具体描述
我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。
作者简介
巫鸿
美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术研究中心主任及斯玛特美术馆顾问策展人。他是许多国际委员会的成员，包括美国古根海姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中心馆群（OCAT）学术委员会主席和余德耀美术馆学术委员会主席。
主要著作有：《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》等。
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钱文逸，艺术史研究者，主要研究领域为中世纪晚期至早期现代的欧洲视觉文化及艺术史学史，在伦敦大学学院艺术史系获得本科及硕士学位。于2016至2017年任OCAT研究中心公共项目部副主任。
目录信息
读后感
原文来自https://mp.weixin.qq.com/s/WBEVEWU17uBD2AiNBMTehw，作者：袁晶，《国际比较文学》，2019年7月。 《“空间”的美术史》一书记录了巫鸿在OCAT研究中心的系列演讲, 包含“空间与图像”“空间与物”和“空间与总体艺术”三部分内容;也是他对美术史研究方法的反思与总结...
评分巫鸿先生此书以三场讲座集结而成，提出美术史研究的“空间转向”，探讨是否能从“空间”入手，摸索出不同于以往的两大美术史研究方法——形式分析与图像学分析，因为部分视觉图像材料并不能找到确切的文献材料作为其解读的有效支持证据，所以巫先生希望可以有另一种方法论来作...
评分巫鸿先生此书以三场讲座集结而成，提出美术史研究的“空间转向”，探讨是否能从“空间”入手，摸索出不同于以往的两大美术史研究方法——形式分析与图像学分析，因为部分视觉图像材料并不能找到确切的文献材料作为其解读的有效支持证据，所以巫先生希望可以有另一种方法论来作...
评分 评分巫鸿先生此书以三场讲座集结而成，提出美术史研究的“空间转向”，探讨是否能从“空间”入手，摸索出不同于以往的两大美术史研究方法——形式分析与图像学分析，因为部分视觉图像材料并不能找到确切的文献材料作为其解读的有效支持证据，所以巫先生希望可以有另一种方法论来作...
用户评价
当我看到《空间》这本书时，我就知道我一定会迫不及待地想把它读完。我一直对那些能够“欺骗”眼睛的艺术作品感到着迷，那些能够营造出比实际更大的空间感的画面。我猜测，这本书会从不同时期、不同文化背景下的艺术作品入手，来解析“空间”是如何被艺术家们感知、理解和表现的。我非常期待能够读到关于古代艺术中对空间处理的讨论，比如，古希腊雕塑中对人体比例和动态的精准运用，是如何在有限的空间内展现出生命的张力和和谐的？在绘画方面，我希望能深入了解不同时期透视法的演变，以及艺术家们是如何运用色彩、光影和构图来营造画面的深度和立体感的。我会好奇，书中是否会分析那些看似二维的画面，是如何通过巧妙的设计，让观者感受到三维空间的真实存在？另外，我对于现代和当代艺术中对“空间”的探索非常感兴趣。例如，抽象艺术是否在尝试打破具象的束缚，去创造一种纯粹的、抽象的空间体验？而装置艺术和行为艺术，又是否在将“空间”本身变成艺术创作的媒介，模糊了艺术与生活的界限？这本书，对我来说，是一次重新认识艺术、重新认识“空间”的绝佳机会。
