恶之花:比亚兹莱插画艺术

恶之花:比亚兹莱插画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏凤凰文艺出版社
作者:【英】比亚兹莱
出品人:
页数:427
译者:
出版时间:2018-1-1
价格:99.90
装帧:精装
isbn号码:9787559409218
丛书系列:
图书标签:
  • 比亚兹莱
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具体描述

本书收录十九世纪极具人特色的插画家比亚兹莱的(Aubrey Beardsley)的作品,包括他为《莎乐美》《黄面志》《萨沃伊》等书籍、杂志创作的插图、海报、装帧作品,以及其他插画设计作品。是目前国内出版的最全的比亚兹莱作品集,由著名的比亚兹莱研究者、画家韦君琳先生编著。

书中详细介绍了比亚兹莱从出生到26岁英年早逝;从寂寂无闻到声名鹊起、再到声明屡次受到污损的过程,介绍了在比亚兹莱短暂而闪亮的创作生涯中,他的父母、姐姐、师长、对手、敌人和他的交往。

书中的作品,都标注了这些作品的原用途和最初发表时间。

(奥勃里•比亚兹莱)生命虽然如此短促,却没有一个艺术家,作为黑白画的艺术家,获得比他更为普遍的名誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。

——鲁迅

我一向很喜欢英国十九世纪末的插图画家比亚兹莱的书籍装饰画和插画。

——叶灵凤

他的线条画是受了我们东方的影响,但是我们看了,竟觉得没一处不是他自己的创造。啊,这一个美丽的灵魂!

——邵洵美

把玩比氏的图画可以使人片刻的神经麻木,想入非非,可使澄潭止水,顿起波纹,可使心情余烬,死灰复燃。

--梁实秋

年轻的奇才奥布雷•比亚兹莱从惠斯勒和日本画家那里汲取灵感,以他绝妙的黑白插图在整个欧州一跃成名。

——英国著名艺术史家 、人文主义者 、百科全书式的人物恩斯特 • 贡布里希(E • J •Gomdricn)

