具体描述
20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。
作者简介
目录信息
第二讲 多那太罗之雕塑 ／ 015
第三讲 波提切利之妩媚 ／ 031
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇( 上) ／ 049
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇( 下) ／ 063
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗( 上) ／ 077
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗( 中) ／ 097
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗( 下) ／ 109
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔( 上) ／ 123
《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔( 中) ／ 141
梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔( 下) ／ 155
毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼 ／ 171
巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在罗浮宫 ／ 191
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画 ／ 209
第十五讲 鲁本斯 ／ 225
第十六讲 委拉斯开兹 ／ 247
西班牙王室画像
第十七讲 普桑 ／ 267
第十八讲 格勒兹与狄德罗 ／ 289
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗 ／ 303
第二十讲 浪漫派风景画家 ／ 323
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我最近入手了一本《世界美术名作二十讲（精）》，说实话，这绝对是我近年来读过的最令我惊喜的艺术类书籍之一。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但常常因为缺乏专业的引导，对许多名作的理解都停留在“好看”的层面，无法深入挖掘其背后的价值。这本书的出现，恰好解决了我的困扰。它选择的二十件名作，都是艺术史上的璀璨明珠，涵盖了从古典时期到近现代的各个重要阶段。最让我赞赏的是，它并非简单地将这些作品堆砌在一起，而是通过“讲”的方式，将每一件作品的故事娓娓道来。这种叙事性的讲解，让我感觉自己不再是单纯的阅读者，而是被邀请进入了一个个生动的艺术现场。例如，书中对伦勃朗的《夜巡》的解读，让我不仅仅看到了画面上的人物动态和光影处理，更感受到了那个时代荷兰社会的蓬勃生命力，以及伦勃朗作为一位艺术家，如何通过这幅画来展现他对人性的洞察和对生命的热爱。他会分析画面的构图如何营造出戏剧性的张力，人物的眼神如何传递出各自的情绪，甚至连画幅的大小和颜色选择，都可能隐藏着艺术家别有用心的设计。这种细致入微的分析，让我对作品的理解达到了前所未有的深度。再比如，书中对莫奈的《日出·印象》的讲解，让我明白了为何这幅作品会被冠以“印象派”的名称，以及它如何标志着绘画从写实走向表现的重大转折。它会告诉我，莫奈是如何捕捉光线在水面上的瞬息万变，是如何用色彩来表达他对自然景色的瞬间感受。这种讲解方式，让我仿佛亲临了诺曼底的海边，感受到了那清晨的薄雾和金色的阳光。这本书的文字功底非常扎实，语言既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。它不会用艰深的术语让你望而却步，而是用一种极其平易近人的方式，引导你一步步走进艺术的殿堂。每次读完一讲，我都会感觉自己的艺术素养得到了显著的提升，对美的感知力也更加敏锐了。这不仅是一本知识的书，更是一本能滋养心灵的书。