评分《空间》的美术史，这个书名让我立刻联想到了那些宏伟的建筑、深邃的画作，以及艺术家们如何用他们的巧思来定义和拓展“空间”。我一直认为，理解艺术，必须理解它所处的“空间”维度。我猜测，这本书会从人类最早的艺术创作开始，比如洞穴壁画，分析早期人类是如何在有限的自然空间中，通过符号和图像来表达他们对世界的认知和对空间的理解。我非常期待书中能够深入探讨文艺复兴时期透视法的革命性意义，以及它如何使得绘画能够逼真地模拟人眼的视觉感受，创造出“假想的窗户”。我很好奇，书中是否会对比东西方艺术在空间表现上的不同哲学和美学理念，比如，中国山水画中的“意境空间”与西方绘画的“焦点透视”之间的差异。我特别希望能够读到关于现代艺术中“空间”的论述，比如，抽象表现主义的画家们是否在试图创造一种“情感空间”或“精神空间”，让观众能够与之产生共鸣？我想知道，那些挑战我们常规认知的艺术形式，如装置艺术和大地艺术，是如何将作品融入到现实空间，甚至改变我们对空间的固有观念？这本书，对我而言，是一次关于视觉艺术如何塑造和影响我们空间感知的深度探索。
评分这本书的标题，简单而又意味深长——“空间”的美术史。我一直在思考，当我们谈论美术史时，我们通常会关注什么？艺术家、作品、风格、历史背景……但“空间”，这个最基本、最核心的元素，却往往被隐藏在这些表象之下。我非常期待这本书能够将“空间”作为一个独立的主题，贯穿于整个美术史的脉络之中。我猜测，书中可能会从对“空间”最直观的理解——即物理空间——开始，然后逐渐深入到艺术家们如何通过绘画、雕塑、建筑等媒介，对空间进行感知、理解、改造和创造。我特别希望能够读到关于印象派画家们如何捕捉光线在空间中微妙变化的研究，以及后印象派画家们如何尝试打破传统的空间法则，去探索更自由、更主观的空间表达。例如，梵高那些充满动感的笔触，是否在试图传达一种超越物理空间的、情感化的空间体验？我也会对书中关于现代艺术中“空间”的论述非常感兴趣，比如，抽象表现主义的画家们，他们是否在试图创造一种“存在”的空间，一种观众可以“进入”并与之互动的空间？对于摄影和电影艺术，它们又是如何定义和利用空间的？这本书，对我而言，更像是一把钥匙，它将帮助我打开一扇通往更深层次艺术理解的大门，让我能够从一个全新的维度去审视那些熟悉的作品，去发现那些隐藏在画面背后的、关于“空间”的奥秘。
评分我之所以被这本《空间》的美术史吸引，是因为我一直觉得，“空间”是艺术中最具挑战性也最迷人的维度之一。它不仅仅是艺术家们用来承载物象的背景，更是他们表达情感、思想和哲学观的重要媒介。我猜想，这本书会从一个非常宏观的视角出发，梳理出“空间”在不同历史时期、不同文化背景下的演变和发展。我期待着，能够读到关于古希腊雕塑如何通过对人体比例和动态的精准把握，来展现空间中的力量和和谐。然后，我会好奇书中是否会深入探讨中世纪艺术中的“非写实空间”，比如那些扁平的、象征性的画面，它们是如何通过色彩和构图来传达宗教的超越性和精神的神秘感？而到了文艺复兴时期，透视法的发明无疑是一场革命，但它是否也限制了艺术家们对空间的想象？我对书中关于超现实主义艺术中“梦境空间”的解读非常感兴趣，那些看似逻辑混乱却又充满象征意义的画面，是如何将潜意识中的空间具象化？同时，我也想知道，行为艺术和装置艺术，是否在尝试打破传统艺术形式对空间的界定，将艺术作品融入到真实的生活空间中，甚至挑战我们对空间本身的认知？这本书，对我来说，是一次深入探索“空间”这个永恒主题的绝佳机会。
评分这本《空间》的美术史，从书名上看就充满了学术的严谨性和探索的深度。我一直认为，要真正理解一件艺术品，不仅仅是要了解它的形式和内容，更要理解它所处的“空间”，以及艺术家如何处理和构建这个“空间”。我猜测，书中会从最原始的人类艺术开始，分析早期人类是如何在洞穴、岩壁等自然空间中进行创作，以及这些创作如何反映了他们对生存环境和宇宙的认知。接着，我期待看到书中对古埃及、古希腊、古罗马时期艺术中“空间”的论述，比如，那些宏伟的金字塔和神庙，是如何通过规模、比例和对称来营造神圣和永恒的空间感？而在中国古代艺术中，山水画是如何通过意境和留白来表现人与自然的和谐统一？我特别希望能读到关于文艺复兴时期“科学空间”的讲解，包括透视法的原理、几何学的应用，以及这些如何使得绘画能够逼真地模拟三维空间。我想知道，书中是否会对比不同时期、不同文化背景下，艺术家们在处理“负空间”时的不同策略，因为我觉得“负空间”往往比“实空间”更能体现艺术家的匠心独运。这本书，对我而言，不仅仅是了解美术史上的一个新角度，更是对我自身空间感知的一次深刻启迪。
