够深入地探讨，摄影和电影在叙事方式上的异同。我好奇的是，作者会如何分析那些用摄影手段来讲述故事的优秀作品，它们是如何在有限的画面中，通过构图、光影、人物表情来暗示剧情，引发联想？同样，那些经典的电影，它们又是如何通过镜头语言的多样性，来构建情节的起伏、人物的成长，以及情感的递进？我期待书中能够提供一些“说故事”的技巧和理论，无论是对于摄影师还是电影导演，亦或是像我这样的普通观众，都能从中获得启发。我希望能通过这本书，更深刻地理解，影像的力量是如何体现在叙事中的。

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我一直觉得，电影不仅仅是关于情节和人物，它更是一种关于“感觉”的艺术。而摄影，同样能够捕捉并传达一种独特的感觉，无论是宁静、忧郁、喜悦还是震撼。我特别期待这本书能深入探讨，摄影和电影是如何通过视觉元素，来触动观众的情感神经。我好奇的是，作者会如何分析那些能够唤起强烈情感共鸣的电影片段，它们的画面色彩、构图、光影以及演员的表演，是如何协同作用，形成一种强大的情绪感染力？同样，那些经典的摄影作品，又是如何在一瞬间，将一种复杂的情感浓缩在一张照片中，让我们感同身受？我希望这本书能够提供一些理论框架，帮助我理解这种情感的传递机制，从而让我更加深刻地理解和欣赏这两门艺术。我渴望这本书能成为我的“情感指南”，让我能够更好地去感受，去体会，去与影像进行更深层次的连接。

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我对电影中的“镜头语言”一直非常着迷。每一个镜头的切换，每一个运镜的方式，都蕴含着导演想要传达的信息。而摄影，作为一种更纯粹的视觉语言，它的构图、景别、视角的选择，同样是极具表现力的。我希望这本书能够详细地阐述，摄影的哪些核心原则被电影所继承和发展，又有哪些新的镜头语言是电影独有的。我好奇的是，作者会如何分析那些具有开创性的电影，它们的镜头运用是如何打破常规，从而在视觉上给观众带来冲击？比如，慢镜头、特写、主观镜头等，它们在不同的语境下，究竟能传递出怎样的情感和意义？我也想知道，那些伟大的摄影作品，它们是如何通过构图和视角，在二维的平面上创造出三维的空间感和深度感，让观众仿佛身临其境。这本书，或许能教会我如何“读懂”影像，不仅仅是看到画面，更能理解画面背后的意图和巧思。

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我一直对电影中的“美学风格”和摄影作品的“个人印记”非常关注。同一个主题，在不同的摄影师或导演手中，往往会呈现出截然不同的视觉效果。我希望这本书能够深入地探讨，摄影和电影是如何形成其独特的艺术风格的。我好奇的是，作者会如何分析那些具有强烈个人风格的摄影师和电影导演，他们的作品在视觉上有什么共同的特点？比如，某个导演偏爱冷色调，或者某个摄影师善于捕捉人物的眼神，这些风格化的处理，究竟是如何形成并影响观众的审美体验的？我希望书中能够提供一些分析艺术风格的方法，让我能够更敏锐地去辨识和欣赏不同作品的独特性。这本书，或许能成为我的“美学鉴赏指南”，让我对视觉艺术的理解更加深入和多元。

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我一直认为，光影是摄影和电影的灵魂。没有了光，就没有影像；而如何运用光，则决定了影像的生命力。我特别想知道，这本书会如何解读光线在摄影和电影中的角色。它不仅仅是用来照亮景物，更是用来塑造情绪，引导观众的注意力，甚至可以成为一种叙事工具。我期待书中能够探讨不同类型的光线运用，比如自然光和人造光的区别，高调和低调的画面风格分别能带来怎样的心理感受，以及色彩在光影的配合下，如何进一步增强画面的表现力。我还想知道，摄影师和电影导演是如何在实践中，将对光影的理解转化为具体的拍摄策略的。是那些经典的电影片段，是如何通过巧妙的光影设计，让观众在潜意识中感受到角色的内心挣扎，或是营造出紧张、神秘、浪漫等各种氛围？同样，那些令人难忘的摄影作品，又是如何用光影捕捉到人性的瞬间，让我们得以窥见那些转瞬即逝的情感？这本书或许能成为我的“光影启蒙书”。

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我一直认为，好的摄影作品和优秀的电影，都能让我们以一种全新的方式去“看见”世界。它们不仅捕捉现实，更能赋予现实以新的意义和视角。我希望这本书能够探讨，摄影和电影如何拓展我们的认知边界，激发我们的想象力。我好奇的是，作者会如何分析那些具有创新性的摄影作品和电影，它们是如何通过打破常规的视觉呈现，来挑战我们的既有观念，或者让我们看到生活中被忽略的美？比如，某些抽象摄影，是如何将我们带入一个超越现实的想象空间？而某些具有实验性质的电影，又是如何通过非线性的叙事和独特的视听语言，来颠覆我们对电影的认知？我希望这本书能够鼓励我去探索更多不同寻常的影像作品，从而让我的“看见”变得更加丰富和深刻。