评分这本书，《世界美术名作二十讲（精）》，就像是一把金钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的大门，让我得以一窥那些曾经只在画册或博物馆里惊鸿一瞥的艺术珍品。我一直是个对艺术有着强烈好奇心，却又缺乏专业知识的普通人，市面上的一些艺术书籍，要么过于晦涩难懂，要么流于表面，总让我觉得意犹未尽。而这本《世界美术名作二十讲》，则恰好找到了一个完美的平衡点。它精选了二十件极具代表性的世界级美术作品，并以一种讲故事的方式，娓娓道来。我尤其喜欢它对每一件作品的解读，绝不仅仅是停留在视觉表面的描述，而是深入到作品的创作背景、艺术家的心路历程、以及作品所承载的时代精神。例如，书中对意大利文艺复兴时期达芬奇的《最后的晚餐》的讲解，让我不仅仅看到了十二门徒环绕着耶稣的场景，更深刻理解了达芬奇是如何通过人物的表情、肢体语言，以及画面的空间布局，来展现人性在面对重大事件时的不同反应，以及他对宗教情感的独特理解。它会分析达芬奇如何运用透视法来营造画面的纵深感，如何通过人物的群像构图来增强戏剧性的冲突，甚至是如何通过人物的心理刻画来展现基督徒信仰的复杂性。这种多维度的解读，让我对这幅壁画产生了前所未有的敬畏和赞叹。同样，书中对法国印象派代表作《睡莲》系列的解读，也让我耳目一新。它让我明白了莫奈是如何打破传统的绘画技法，用色彩和光影来捕捉自然界瞬息万变的景象，以及这些睡莲系列作品，如何成为他晚年对光与色彩探索的极致追求。它会分析莫奈如何运用点彩技法来表现光线的跳跃感，如何通过色彩的叠加来营造画面的层次和深度，以及这些作品如何成为印象派艺术的巅峰之作。这本书的文字流畅优美，语言通俗易懂，让我这个非专业人士也能轻松理解。它让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞，情感的交流。这本书，不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更丰富了我的精神世界，让我对生活有了更深刻的感悟。
评分说实话，在收到这本《世界美术名作二十讲（精）》之前，我对“艺术鉴赏”这个词，总觉得有些遥不可及。我总觉得那应该是艺术家、评论家们才能玩转的领域，我这样的普通人，大概只能跟着大众的眼光，欣赏一下耳熟能详的作品。然而，这本书彻底改变了我的看法。它选择的二十件作品，都是艺术史上的经典，但它并没有选择那种高高在上的姿态去讲解，而是用一种非常亲切、平易近人的方式，将这些伟大的作品，一层一层地剥开，让我看到了它们真实而动人的灵魂。我非常喜欢它对每一幅画的“讲究”。不是那种敷衍了事的介绍，而是真正地花心思去挖掘作品的内涵。比如，在讲解伦勃朗的《自画像》时，它不仅仅描述了伦勃朗脸上皱纹的深度，眼神中的沧桑，更重要的是，它试图去理解这位伟大的画家，如何在晚年通过这些自画像，与自我进行一场深刻的对话。它会分析伦勃朗是如何运用光影来突出人物的内心世界，如何通过笔触的粗犷或细腻来表达情感的波动，甚至是他的穿着打扮，都可能蕴含着艺术家对人生和艺术的思考。读完这一讲，我仿佛也看到了伦勃朗生命中最后的几个年头，感受到了他身上那种不屈的精神。再比如，书中对文森特·梵高的《向日葵》的讲解，更是让我热泪盈眶。