具体描述
1976 年，知名摄影杂志《朝日相机》，邀请从事评论并宣布放弃摄影的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏。由筱山提供摄影作品和引言，中平则撰写深刻而尖锐的评论文字，《决斗写真论》于焉诞生。一年中，两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲 、巴黎与明星这13个主题，对“摄影是什么？”“观看是什么？”“摄影的行为是什么？”“摄影家又是什么？”等相关议题进行深入的探讨与思索。
中平大学时学习西班牙语，对哲学、美学理论以及语言学有浓厚兴趣，他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性，强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系，至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他为众多时尚杂志拍摄艺人写真，同时，以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真，记录旅途和静物。迥然不同的两人碰撞出的火花给彼此和摄影都带来了更多可能。
作者简介
筱山纪信，摄影家。1940年生于东京，1959年进入日本艺术大学艺术学部摄影系。在学期间进入广告公司LIGHT PUBLICITY，并在《相机每日》、《朝日相机》发表作品，获日本摄影批评家协会新人奖。1970年代起步入创作的成熟阶段，屡获大奖，出版重要作品《晴天》、《家 》、《巴黎》。1976年，代表日本国家馆参加意大利威尼斯双年展。
在大众领域亦拥有不可忽视的影响力。1980年开始为杂志《写乐》拍摄一线明星写真，出版重要作品《宫泽理惠写真集》《少女馆》等，在女体写真领域确立了权威地位，并活跃至今。
中平卓马，摄影家，摄影评论家。1938年生于东京， 1958年进入东京外国语大学西班牙语系就读。毕业进入《现代之眼》担任编辑，1968年与高梨丰、多木浩二共同创办摄影同人志《挑衅》，森山大道于第二期加入，对日本战后摄影产生重大影响。1970年出版摄影集《为了该有的语言》，隔年参加巴黎青年双年展。1973年发表评论集《为何是植物图鉴》， 1976年与篠山纪信于《朝日相机》共同连载 《决斗写真论》，以犀利的笔锋为人称道。
1977年，本书集结出版前，因酒精中毒紧急送医，造成逆行性记忆丧失。丧失记忆与逻辑能力后，将摄影当做作息般的生理行为，每天外出拍照，被称为“成为相机的男人”。 2015年，因肺炎在横滨市某医院去世，享年77岁。
译者 黄亚纪，台湾策展人、艺术评论家。《写真物语 日本摄影大师语录1889-1989》作者，杉本博司、荒木经惟、森山大道的译者，AURA摄影杂志创办人。台湾大学社会学习毕业后赴美日学习当代艺术与摄影，经历台北、上海、东京伦敦等地的艺术工作，长期在华语圈撰写摄影相关文字，并策划中平卓马、蜷川实花作品的首次台湾展出，和荒木经惟、森山大道、北井一夫等人的北京个展。
目录信息
往城市的视线或从城市的视线
晴天
激辩的终点是沉默
寺
家•摄影 — 过去的双重迷宫
街区
街区 — 观看的远近法
旅途
旅途的诈骗术 — 回到街道吧
印度
“白地图”中的印度
工作
视觉的边界 I
风
视觉的边界 II
妻子
插曲
平日
个人的解体•个体的超越I
个人的解体•个体的超越II
生日
第二段插曲
巴黎
筱山纪信论I
明星
筱山纪信论
对谈
· · · · · · (收起)
读后感
“你在烧什么？” “照片。” “为什么要烧照片？” “因为我是摄影师。” 原本一片黑暗的逗子海岸燃着篝火，相片被火苗从边缘卷起，化成黑色的粉末。中平卓马正在烧毁自己现存的所有作品，包括细心收纳进文件夹里的底片、冲洗完成的照片以及记录暗房数据的笔记本。醉酒的陌生...
评分 评分原载於《破报》复刊784期 http://www.pots.tw/node/12056 也许是我多虑。在乐见中文书市出现《决斗写真论》这本摄影译作的同时，又暗暗担心它是否容易让人误以为又是一本近来有点过度重叠的森山大道语录或荒木经惟日记。这本书不是谈论「我如何拍照」的摄影心法丶随笔或访谈，...
评分 评分“你在烧什么？” “照片。” “为什么要烧照片？” “因为我是摄影师。” 原本一片黑暗的逗子海岸燃着篝火，相片被火苗从边缘卷起，化成黑色的粉末。中平卓马正在烧毁自己现存的所有作品，包括细心收纳进文件夹里的底片、冲洗完成的照片以及记录暗房数据的笔记本。醉酒的陌生...
