具体描述
全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯、欧仁·阿特热乃至奥古斯特·桑德这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）
德国哲学家、文化批评家和散文家。出身犹太望族。1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。1933年，纳粹上台，他离开德国，定居巴黎，继续为文学期刊撰写论文和评论。1940年，法国沦陷，本雅明南逃，在出境的数次努力均未果后，身心俱疲的他在法西边境的小城博港选择了自杀。他的著作在其身后大量出版，为他赢得了越来越高的荣誉。
本雅明的思想融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统中的元素，并在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域有持久而深切的影响。他最广为人知的论文包括《翻译者的任务》（1923年）、《摄影小史》（1931年）、《机械复制时代的艺术作品》（1936年）和《历史哲学论纲》（1940年）等。
目录信息
读后感
目录分成四章：摄影小史，机械复制年代的艺术作品，绘画与摄影——第二巴黎书简1936年，法国国家图书馆中国画展。 （一）摄影小史 从摄影的黄金时代(希尔HILL、卡梅伦Cameron、雨果hugo、纳达尔nadar)谈起,19世纪中期以前的摄影收到宗教观念的重压，人像摄影被认为是对上帝的...
评分目录分成四章：摄影小史，机械复制年代的艺术作品，绘画与摄影——第二巴黎书简1936年，法国国家图书馆中国画展。 （一）摄影小史 从摄影的黄金时代(希尔HILL、卡梅伦Cameron、雨果hugo、纳达尔nadar)谈起,19世纪中期以前的摄影收到宗教观念的重压，人像摄影被认为是对上帝的...
评分1839年，达盖尔用上了碘化银的铜版置于暗箱内，曝光后，得以将浮动的镜像固定下来，摄影术问世。摄影发明之后，陷入争议之中长达百年之久。争议的思想渊源在今天看来近乎腐朽。 “人类是依上帝的形象创造的，人类发明的机器不能固定上帝的形象”、“留住影像，就是亵渎神灵”、...
评分这段时间读本雅明的笔记，但也不仅限于这一本书和关于本雅明的话题，主要还是关于后现代的微末想法吧，在此备案。 工业革命以后，诸如摄影机、电影等这些机械复制艺术形式的出现，导致传统视觉范式遭到了空前动荡。艺术家们对“再现”本身产生了怀疑——首先，毕竟，任何的...
评分关于aura一词的译法。现在比较公认的是三种译法：“灵晕”、“光晕”和“灵光”。其中张玉能老师认为翻译成“光晕”最好，理由是可以准确地体现出机械复制时代以前的艺术品的“本真性”和“神秘性”。如果是这样的话，我倒觉得aura更应该翻译成“灵光”。因为它能同时兼顾神学...
用户评价
终于趁着再版机会读了本雅明这本，如传言一般难以捉摸。散文式的文字让人试图读一遍就寻找到清晰脉络的愿望落空，于是读了三遍，终于迎来了“灵光”出现的时刻。关于绘画、摄影、电影和复制时代的思辨，本雅明发现了太多东西。
评分终于趁着再版机会读了本雅明这本，如传言一般难以捉摸。散文式的文字让人试图读一遍就寻找到清晰脉络的愿望落空，于是读了三遍，终于迎来了“灵光”出现的时刻。关于绘画、摄影、电影和复制时代的思辨，本雅明发现了太多东西。
评分终于趁着再版机会读了本雅明这本，如传言一般难以捉摸。散文式的文字让人试图读一遍就寻找到清晰脉络的愿望落空，于是读了三遍，终于迎来了“灵光”出现的时刻。关于绘画、摄影、电影和复制时代的思辨，本雅明发现了太多东西。
评分文艺批评课需要读的书。对理论一直都不太有兴趣，觉得所谓文艺理论，大概就是我的作品收到很多人关注后，别人做的事情。但是，同济的张闳老师真的是一个非常非常有内涵的人！听他上课，必须让自己沸腾起来才能跟上他不断涌出的金句。我就还是中学生心态吧，因为一个老师，开始喜欢一个学科了。
评分摄影没有取代绘画。电影没有取代摄影。旧的传统，生出新的，继而驱使旧的更新，相依相存，相守相争。
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