它让我明白，梵高画笔下的向日葵，不仅仅是简单的花朵，更是他内心对生命的热爱，对温暖的渴望，以及他那颗燃烧着熊熊火焰的灵魂的写照。它会分析梵高如何运用明亮的色彩和充满力量的笔触，来表达他对生命的热情，以及他内心深处那种近乎狂热的创造力。这种解读，让我对梵高这个人，以及他的作品，有了全新的认识，不再仅仅停留在“他是个精神病画家”的标签上。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又充满了生活的气息。读起来一点也不费力，反而有一种身临其境的感觉。它让我明白，艺术其实离我们并不遥远，它就在我们的生活之中，就在我们的心灵深处。这本书，绝对是我近期最满意的一笔购书投资。
评分这本《世界美术名作二十讲（精）》就像一位博学的老友，缓缓向我打开了通往艺术殿堂的大门。初次翻阅，就被其精美的装帧所吸引，触感温润的纸张，印制精良的画作，仿佛能感受到油彩在画布上留下的痕迹。我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正窥其堂奥。市面上关于艺术的书籍不少，但往往过于学术化，或是碎片化的介绍，难以形成系统的认知。而这本《世界美术名作二十讲》则恰好填补了我的这一空白。它没有选择枯燥的艺术史年表，而是以“讲”为核心，选取了二十件具有代表性的世界美术名作，深入浅出地进行讲解。每一讲都像是一次精心策划的艺术导览，带领读者穿越时空，走进艺术家创作的现场，感受他们澎湃的情感与深刻的思考。我尤其喜欢它对于每一幅作品的解读方式，不仅仅是介绍画面的构图、色彩、技法，更重要的是挖掘作品背后的历史背景、文化渊源、以及艺术家想要传达的精神内涵。仿佛每一笔每一划都蕴含着一个故事，一段传奇。读完一讲，我不再仅仅是“看”画，而是开始“读”画，与艺术家进行跨越时空的对话。书中的例子非常鲜活，例如对于文森特·梵高的《星夜》的解读，不仅仅是描绘了旋转的星云和燃烧的柏树，更触及了他内心深处的孤独、狂热与对宇宙的敬畏。我仿佛也看到了那个在普罗旺斯星空下，挥洒着生命最后光彩的灵魂。这种解读方式，让我对艺术作品的理解，从表面走向了内心，从视觉的冲击走向了精神的共鸣。这本书的文字流畅而不失深度，既有学术的严谨，又不乏文学的美感。它不是那种让你望而生畏的教科书，而是让你爱不释手的艺术读物。我常常在午后，泡一杯清茶，静静地翻阅，沉浸在那些伟大的艺术世界里，忘记了时间的流逝。它让我重新认识了那些耳熟能详的名作，也让我发现了一些此前未曾留意到的瑰宝。每一次阅读，都能有新的收获，新的感悟。这本书对我来说，不仅仅是一本图书，更是一位良师益友，它滋养着我的心灵，开阔着我的视野，让我对生活有了更深的理解和热爱。
评分不得不说，《世界美术名作二十讲（精）》这本书，是我最近发现的一本绝对的“宝藏”。我一直都对艺术充满好奇，但总是觉得自己的认知停留在非常浅显的层面，看到一些名作，也只能发出“哇，真好看”的感叹，却无法说出个所以然。《世界美术名作二十讲》的出现，彻底改变了我的这种状态。它选择了二十件在世界艺术史上具有里程碑意义的作品，然后以一种极其生动、深入浅出的方式进行解读。我非常喜欢它对每一件作品的“讲究”。它不是简单地描述画面，而是会从历史背景、艺术家的生平、创作意图，一直讲到作品的艺术价值和对后世的影响。例如，书中对法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》的讲解，让我热血沸腾。它不仅仅描绘了自由女神高举三色旗，带领人民前进的壮阔场面，更重要的是，它触及了法国七月革命的时代背景，以及这幅画所象征的民族精神和革命斗争的伟大意义。它会分析德拉克洛瓦如何运用强烈的色彩对比和动感的构图，来营造出一种激昂而悲壮的氛围，以及画面中不同阶层人物的组合，如何象征着全民族的团结。这种解读，让我对这幅画的理解，从宏大的历史叙事，延伸到了对个体情感和民族精神的共鸣。