《恶之花:比亚兹莱插画艺术》并非一本图书,而是一个概念,一个关于艺术、美学以及某种特定文化精神的汇聚。它所指涉的,并非某本实体书籍的内容,而是通过“恶之花”与“比亚兹莱插画艺术”这两个独立而又相互辉映的文化符号,来探讨一种独特的审美视角和艺术表现。 “恶之花”:一束矛盾而魅惑的荆棘 “恶之花”一词,最直接的联想便是法国象征主义诗人夏尔·波德莱尔(Charles Baudelaire)的同名诗集。这部诗集以其对城市生活、感官享乐、罪恶、死亡、堕落以及人类内心黑暗面的深刻描绘而闻名。波德莱尔的诗歌,如同花园中那些在污秽之地绽放的美丽花朵,它们散发着奇异的芬芳,既令人陶醉,又暗藏毒性。这种“恶”并非简单的道德谴责,而是一种对现实的敏锐洞察,一种对生命复杂性的深刻体验,以及一种对传统美学观念的挑战。 “恶之花”所代表的,是一种对生活中被忽视、被压抑的阴暗面的肯定与探寻。它敢于触碰禁忌,敢于揭露虚伪,敢于在平凡甚至丑陋的事物中发掘出令人震撼的美。这种美,往往是扭曲的、怪诞的、令人不安的,但恰恰是这种不完美,这种与世俗定义的“美”的背离,赋予了它独特的力量和持久的生命力。它挑战观者习以为常的视觉和心理定势,迫使人们重新审视美学的边界,思考何为真正触动灵魂的艺术。 奥布里·比亚兹莱:线条中的妖冶与挑衅 当我们将目光投向奥布里·比亚兹莱(Aubrey Beardsley),一位19世纪末英国“唯美主义”和“颓废主义”的杰出代表,我们便找到了“恶之花”在视觉艺术上的最佳注脚。比亚兹莱的插画,以其独特的黑白线条、夸张的变形、精炼的构图以及充满暗示性的象征意象,在当时英国维多利亚时代保守的社会风气下,无疑是一股叛逆而迷人的力量。 他的作品,常常取材于神话、传说、文学作品(如奥斯卡·王尔德的《莎乐美》),以及他自己大胆的想象。在这些画面中,人物的姿态扭曲而优雅,线条流畅中带着锋利,黑与白的强烈对比营造出一种神秘、妖冶,甚至带点残酷的氛围。比亚兹莱的笔触,如同他所描绘的妖精、妓女、堕落的贵族,既充满了肉欲的诱惑,又流露出一种病态的、非自然的精致。 他的画作,从不回避人性的阴暗面和情欲的复杂性。在比亚兹莱的世界里,纯洁与污秽、天使与魔鬼、优雅与粗俗,常常交织在一起,模糊了界限,让观者在一种既惊艳又不安的情绪中游走。他以一种近乎残酷的冷静,描绘了青春的易逝、欲望的膨胀、以及艺术对现实的超越与嘲弄。他的线条,如同精心编织的网,捕捉着稍纵即逝的美,也隐藏着无尽的诱惑与危险。 “恶之花:比亚兹莱插画艺术”:一次关于美学边界的深度对话 将“恶之花”与“比亚兹莱插画艺术”并置,并非简单地将波德莱尔的诗歌意象与比亚兹莱的画风进行物理上的组合。而是在更深层次上,探讨它们之间所共鸣的艺术精神和审美追求。 这种“共鸣”体现在: 对传统美学观念的颠覆: 无论是波德莱尔对“丑”中发现美的能力,还是比亚兹莱对唯美主义的独特诠释,都挑战了当时社会对“美”的狭隘定义。他们都以一种“非主流”的视角,挖掘被压抑的、被忽略的艺术可能性。 对人性复杂性的深刻揭示: “恶之花”与比亚兹莱的插画,都毫不避讳地展现了人性的两面性:光明与黑暗、高尚与卑劣、理性与非理性。它们深入挖掘人类内心的欲望、恐惧、罪恶感,并将这些情感以一种艺术化的方式呈现出来。 对感官体验的强调: 波德莱尔诗歌中的香气、色彩、触感,以及比亚兹莱画作中线条的流动、黑白的对比、空间的错觉,都旨在唤起观者强烈的感官体验。这种体验,往往是多层次的、相互冲突的,但也正是这种复杂性,构成了其艺术的魅力。 对“异质”之美的追求: “恶之花”的“恶”是一种异质的美,比亚兹莱的画风也是一种异质的风格。它们都追求一种非寻常的、独特的、甚至是带有一丝病态的美感。这种美,如同在荒芜之地绽放的奇异花朵,虽然不被大众所理解,却能在特定的群体中引起深刻的共鸣。 对象征与暗示的运用: 波德莱尔的诗歌充满了象征,比亚兹莱的插画更是将象征与暗示推向极致。通过模糊的细节、抽象的线条,它们引发观者无限的联想,让画面之外的世界同样鲜活而充满张力。 因此,“恶之花:比亚兹莱插画艺术”可以被理解为一次对“边缘美学”的探索,一次对“反美学”的致敬,一次对艺术在人性探索中的作用的深刻反思。它所展现的,是一种超越时代、超越国界的艺术精神——那种敢于直面黑暗、在矛盾中寻找和谐、并在禁忌中发掘独特之美的精神。它邀请我们走进一个由精妙线条、大胆构思、以及对人类内心深处欲望和阴影的无畏描绘所构成的视觉世界,体验一种既令人着迷又发人深省的艺术之旅。这并非一本有固定内容的“书”,而是对一种精神、一种视角、一种跨越艺术门类的深刻连接的召唤。

作者简介

比亚兹莱(1872~1898),英国插图画家,继王尔德之后唯美主义运动的突出人物。1894年为王尔德的剧本《莎乐美》所作的插图,使其闻名遐迩,画风深受新艺术的曲线风格和日本木刻的粗犷感影响。强烈的装饰意味,流畅优美的线条,诡异怪诞的形象,使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩。有天才的插图画家之誉。26岁在法国去世。