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我一直对电影的“节奏感”和“氛围感”深感着迷。有时一部电影，即使情节平淡，但凭借其独特的节奏和营造的氛围，也能让人沉浸其中，久久不能忘怀。而摄影，我感觉它在营造氛围方面，也扮演着至关重要的角色。我希望这本书能够探讨，摄影的哪些元素，比如景深、虚实、色彩的运用，能够帮助电影更好地构建其独特的氛围。我好奇的是，作者会如何分析那些以氛围见长的电影，它们是如何通过摄影师的镜头语言，将观众带入一个特定的情绪空间？比如，那些阴郁、压抑的场景，是如何通过暗色调、模糊的焦点来呈现？而那些温暖、治愈的画面，又是什么让它们如此令人舒适？我希望能从书中找到一些关于如何“感知”电影氛围的线索，从而让我能够更细致地去体会，那些在不经意间触动我心灵的影像。

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我最近一直在思考“故事”这件事，尤其是在观看电影时，我常常会被那些出色的叙事所打动。而摄影，作为一种独立的艺术形式，它同样能够讲述故事，只是它的语言更加凝练，更加需要观众的想象力去填补空白。这本书，光是看书名《摄影与电影》，就让我觉得它很有潜力去探讨这个主题。我好奇的是，作者会如何阐释摄影如何成为电影叙事的基石？是那些精心构图的静态画面，如何为动态的影像奠定情绪和氛围？亦或是摄影师在捕捉瞬间时所展现出的对人物内心世界的洞察，如何在电影中被放大和延展？我希望书中能够举出一些具体的例子，比如某个导演如何从一位著名摄影师的作品中汲取灵感，或者某部电影的摄影风格是如何突破了传统的拍摄手法，从而赋予故事全新的生命力。我更希望这本书能够引导我思考，作为观众，我们是如何在观看摄影作品和电影时，被动或主动地参与到故事的构建过程中的。这种互动性，正是艺术最迷人的地方。我对书中能够深入解析这种“讲述”的艺术，充满了期待。

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这本书的封面设计就立刻抓住了我的眼球，那种沉静又充满艺术感的留白，仿佛在诉说着光影的奥秘。我一直对“摄影”和“电影”这两个词汇充满好奇，它们之间似乎有一种难以言说的联系，又各自拥有独立的灵魂。我一直很好奇，这两门视觉艺术究竟是如何相互影响，又如何在不同的媒介上展现其独特的魅力？是摄影师的镜头语言，在某个瞬间凝固了时间，成为了电影叙事的起点？还是电影导演对光影的极致运用，反过来又启迪了摄影师对构图和氛围的追求？我希望这本书能够深入浅出地剖析这两者之间的关系，不仅仅是停留在技术层面的比较，更能触及到它们在情感表达、叙事方式以及对我们认知世界方式的深远影响。我希望它能提供一些我从未思考过的角度，让我能够以一种全新的视角去审视我曾看过的电影，以及我曾欣赏过的摄影作品。这本书的厚度也让我感到一丝欣慰，这通常意味着作者在内容上是下了真功夫的，不会是浅尝辄止的泛泛之谈。我期待着它能带领我踏上一场视觉艺术的探索之旅，解开那些潜藏在影像背后的秘密。

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我一直对“时代感”这个概念很感兴趣，尤其是在观看老电影和欣赏老照片时，我常常能从中感受到一种穿越时空的独特魅力。我希望这本书能够探讨，摄影和电影是如何记录和反映一个时代的社会风貌、文化思潮以及人们的生活状态。我好奇的是，作者会如何分析那些具有历史意义的摄影作品和电影，它们是如何成为我们了解过去的重要窗口？比如，一张抓拍到的历史瞬间的照片，能告诉我们多少关于那个年代的故事？一部反映某个特定时期的电影，它的服装、道具、场景甚至是人物的对话，又如何真实地再现那个时代的印记？我希望这本书能提供一些方法论，让我能够更深入地去解读这些影像中的“时代符号”，从而更全面地理解历史和文化。这本书，或许能成为我穿越时空的“时光机”。

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＃补标 2019＃

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摄影与电影的关系这种老话题，能写得这样灵活巧妙却不失深度，很佩服。以当代艺术作为重谈二者关系的中介，也很合适。

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摄影与电影的关系这种老话题，能写得这样灵活巧妙却不失深度，很佩服。以当代艺术作为重谈二者关系的中介，也很合适。