同样，对于西班牙画家戈雅的《1808年5月3日夜枪杀马德里市民》的讲解，也让我感到震撼。它让我看到了战争的残酷，以及艺术家对人性的深刻反思。它会分析戈雅是如何运用强烈的明暗对比，来突出被处决者的无助和侵略者的冷酷，以及画面中央被枪杀者举起的双手，如何成为一个永恒的象征。这种对残酷现实的直接描绘，让我深刻体会到艺术作为社会良知的作用。这本书的文字充满了感染力，读起来丝毫不会感到枯燥，反而像是在听一场精彩绝伦的艺术故事会。它让我明白，艺术的力量，在于它能够触动人心，引发思考，并传递人类最珍贵的情感。这本书，绝对是我近期最满意的一笔购书投资，它让我看到了艺术的魅力，也让我看到了人性的光辉。
评分《世界美术名作二十讲（精）》这本书，是我最近在书店偶然发现的，一眼就被它精美的封面所吸引，随手翻了几页，就被其内容深深打动了。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己像是站在艺术的门外，窥探着里面的精彩，却又不得其法。这本书就像一位耐心的向导，带着我逐一揭开了那些世界级艺术瑰宝的面纱。它没有选择罗列大量作品，而是精选了二十件最具代表性的名作，并且以“讲”的方式，将每一件作品的故事、背景、艺术家的创作理念，以及作品所蕴含的深层含义，都讲述得绘声绘色。我尤其喜欢它对每一件作品的解读方式，它不仅仅是描述画面上的元素，更重要的是挖掘作品背后的灵魂。例如，书中对米开朗琪罗的《大卫》的讲解，让我不再仅仅看到一个完美的雕塑形象，而是感受到了那个时代人文主义的光辉，以及米开朗琪罗如何将理想中的英雄主义注入到冰冷的石头之中。它会分析大卫雕像的肌肉线条如何展现力量与美感的完美结合，眼神如何传递出坚毅与决心，以及其身体比例如何符合当时对古典美的极致追求。这种解读，让我对这件作品产生了前所未有的敬畏感。同样，对于扬·凡·艾克的《阿尔诺菲尼的婚礼》，书中细致地分析了画面中每一个细节的象征意义，从脚边的小狗代表忠诚，到墙上的镜子折射出的人物，再到那盏点亮的蜡烛象征着上帝的见证，无不精妙绝伦。这让我明白，这幅画不仅仅是记录了一场婚礼，更是一份关于婚姻、财富和信仰的深刻宣言。这本书的语言流畅而富有感染力，读起来一点也不枯燥，反而像是在听一场精彩的艺术讲座。它让我明白，艺术不仅仅是画面上的色彩和线条，更是思想的传递，情感的表达，是人类文明的瑰宝。这本书为我打开了一扇全新的艺术之门，让我对世界有了更深的理解和热爱。
评分我必须说，《世界美术名作二十讲（精）》这本书，对我而言，简直是一场意外的惊喜，也是一次精神的盛宴。我一直以来都对艺术充满向往，但由于种种原因，始终未能系统地学习和了解。这本书的出现，恰好满足了我内心深处的渴望。它以一种非常人性化的方式，挑选了二十幅在世界艺术史上举足轻重的名作，然后以“讲”的形式，将每一幅作品的来龙去脉，艺术家的心路历程，以及作品的独特魅力，都展现得淋漓尽致。我最欣赏的是，它并没有把艺术作品当作孤立的存在，而是将它们置于广阔的历史和社会背景中去解读。例如，书中在解读波提切利的《维纳斯的诞生》时，不仅仅描述了维纳斯从海中诞生的唯美画面，更深入地探讨了文艺复兴时期对古典神话的重新解读，以及这幅画如何象征着人文主义的觉醒和美的精神的回归。它会分析波提切利是如何借鉴古希腊雕塑的造型，又是如何用细腻的笔触和柔和的色彩来营造出一种空灵飘逸的美感。这种解读，让我对这幅画的理解，从纯粹的视觉欣赏，上升到了对历史和哲学的思考。再比如，对于爱德华·蒙克的《呐喊》的讲解，它不仅仅展现了画面上扭曲的人物和压抑的色彩，更重要的是触及了蒙克内心深处的恐惧、焦虑和孤独，以及这幅画如何成为现代社会普遍心理困境的象征。书中会分析蒙克是如何运用夸张的变形和强烈的色彩对比，来表达一种原始而又强烈的内心震撼。这种解读，让我深深地感受到了艺术的力量，它能够触及人类最深层的情感。这本书的叙事方式非常吸引人，文字朴实而又富有力量，让我在阅读的过程中，仿佛置身于艺术家的创作现场，与他们一同感受喜怒哀乐。它让我明白，艺术品之所以能够流传千古，不仅仅是因为其精湛的技艺，更重要的是其背后所蕴含的人文精神和情感共鸣。这本书对我来说，不仅仅是一本书，更是一个精神的导师，它教会我如何去欣赏美，如何去理解人，如何去感受生活。