颓废主义运动在比亚兹莱去世后渐渐平息。但他的艺术直接影响了新艺术和后来的装饰艺术运动,招贴画自他之后进入艺术门类,插图艺术界更是至今无人能出其右。

韦君琳 (1944.8—) 别名筱苇,安徽省宣城人。 擅长中国画、工艺美术、书籍装帧。历任报社美术编辑、《安徽教育》杂志社美术编辑。安徽省文史研究馆副馆长、副研究员。

目录信息

读后感

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1929年,鲁迅编印了《比亚兹莱画选》,署“朝花社选印”,并担纲了该书的封面设计。在为该书所作的引言里,鲁迅称比亚兹莱“生命虽然如此短促,却没有一个艺术家,作黑白画的艺术家,获得比他更为普遍的名誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔”。 我们熟知的鲁迅先...

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1929年,鲁迅编印了《比亚兹莱画选》,署“朝花社选印”,并担纲了该书的封面设计。在为该书所作的引言里,鲁迅称比亚兹莱“生命虽然如此短促,却没有一个艺术家,作黑白画的艺术家,获得比他更为普遍的名誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔”。 我们熟知的鲁迅先...

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1929年,鲁迅编印了《比亚兹莱画选》,署“朝花社选印”,并担纲了该书的封面设计。在为该书所作的引言里,鲁迅称比亚兹莱“生命虽然如此短促,却没有一个艺术家,作黑白画的艺术家,获得比他更为普遍的名誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔”。 我们熟知的鲁迅先...

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1929年,鲁迅编印了《比亚兹莱画选》,署“朝花社选印”,并担纲了该书的封面设计。在为该书所作的引言里,鲁迅称比亚兹莱“生命虽然如此短促,却没有一个艺术家,作黑白画的艺术家,获得比他更为普遍的名誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔”。 我们熟知的鲁迅先...

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1929年,鲁迅编印了《比亚兹莱画选》,署“朝花社选印”,并担纲了该书的封面设计。在为该书所作的引言里,鲁迅称比亚兹莱“生命虽然如此短促,却没有一个艺术家,作黑白画的艺术家,获得比他更为普遍的名誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔”。 我们熟知的鲁迅先...

用户评价

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《恶之花:比亚兹莱插画艺术》这本书,对我来说,更像是一场关于“颓废美学”的沉浸式学术考察。我一直对那个被西方艺术史称为“颓废时期”的时代充满着学术上的好奇,而比亚兹莱,无疑是那个时代最具代表性的人物之一。他的画作,与其说是对波德莱尔诗歌的简单诠释,不如说是他用自己独特的视觉语言,对那个时代潜藏的、被压抑的欲望和禁忌的深刻挖掘。我惊叹于他对于线条的极致运用,那些黑白分明的、极具装饰性的线条,它们不仅仅是形式上的美感,更是一种情感的载体,一种象征的符号。他笔下的人物,带着一种病态的优雅,身体被拉长、扭曲,却又散发出一种令人无法忽视的魅力,仿佛是对传统审美的一次颠覆。我常常会在一幅插画前驻足良久,试图去理解他选择如此描绘的原因,他究竟是在捕捉诗歌中的某种情绪,还是在揭示那个时代更深层的、更隐秘的社会现实?这本书让我对“颓废美学”有了更具象、更深刻的理解,它不再是抽象的概念,而是具体的视觉呈现,是艺术家对人性、对社会、对时代最直观、最强烈的反馈。