评分当我第一次翻开这本书的封面，那股扑面而来的艺术气息就让我沉浸其中。《空间》的美术史，这个书名本身就充满了无限的想象空间。我一直觉得，“空间”是艺术创作中最基础也是最重要的元素之一，它既可以是画布上的二维平面，也可以是雕塑中的三维形态，甚至可以延伸到我们所处的现实环境。我非常好奇，书中会如何解读不同艺术流派对“空间”的理解和运用。比如，我希望能够读到关于印象派画家们如何捕捉光影在空间中流动的瞬间，他们是如何通过色彩和笔触来表现空间的深度和氛围的。又或者，我会对立体主义画家们将物体进行解构和重组，从多个角度呈现一个统一的空间有着浓厚的兴趣。书中是否会探讨，那些看似扭曲和抽象的画面，背后隐藏着艺术家们对空间结构和本质的深刻思考？我期待着，书中能够为我揭示，为何有些艺术作品能够让观者产生强烈的“沉浸感”，仿佛置身于作品之中，而有些作品则仅仅是静止地陈列在那里。我会好奇，关于行为艺术和装置艺术，它们是如何将“空间”本身变成创作的主体，打破了传统艺术的边界？这本书，对我来说，不仅仅是一次对美术史的梳理，更是一次关于视觉感知和空间认知的深度对话。
评分这本书的封面设计，就如同一个引人入胜的引子，让我对《空间》的美术史充满了期待。我一直认为，“空间”是艺术中最基础也最深刻的维度之一，它不仅仅是背景，更是艺术家们用来表达情感、思想乃至哲学观的重要载体。我猜测，书中会从人类早期对空间的认知和表达开始，比如，分析那些古老的壁画和符号，是如何反映了远古人类对生存环境和宇宙秩序的理解。然后，我期待能够读到关于古典时期和中世纪艺术中对空间的处理，比如，古希腊雕塑如何通过对人体比例和动态的精准把握，来展现空间中的力量和平衡。而到了文艺复兴时期，透视法的发明无疑是一场革命，我想了解它如何改变了绘画的表现方式，使画面能够逼真地模拟现实空间。我特别好奇，书中是否会对比东西方艺术在空间处理上的差异，比如，中国山水画中的“散点透视”与西方绘画的“焦点透视”各自的艺术内涵。同时，我也想知道，现代艺术，如抽象表现主义，是否在试图创造一种超越物理空间的、情感化的空间体验？这本书，对我而言，是一次深入探索人类如何感知、创造和理解“空间”的绝佳机会。
评分拿到这本《空间》的美术史，我的第一感觉是它可能会是一本非常“硬核”的书，但同时又充满了魅力。我一直觉得，艺术史的学习，往往会聚焦于具体的艺术家、作品和流派，而“空间”作为一个如此基础却又如此宏大的主题，如果能被系统地梳理和解析，那将是一次非常宝贵的学习体验。我猜想，书中会从最早的洞穴壁画开始，分析早期人类是如何在有限的洞穴壁面上，通过简单的线条和构图来表现他们对周围世界的认知和对空间的理解。然后，我会期待看到古希腊和古罗马时期，在雕塑和建筑中，他们是如何运用黄金比例和几何学来构建和谐、有序的空间。当然，我最期待的部分，可能是在探讨文艺复兴时期。透视法的发明，无疑是美术史上的一个里程碑，它彻底改变了绘画的表现方式，使得画面能够逼真地模拟人眼的视觉感受，创造出“假想的窗户”。我希望能读到关于布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等人的贡献，以及达芬奇、拉斐尔等大师如何将透视法运用到极致。另外，我会好奇书中是否会对比东西方艺术在空间表现上的差异。比如，中国山水画中的“散点透视”，与西方绘画的“焦点透视”，它们各自有什么样的哲学内涵和艺术效果？这本书，对于我来说，不仅仅是一次艺术史的知识获取，更是一次关于视觉、关于感知、关于人类如何理解和创造“空间”的深入思考。