用户评价
这本书的装帧设计实在太抓人眼球了，封面那种复古的胶片质感，配上那个略带神秘感的字体排版，初次拿到手里就有一种沉甸甸的仪式感。内页的纸张选择也非常考究，不是那种亮得刺眼的铜版纸，而是微微泛黄的哑光纸，摸上去很有年代感，仿佛能嗅到旧书店里特有的那股纸墨香。光是翻阅的过程，就像是在进行一场视觉的朝圣。我特别欣赏作者在版式上展现出的那种克制而优雅的审美，留白的处理恰到好处，既没有让版面显得空旷，又给予了文字呼吸的空间。这种对“物”本身的尊重，已经超越了一般图书的制作标准，更像是一件精心打磨的艺术品。每一次翻开它，都感觉自己进入了一个与外界喧嚣暂时隔绝的精神空间，那种对细节的极致追求，让人不禁思考，内容本身是否也能达到如此精妙的境界。我甚至会花很长时间去研究那些小小的脚注和引文排布的位置，它们本身就构成了一种无声的叙事。
评分这本书在逻辑上的严密性处理得像是一座精密的瑞士钟表，每一个齿轮，每一个发条的转动，都服务于一个宏大而精确的目的。作者对于引用的资料的整合能力令人叹服，他能在毫不费力地将看似风马牛不相及的领域——比如古希腊的修辞学和现代的符号学——无缝对接起来，形成一个自洽的论证闭环。特别是他对“时间性”的剖析部分，简直是教科书级别的范本。他不是简单地描述时间流逝，而是将其拆解为多个层次的感知维度，并用严谨的论证链条层层推进，每一步都步步为营，不留一丝可供反驳的空隙。读到最后，你会有一种极度满足的“解谜”感，仿佛自己跟随作者完成了一次高强度的智力攀登，所有前期铺垫的疑惑都在结尾处得到了完美的闭合，这种结构上的完整性，是衡量一部严肃作品不可或缺的标准。
评分这本书的行文风格简直是一场文学马拉松，它没有采用那种平铺直叙、直奔主题的叙事方式，而是更倾向于一种意识流的、甚至可以说是有些“狡黠”的对话。作者似乎总是在绕着核心议题打转，抛出各种看似无关的哲学思辨、历史典故和个人化的碎片记忆，让你在阅读过程中不得不频繁地停下来，反复咀嚼那些长句和复杂的从句结构。我得承认，初读时会有一些挫败感，很多地方需要二次甚至三次阅读才能捕捉到其深层的逻辑链条，这完全不是一本可以“速读”的书。它要求读者全身心地投入，甚至需要准备笔记本随时记下那些一闪而过的灵感火花。这种阅读体验很耗费精力，但带来的智力上的挑战感和随之而来的顿悟感，却是其他作品难以比拟的。它像一位高明的棋手，每一步棋都深藏玄机，让你在跟随的过程中，不知不觉地提高了自己的认知边界。
评分如果说这本书有什么需要改进的地方，那可能在于它对“大众可读性”的彻底摒弃。它几乎是以一种近乎傲慢的姿态，将所有试图轻松进入的读者拒之门外。书中的大量术语堆砌和复杂的句法结构，使得任何一位没有相关背景知识的普通读者都会望而却步。虽然艺术和深度往往与晦涩相关联，但过于高的门槛也限制了其思想的传播范围。我甚至觉得，作者似乎故意在设置障碍，考验读者的忠诚度和学术储备。这使得这本书更像是一份写给同行或资深学者的“内部报告”，而非面向更广泛读者的思想启蒙之作。虽然我个人可以忍受这种挑战，但从推广和影响力的角度来看，这种极端的专业化表达，无疑也造成了一种圈层固化。它绝对是领域内的重磅炸弹，但其震感可能只局限于特定的地下室。
评分我个人对这种带有强烈个人化色彩的论述结构抱持着一种复杂的情感。作者的笔触极其细腻，情感的波动几乎是外溢的，但这种外溢有时会显得有些过于自我中心。我可以理解创作者试图将自己最纯粹的体验强加于文本之上的愿望，但这在某些章节中，让我感觉自己更像是一个旁观者，而非参与者。那些关于“边缘状态”和“非主流视角”的阐述，虽然视角独特，但在缺乏更广阔的社会学或人类学支撑时，显得略微单薄。我期待看到更多跨越个体经验的普遍性探讨，而不是沉湎于一种近乎自恋的内部回响。当然，这种坦诚也是一种力量，它让我们看到了作者的脆弱与坚持，只是在构建一个宏大理论体系时，这种过于私密的倾诉，有时会分散读者的注意力，使人疑惑：这究竟是经验的记录，还是理论的建构？
评分印的真好啊
评分题目是决斗 日版的评论都觉得筱山被中平KO了 其实重点不在于谁赢了 而是中平面对筱山这种跟自己完全不同的照片 究竟阐释了什么 中平真的很强 有种独特的魅力
评分盯这书有一阵子了，毕竟颜值赛高。拿到书的瞬间，感觉就如中平在书中所书写的，“由偏执的细部描写所支撑”。若把它视作一本“写真”的话，就能体会到那种小心翼翼地与文字、图片、纸张之间保持的危险的紧脏感。（翻的手速都变慢了
评分第一次看到的中平文章还是豆瓣上那篇流传甚广的《为什么是植物图鉴》，那几乎可以被认为是绝大多数从事并热爱直接摄影的艺术家的一种可能的强力宣言。后来才读到了《决斗写真论》，读之前我被“决斗”两个字吸引了，读之后也依然是，尽管我知道这里的“决斗”有艺术家式的修辞意味。
评分或许对于中平来说，是将放弃与旁观用质问来完成一种仪式感。而后的事更具有戏剧性，但也只是将摄影的延续变成习以为常。
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