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《恶之花:比亚兹莱插画艺术》这本书,对我而言,更像是一次对“视觉叙事”的深度探索。我一直认为,好的插画,不只是文字的附庸,它应该有独立的力量,能够讲述自己的故事,能够与文字产生对话,甚至引发更深层次的思考。比亚兹莱的画作,正是这样一种力量的集中体现。他没有选择直接描绘波德莱尔诗歌的字面意思,而是用他独特的美学语言,将诗歌中的情绪、氛围、甚至那些潜藏的欲望,以一种极其抽象、极其象征的方式呈现出来。我惊叹于他对于线条的掌控,那些简洁而有力的线条,勾勒出的形体,时而优雅,时而怪诞,时而充满诱惑,时而又流露出一种深深的疲惫。他的画面,构图往往非常大胆,充满了视觉冲击力,那些黑白分明的对比,仿佛将观者直接拉入了他所构建的那个充满颓废美学和黑色幽默的世界。我尤其喜欢那些充满象征意义的细节,比如那些盘旋的蛇,那些扭曲的藤蔓,以及那些带有挑衅意味的眼神,它们都在无声地诉说着某种不为人知的秘密。这本书让我看到了插画作为一种独立的艺术形式,所能达到的高度,它不仅仅是对文字的诠释,更是对文本的再创造,是对艺术家内心世界的深刻剖析。

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《恶之花:比亚兹莱插画艺术》这本书,对于我来说,是一次关于“隐喻”与“解读”的沉浸式体验。我一直觉得,艺术作品的魅力,很大程度上在于它留给观者无限的想象空间,而比亚兹莱的插画,恰恰是这种魅力的极致体现。他没有选择简单直白地去描绘诗句中的场景,而是用一种极其个人化、极具风格化的语言,将波德莱尔诗歌中的意象提炼、重塑,再以一种令人惊艳的方式呈现在纸上。我喜欢他笔下那种“形式大于内容”的张力,那些盘根错节的装饰性线条,那些被拉伸、变形的人物身体,它们本身就构成了一种强烈的视觉语言,在与诗歌的文本相互碰撞、相互激辩。我常常会对比亚兹莱画作中的细节进行反复揣摩,试图去理解他选择如此描绘的原因,他究竟是在强化诗歌的某种情绪,还是在提出一种全新的、甚至有些挑衅的解读?例如,在描绘某个场景时,他会选择性地放大某些元素,而忽略另一些,这种取舍本身就蕴含着丰富的意义。这本书让我意识到,好的插画,从来不是对原文的简单附和,而是对原文的二次创作,是艺术家独立思考和独特审美的表达。它像一个精心设计的迷宫,引导着我去探索,去发现,去构建属于我自己的理解。

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《恶之花:比亚兹莱插画艺术》这本书,对我来说,是一次关于“视觉解构”与“情感重塑”的奇妙旅程。我一直对艺术家如何将文字转化为图像,以及在转化过程中产生的新的意义和情感充满着好奇。比亚兹莱的插画,并非是对波德莱尔诗歌的简单复制,而更像是他用自己独特的艺术语言,对诗歌进行了一次彻底的解构,然后又以一种令人惊艳的方式,将其重新构建。他没有回避诗歌中的黑暗和颓废,反而将其放大、强化,用他标志性的黑白线条,勾勒出人物扭曲而又充满张力的姿态,以及那些充满象征意义的装饰性图案。我沉醉在他所创造的那个视觉世界里,每一个线条,每一个阴影,都在无声地诉说着某种情绪,某种欲望,某种在那个时代被压抑的力量。我常常会在某一幅插画前反复品味,试图去理解他每一次落笔的用意,每一个符号的含义,他究竟是在强化诗歌的某种情绪,还是在质疑、挑战我们固有的审美和道德观念?这本书让我看到了插画艺术的强大力量,它不仅仅是对文本的补充,更是对文本的再创造,是对艺术家内心世界的深刻剖析,是对我们感知的强烈冲击。