评分这本《世界美术名作二十讲（精）》简直就是一本让我爱不释手的艺术宝典。作为一名对西方艺术史有着浓厚兴趣但又苦于缺乏系统学习机会的普通读者，我一直希望能找到一本既专业又不失趣味的书籍来满足我的求知欲。幸运的是，我找到了它！这本书以一种非常独特的方式，挑选了二十件具有划时代意义的世界级美术作品，然后针对每一件作品进行深入浅出的讲解。这不是简单的图鉴，也不是枯燥的理论堆砌，而是真正地将我带入到艺术家的创作世界中去。我特别喜欢它的讲解方式，它没有简单地罗列作品信息，而是从作品的时代背景、艺术家的生平经历、创作动机，一直讲到作品的象征意义、美学价值，甚至是对后世艺术发展的影响。这种全方位的解读，让我对每一件作品都有了更立体、更深刻的认识。比如，在讲到达芬奇的《蒙娜丽莎》时，它不仅仅介绍了那神秘的微笑，还探讨了达芬奇高超的“晕涂法”技艺，以及这幅画在人文主义思潮兴起时期的特殊地位。读到这里，我才明白，为什么这幅画能够穿越几个世纪，依然让无数人着迷。又比如，书中对印象派代表作的讲解，让我理解了为什么他们会选择在户外写生，为什么会关注光影的变化，以及他们如何挑战了当时学院派的传统。每读完一讲，我都感觉自己仿佛也经历了一次艺术的洗礼，对世界的美有了更敏锐的感知力。这本书的语言风格非常亲切自然，读起来丝毫没有压力，反而像是和一位经验丰富的艺术导览员在聊天。那些复杂的艺术术语，都被解释得明明白白，不会让人感到晦涩难懂。而且，书中对于画面的细节捕捉非常到位，会引导你注意到一些你可能平时会忽略的角落，这些细节往往是理解作品的关键。我真心推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，无论你是初学者还是已经有一些了解，都能从中获得巨大的启发。它不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更丰富了我的精神世界，让我在忙碌的生活中，找到了一个可以休憩和沉淀的角落。
评分我一直都对艺术史充满向往，但苦于没有系统学习的机会，许多世界名作对我来说，依旧是停留在“看过”的层面，难以深入理解其背后的价值。《世界美术名作二十讲（精）》这本书，简直就是为我这样的读者量身定做的。它没有选择枯燥的学院派讲解方式，而是以一种非常生动、富有故事性的“讲”的方式，带领我走近了二十件艺术史上的璀璨明珠。我最欣赏的是，它能够将每一件作品都置于其所处的时代背景下进行解读，让我明白艺术创作是如何与历史、文化、哲学相互影响的。例如，书中对古希腊雕塑《米洛的维纳斯》的讲解，让我不仅仅看到了一尊残缺的美丽女性雕像，更理解了古希腊人对人体美的极致追求，以及其背后所蕴含的和谐、理性、理想化的审美精神。它会分析米洛的维纳斯是如何体现古希腊黄金比例的精髓，如何通过身体的曲线和姿态来展现女性的优雅与力量，以及为何这尊雕像能够成为西方古典美的典范。这种解读，让我对这件作品产生了由衷的敬佩。再比如，对于荷兰黄金时代画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》的讲解，更是让我着迷。它让我明白了这幅画为何如此具有吸引力，不仅仅是因为少女神秘的眼神，更是因为维米尔对光影处理的高超技艺，以及他对人物内心世界的精准捕捉。它会分析维米尔如何运用“黑背景”来突出人物的立体感，如何通过微妙的色彩变化来表现少女肌肤的光泽和珍珠耳环的晶莹，以及那眼神中流露出的纯真与一丝忧伤。这种解读，让我仿佛能与画中的少女进行跨越时空的对话。这本书的语言风格非常具有亲和力，文字流畅，引人入胜，丝毫没有艰涩感。它让我明白，艺术并非高高在上，它源于生活，也回馈生活。这本书，不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵，让我对世界的美有了更深的感知。
