具体描述
《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》由豐子愷國際文化協會、竹久夢二伊香保紀念館及GOSS Research Management主辦，並由亞洲協會香港中心、日本公益財團法人國際研修交流協會以及豐子愷研究會協辦。展覽將於香港亞洲協會賽馬會廳隆重呈現。
展出40幅⽵久夢二的作品與80幅豐子愷作品，展品分別來自日本竹久夢二伊香保紀念館，與豐子愷家族。展覽試圖探討19世紀末至20世紀初，為何⼤批有識之⼠選擇留學日本；以及豐子愷留學⽇本時，日本社會之風貌。2018年正值《中日和平友好條約》締結40周年，藝術無國界，友誼春長在，相信此次展覽的成功舉辦，將更近一步促進中日雙方民間藝術的互訪交流，推動中日文化藝術的發展。
作者简介
豐子愷（1898－1975），中國現代文化藝術史上傑出的大家。浙江省嘉興市桐鄉市石門鎮人。原名豐潤，又名仁、仍，號子覬，後改為子愷，筆名TK。青年時期師從李叔同學音樂、繪畫，師從夏丏尊學習國文。豐子愷的一生始終致力於藝術創作和中國藝術教育，對中國美術及人文歷史的發展具有獨創性的貢獻。豐子愷的個人藝術風格在中國獨一無二，特別是他的繪畫作品中所體現出的現實主義的批判精神，有著極高的藝術欣賞價值。他的許多作品都與日常生活息息相關。尤其是他貼近現實又充滿生活情趣的漫畫作品，深受國人喜愛，伴隨了一代又一代中國人的成長。豐子愷先生在書法、散文、翻譯等文藝領域同樣卓有成就。他的筆觸生動而富有韻味，質樸而又明亮率真，時常娓娓道來，於細微處探究人生，反映世態人情。被稱贊為「如同一片片落英，含蓄著人間的情味」。
竹久夢二（1884 - 1934）Takehisa Yumeji，本名竹久茂次郎，有「大正浪漫的代名詞」、「漂泊的抒情畫家」之稱的日本明治和大正時期的著名的畫家、裝幀設計家、詩人和歌人。他的作品至今影響深遠，擁躉甚眾。他的作品不僅貫穿於純藝術，設計和工藝等實用美術領域，並開啓了東洋畫壇的新時代。時至今日竹久夢二依然對日本美術有著極其重要的影響。
目录信息
读后感
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用户评价
《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见两个不同文化背景下，艺术家们对生活、对情感、对美的独特理解。丰子恺先生的画，总是带着一股浓浓的“中国味”，那种温润如玉的笔触，那种对生活细节的敏锐捕捉，那种人与自然的和谐统一，无不体现着东方哲学的美学精髓。他的漫画，不是为了哗众取宠，而是为了表达一种内心的宁静和对人生的通透。每当我看到他的作品，总会想起童年时纯真的快乐，想起那些简单的幸福。而竹久梦二的画，则充满了“日本风情”，那种略带颓废的浪漫，那种对女性美的细腻描摹，那种对于短暂即逝之美的留恋，都让我感受到一种独特的忧伤之美。他的作品，常常能引起我内心深处的情感共鸣，仿佛他看到了我内心深处的那一丝丝难以言喻的孤独和渴望。作者在书中对两位艺术家的对比与融合，让我看到了艺术的普世性，也看到了不同文化艺术的魅力所在。这种“邂逅”，不仅仅是形式上的并置，更是精神层面的对话，让我对艺术的理解，有了更深的层次。
评分阅读《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》的过程，是一种别样的享受，仿佛在两个不同的时空里穿梭。丰子恺先生的作品，总能带给我一种温暖的慰藉，他笔下的那些生活场景，那些充满禅意的瞬间，仿佛都在低语着人生的大智慧。他的画，不张扬，不刻意，却总能触动人心最柔软的地方，让我感受到生活中的诗意和美好。我尤其喜欢他画中那种淡淡的哀愁，那不是绝望，而是一种对生命深刻理解后的平静。而竹久梦二的画，则带给我一种略带伤感的浪漫。他笔下的女性，美得令人心疼，那种眼神中的迷离，那种姿态中的孤寂，都仿佛在诉说着一个时代的故事。他的作品，总能勾起我对美好事物易逝的感慨，对青春的留恋，以及对爱情的憧憬。这本书的作者，巧妙地将这两位艺术家的作品进行了一次“对话”，我看到了丰子恺笔下的温情与豁达，也看到了竹久梦二画中的忧郁与精致，两者结合，形成了一种独特的艺术张力。这种跨文化的艺术碰撞，让我看到了艺术无国界的魅力，也让我对“美”有了更深的思考。
评分初读《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》这本书，我便被其独特的书名所吸引，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的神秘之门。丰子恺先生的漫画，是我成长道路上不可或缺的一部分。他的作品，总能以最朴素的方式，触及人们内心最深处的情感。他笔下的人物，无论是孩童的纯真，还是老者的淡然，都充满了生命力。他描绘的场景，无论是热闹的集市，还是宁静的田园，都散发着浓郁的生活气息和人文关怀。他的画，是一种生活的哲学，一种对人生的深刻洞察，总能带给我心灵的慰藉与启发。而竹久梦二，他的艺术则是一种略带伤感的浪漫主义。他笔下的女性，眼神中流露出的迷离与忧郁，姿态的柔美与婉约，都构成了一种独特的艺术风格，仿佛定格了那个时代人们内心的情感世界。这本书将这两位风格迥异的艺术家巧妙地联系在一起，让我看到了在不同的文化背景下，艺术的共通之处。这种“邂逅”，不仅仅是两种艺术风格的并置，更是一场跨越时空的思想交流，让我对艺术的理解，得到了升华。