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这本《恶之花:比亚兹莱插画艺术》在我手中沉甸甸的,光是翻开扉页,就感受到一种扑面而来的、仿佛来自维多利亚时代晚期伦敦街头的气息。我本以为会是一次对波德莱尔诗歌的纯粹视觉解读,然而,它远不止于此。当我缓缓展开每一幅插画,细致地品味那些精妙绝伦的线条和阴影时,我发现比亚兹莱的画笔不仅仅是诗意的注脚,更像是对那个时代暗涌的、被压抑的情欲和隐秘欲望的呐喊。那些盘旋纠缠的藤蔓、扭曲而优雅的人物姿态,以及那些似乎带着嘲讽意味的眼神,无不透露出一种超越时代的美学叛逆。我沉醉在那种黑白分明的冲突感中,仿佛能听到那个时代文人雅士在烟雾缭绕的沙龙里低语,讨论着禁忌的话题,而比亚兹莱的画作,就是他们内心最真实、最放肆的写照。我常常在一幅插画前驻足良久,试图辨认出诗句中某个词语被具象化后的形态,又或者,是比亚兹莱在诗句之外,赋予的更深层的、甚至有些不安的解读。这是一种双重的阅读体验,既是文字的,也是图像的,更是情感的。我尤其喜欢那些细节处理,比如人物衣袍上细碎的花纹,或是背景中若隐若现的符号,它们都像是精心埋下的彩蛋,每一次重读都会有新的发现。这本书让我对“美”有了更深刻的理解,它不再是单纯的赏心悦目,而是包含了黑暗、诱惑、甚至一丝危险的复杂情感。

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当我拿到这本《恶之花:比亚兹莱插画艺术》时,我内心涌起的是一种对“禁忌”与“诱惑”的复杂情感。我一直觉得,艺术的魅力,很大程度上在于它敢于触碰那些我们日常生活中不愿意去提及,或者被社会所压抑的领域,而比亚兹莱的画作,恰恰是这种魅力的极致体现。他用他标志性的黑白线条,将波德莱尔诗歌中那些关于死亡、堕落、情欲的意象,以一种极其大胆、极其撩人的方式呈现出来。我喜欢他笔下那种极致的装饰性,那些盘绕纠缠的藤蔓,那些变形而又充满张力的人物姿态,它们本身就构成了一种强烈的视觉语言,在与诗歌的文本相互碰撞、相互激辩。我常常会对比亚兹莱画作中的细节进行反复揣摩,试图去理解他选择如此描绘的原因,他究竟是在强化诗歌的某种情绪,还是在提出一种全新的、甚至有些挑衅的解读?这是一种双重的阅读体验,既是对文字的,也是对图像的,更是对人性中最隐秘、最黑暗角落的探索。

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当我翻开《恶之花:比亚兹莱插画艺术》这本书时,我立刻被一种强烈的视觉冲击所吸引。比亚兹莱的画风,与其说是对波德莱尔诗歌的“插画”,不如说是他用自己独特的视觉语言,与诗歌进行的一场深刻对话,甚至是一场激烈的辩驳。他并没有选择那些容易理解的、直白的描绘,而是将诗歌中的意象提炼、变形、再创作,用一种极端个人化、充满象征意义的方式呈现出来。那些黑白分明的线条,每一个都仿佛蕴含着巨大的能量,它们交织、缠绕,构建出一种扭曲而又迷人的美学。我尤其着迷于他对于人物姿态的刻画,那种病态的优雅,那种隐藏在优雅下的张力,仿佛每一个人物都在无声地诉说着自己的故事,自己的欲望,自己的挣扎。这本书让我看到了插画艺术的可能性,它不仅仅是对文字的视觉化,更是一种独立的叙事,一种对文本的再解读,一种艺术家内心世界的深刻暴露。我常常会在一幅画前反复品味,试图去理解他每一次落笔的用意,每一个符号的含义,他究竟是在强化诗歌的某种情感,还是在质疑、挑战我们固有的认知?