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种深邃的蓝色和若隐若现的星系图案，瞬间就勾起了我对宇宙、对未知空间的好奇心。我一直觉得，艺术不仅仅是二维平面的绘画或三维的雕塑，它更是艺术家对空间、对存在的一种独特感知和表达。我迫不及待地想知道，作者是如何将“空间”这个抽象的概念，通过美术史的视角来解读的。是关于透视法的演变？还是不同文化对宇宙观的 visual representation？也许是关于艺术家如何打破画框的束缚，将作品延伸到观者所处的真实空间？我猜想，书中会涉及很多古老的壁画，那些描绘神话传说和宇宙图腾的作品，它们本身就承载着古人对空间和万物的理解。然后，随着历史的进程，文艺复兴时期的艺术家们如何运用数学和几何学来精准地捕捉和表现三维空间？印象派和后印象派的画家们，又是否在试图捕捉光影在空间中流动的瞬间？抽象表现主义的画家们，他们看似随意的笔触，是否在刻意打破我们习惯的二维平面，试图创造一个全新的、多维度的空间体验？我甚至期待看到关于装置艺术和大地艺术的论述，这些艺术形式往往直接与自然环境互动，将艺术作品融于广阔的空间之中，模糊了艺术与生活的界限。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于美术史的读物，更像是一次探索人类思想和感知边界的旅程。我期待着，通过这本书，能够重新认识我们所处的空间，以及艺术家们如何用他们的慧眼和巧手，为我们打开一扇扇通往不同“空间”的大门。
评分当我在书店看到这本《空间》的美术史时，我第一反应就是“终于有一本书能解答我长久以来的疑惑了”。我一直对那些超现实主义的绘画感到着迷，那些扭曲的、漂浮的、充满梦境般色彩的画面，似乎是在挑战我们对现实空间的认知。我总是在想，艺术家们到底是如何构建出这些奇妙的空间感的？是纯粹的想象力，还是背后有着某种理论支撑？这本书的标题恰恰点出了我的兴趣点。我猜测，书中会深入探讨不同艺术流派对于“空间”的定义和表现方式。比如，巴洛克艺术中那种宏伟、戏剧化的空间感，是如何通过光影、透视和装饰细节来营造的？而现代主义艺术，尤其是立体主义，又是如何将对象进行解构和重组，呈现出多个视角下的空间叠加？我非常好奇，书中会不会涉及一些关于“负空间”的讨论，也就是画面中留白的部分，它们如何影响我们对主体形象的感知，以及如何引导我们的视线在画面中游走？另外，对于一些专注于描绘建筑和城市景观的艺术家，他们是如何捕捉城市肌理和建筑体量在空间中的关系的？我想，书中或许会分析伦勃朗的光影处理，如何让画面中的人物和场景充满了立体感和深度。又或者，我会读到关于塞尚对于绘画空间新的探索，他如何打破传统透视的规则，为后来的野兽派和立体派奠定基础。我对这本书的期待，不仅仅是了解美术史上的作品，更是想通过这些作品，去理解艺术家们是如何思考和表达“空间”这个 fundamental 的概念的，以及这些表达方式如何影响了我们对世界的认知。
评分神奇 憋了半年的我昨日终于在图书馆和可爱男孩聊了天 一打开书竟然发现他要研究的贾科梅蒂和中国古代器物的对比研究。。于是把书借给了他 谢谢巫鸿老师帮我创造机会 ^_^ 还要感谢英文翻译！而且他看着汉字还念出了巫鸿的名字！在韩国学校的图书馆里发现巫鸿的书很高兴！
评分彼时现场听得讲座，后来整理成册，惯用巫鸿的路数，空间层面的思考有所新知，买了新书是对过往学习经验的复习与考察。
评分神奇 憋了半年的我昨日终于在图书馆和可爱男孩聊了天 一打开书竟然发现他要研究的贾科梅蒂和中国古代器物的对比研究。。于是把书借给了他 谢谢巫鸿老师帮我创造机会 ^_^ 还要感谢英文翻译！而且他看着汉字还念出了巫鸿的名字！在韩国学校的图书馆里发现巫鸿的书很高兴！
评分书是好书，编辑有点那个，本来就是中文讲座，弄个英文译文放后面给谁看的？
评分巫鸿讲稿，颇有启发意义。
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