评分这本《世界美术名作二十讲（精）》就像我一直以来寻找的那个“艺术启蒙者”，终于在我面前现身了。我一直对绘画、雕塑这类艺术形式抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己像是个门外汉，即便面对那些在博物馆里陈列的名作，也只能是“看个热闹”，无法真正体会到它们为何如此伟大。这本书，以一种极其巧妙的方式，解决了我的困境。它选取了二十件在世界艺术史上极具分量的作品，然后以“讲”的形式，将每一件作品的前世今生，以及它们之所以不朽的理由，都娓娓道来。我尤其喜欢它在解读每一幅画作时，那种抽丝剥茧、层层深入的方式。比如，书中对意大利文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》的讲解，就让我大开眼界。我一直知道这是幅名作，却不知道它为何如此重要。书中详细介绍了拉斐尔是如何将柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家汇聚一堂，如何通过画面的构图、人物的姿态，来象征着不同思想流派的碰撞与融合，以及这幅画如何成为文艺复兴时期人文主义精神的集中体现。它会分析拉斐尔如何运用严谨的透视法来营造宏大的空间感，如何通过人物群像的安排来展现不同学派的特点，以及画面中那些标志性的手势和表情所代表的深刻含义。这种解读，让我觉得这幅画不再仅仅是一幅静态的图像，而是一个充满智慧和思想的动态世界。再比如，书中对荷兰后印象派画家梵高的《星夜》的讲解，更是让我看到了艺术家内心世界的狂风巨浪。它不仅仅是描述了旋转的星云和燃烧的柏树，更重要的是，它触及了梵高在精神上的挣扎与渴望，以及他如何试图通过色彩和笔触来表达他对宇宙的敬畏和对生命的热爱。它会分析梵高如何运用大胆的色彩和粗犷的笔触来表现内心的情感，以及那些漩涡状的星空是如何象征着他内心的骚动和对无限的追寻。这种解读，让我对梵高的作品有了更深刻的理解，不再仅仅是停留在“他是个很有个性的画家”的层面。这本书的文字充满了智慧和温度，读起来一点也不觉得枯燥，反而有一种心灵被触动的惊喜。它让我明白，艺术不仅是技巧的展现，更是情感的传递，是人类文明的瑰宝。这本书，对我来说，是一次宝贵的学习经历，也让我对美的世界有了更广阔的认识。
评分从正统的古典派，到显现画者心魄和展现自然幻变之美的浪漫派，傅雷先生将画与乐之美融汇贯通，用文字谱了一曲立体的交响乐。
评分从乔托讲起，自浪漫派风景画为结。西方美术史，亦是画家从宗教支配向自我表现的追寻史。从宗教题材的逐渐退出，到世俗题材的开拓与延展，再到画家的自我表现和意境追寻。这是艺术独立的进程，也是中西美术的共通之处。最喜欢讲雷诺兹和庚斯博罗的一节，两种心态与两种人生，学院派与自由派。我们或许应该少一些优劣的定性，而多一些理性的关照。
评分首先是画作与文字介绍往往不在同一页，很难对比赏析；其次是艺术欣赏真的是很唯心的事，没有绝对标准答案，太过说教的解释反而显得枯燥。艺术，还是随心所欲，跟着自己的感觉走就好。
评分彩图精美，配合文字便于理解。特别的深入浅出，让我知道理解和欣赏画作要结合方式的历史环境、作家的性格成长。特别是用比较的方法，对画作进行分析。成书快100年了，还是这么经典实用。
评分傅先生深厚又不乏活潑的文字講解引人入勝 真的很想去意大利朝聖
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有