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拿到这本《恶之花:比亚兹莱插画艺术》,我内心涌起的是一种莫名的兴奋,仿佛即将开启一段穿越时空的冒险。我不是严格意义上的艺术评论家,也不是波德莱尔的深度研究者,但我一直对那个被誉为“颓废艺术”的时代充满好奇。比亚兹莱的画作,在我眼中,就像是那个时代最尖锐、最迷人的脚注。他笔下的人物,总是带着一种病态的优雅,身体的曲线被拉长、扭曲,却又散发出一种令人无法忽视的魅力。那些黑白分明的线条,如同手术刀般精准地切割着画面,勾勒出最深层的、最隐秘的情感。我看着那些画面,脑海中不自觉地浮现出波德莱尔的诗句,那种病态的、充满诱惑的、又带着一丝绝望的美,在比亚兹莱的笔下得到了淋漓尽致的展现。这不仅仅是对诗歌的插画,更像是一种对话,一种跨越文字和图像的交流。我尤其欣赏那些复杂的构图,繁复的装饰性线条,以及那些似乎隐藏着某种寓意的符号。每一次翻阅,都会有新的感悟,仿佛每一次都揭开了一层薄纱,看到了更深层的、更令人着迷的景象。这本书让我看到了艺术的另一种可能性,它不仅仅是技巧的展示,更是灵魂的宣泄,是人性中最复杂、最矛盾情感的凝视。我感到自己像是被拉入了一个奇幻的世界,一个既美丽又危险,既令人着迷又让人不安的维度。

评分

这本《恶之花:比亚兹莱插画艺术》在我手中,不仅仅是一本书,更像是一扇通往维多利亚时代晚期地下世界的大门。我一直对那个时代表面光鲜亮丽,实则暗流涌动的社会充满了好奇,而比亚兹莱的画作,就像是那时代最锐利、最真实的一面镜子。他笔下的人物,带着一种病态的优雅,身体被拉长,姿态扭曲,眼神中却又透露出一种不羁和嘲讽,仿佛是对那个虚伪社会的无声抗议。黑白分明的线条,如同手术刀般精准地切割着画面,勾勒出最深层的、最隐秘的情感。我沉浸在他所创造的那个充满象征意义的世界里,那些盘旋纠缠的藤蔓,那些带着诱惑的符号,都像是在低语着某种禁忌的秘密。我常常会在某一幅插画前驻足良久,试图去辨认出诗句中的某个意象是如何被他具象化,又或者,他是否在诗句之外,添加了更深层次的、甚至有些令人不安的解读。这本书让我看到了艺术的可能性,它不再是单纯的描绘,而是对情感的挖掘,对人性的拷问,对时代的解构。我感到自己仿佛置身于一个烟雾缭绕的俱乐部,听着那些低语,看着那些眼神,感受着那个时代最真实、最放肆的脉动。

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当我第一次接触到《恶之花:比亚兹莱插画艺术》这本书的时候,我脑海中闪过的第一个念头是:这是一种怎样的“美”?它不同于我们通常意义上理解的,那种阳光明媚、赏心悦目的美,而是一种带着阴影、带着腐朽、带着病态诱惑的美。比亚兹莱的画作,就像是他用黑白颜料在纸上书写的一首首“恶之花”,它们盛开在人性的幽暗角落,散发着令人沉醉又不安的气息。我喜欢他那种极致的装饰性,那些缠绕的线条,那些繁复的图案,它们不仅仅是为了美观,更像是构建了一种视觉的语言,将人物的情绪、内心的挣扎,以及那个时代的颓废氛围,层层包裹,又层层渗透。我常常会在一幅插画前停留良久,试图去捕捉那些细微的表情,那些隐藏在衣褶下的暗流,以及那些象征性的符号。每一次的观看,都像是在解构一幅精密的机械,试图去理解它的每一个齿轮如何咬合,如何驱动出如此震撼人心的视觉效果。这本书让我对“美”的定义有了更宽广的理解,它不再是单一的、扁平的,而是包含了矛盾、包含了黑暗、包含了生命中最挣扎的冲动。它是一种挑战,挑战着我们固有的审美观念,也挑战着我们对人性的理解。

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太美太生动了,童话故事的背景

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太美太生动了,童话故事的背景

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收录较全,资料用。编辑有点马虎。

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可惜了,感觉刚看到惊喜的就去世了,构图可参考。

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插画本身很好,文字编排、导读引介有点薄弱。装帧加一星。

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