评分《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》这本书，让我仿佛经历了一场跨越时空的艺术朝圣。丰子恺先生的漫画，是我一直以来非常喜爱的。他的画，总是带着一种孩童般的纯真，又蕴含着老者般的智慧。他描绘的生活场景，哪怕是最平凡的，也充满了诗意和情趣。他的作品，总能让我感受到一种宁静的力量，一种对生活的热爱，即使是在看似忧伤的笔触下，也隐藏着对未来的希望。而竹久梦二，这个名字对我来说，则代表着一种独特的、带有淡淡忧伤的日式美学。他的画作，充满了独特的叙事性，每一幅都仿佛是一个凝固的瞬间，一个关于美、关于爱、关于失落的故事。他笔下的女性形象，更是成为了一个时代的符号，既有柔弱的美，又有坚韧的灵魂。这本书将这两位风格迥异的艺术家并置，让我看到了艺术之间共通的情感，也看到了不同文化艺术的独特魅力。作者的解读，让我在欣赏作品的同时，也对两位艺术家的生平、思想有了更深的理解，这无疑是一次非常有意义的艺术探索。
评分刚拿到《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》这本书时，就被它雅致的书名和封面设计所吸引。我一直对丰子恺先生的漫画情有独钟，他的作品总是那么朴实无华，却又充满了生活的智慧和温情。他的画，就像一股清泉，洗涤着我疲惫的心灵，让我重新感受到生活的美好。他笔下的人物，无论是大人还是小孩，都那么生动鲜活，充满了人性的光辉。而竹久梦二，这个名字则唤起了我对日本近代绘画的一种朦胧的记忆，一种略带颓废却又极其精致的美感。他的画，常常带着一种淡淡的忧伤，却又那么动人心弦。将这两位来自不同文化背景的艺术家并置，本身就充满了新意。我非常好奇作者是如何将他们联系起来的，是仅仅从艺术风格上的相似性，还是更深层次的思想上的契合？这本书的出现，让我有机会从一个新的角度去审视这两位伟大的艺术家，去感受他们作品中蕴含的共通的情感和智慧，这无疑是一场令人期待的艺术之旅。
评分《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》这本书，对我而言，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一场心灵的洗礼。丰子恺先生的作品，总能带给我一种平和与安宁。他的漫画，不仅仅是画面，更是他对生活、对人生的感悟。他用最朴实的笔触，描绘出了最深刻的道理，让我看到了普通生活中的诗意，也让我感受到了人情之美。他的画，充满了禅意，总能让我沉静下来，去思考生活的意义。而竹久梦二，他的作品则散发着一种独特的、略带伤感的浪漫气息。他笔下的女性，带着一种易碎的美，又流露出一种坚韧的力量。他的画，仿佛是那个时代的一曲挽歌，充满了对逝去美好时光的追忆。作者将这两位艺术家巧妙地“邂逅”，让我看到了不同文化背景下的艺术共鸣。这种对话，让我更加深刻地理解了艺术的普世性，也看到了不同文化艺术的独特魅力，这无疑是一次极具价值的艺术体验。
评分当我在《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》的书页中流连时，仿佛走进了一个由水墨丹青和淡淡愁绪构筑的迷人世界。丰子恺先生的画，总有一种抚慰人心的力量，他描绘的孩童嬉戏、老人垂钓、四季流转，都充满了宁静与和谐。他的作品，让人在会心一笑之余，更感受到一种淡泊致远的人生哲学，一种对生活的热爱与珍惜。他笔下的每一个场景，都仿佛定格了那个时代最美好的瞬间，充满了温暖的人情味。而竹久梦二，他的艺术则像是从一段古老的和歌中走出来，带着一丝丝的感伤，一种对美的极致追求。他笔下的女性，眼神中总是带着一丝难以言喻的愁绪，姿态婉约，衣衫飘逸，散发着一种颓废而迷人的气息。这本书将这两位艺术家的作品并置，让我看到了在不同的文化土壤中，艺术家如何用各自的方式表达对生命、对情感的理解。这种“邂逅”，不仅是视觉上的盛宴，更是精神上的碰撞，让我对艺术的包容性和多样性有了更深的认识。
评分《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》这本书，如同一杯陈年的普洱，初尝之下，味道醇厚，细品之后，余韵悠长。丰子恺先生的作品，是我童年记忆中最温暖的色彩。他的漫画，总是那么贴近生活，充满了对寻常百姓家情感的细腻描摹。他用最简练的线条，勾勒出最生动的人物，最真实的场景。他的画，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，句句戳心。他笔下的“人情”，是那么的真挚而动人。而竹久梦二，他所创造的“梦二式美人”，则是那个时代浪漫与忧伤的集合体。他笔下的女性，带着一种令人心碎的美，一种对于逝去时光的眷恋。他的画，总能唤起我对生命中那些稍纵即逝的美好事物的思考。这本书将两位艺术家的作品巧妙地融合，让我看到了在东西方不同的文化语境下，艺术家们对“美”的追求，对“情”的表达。这种跨文化的艺术对话，让我看到了艺术的共通性，也让我对两种不同风格的艺术有了更深的理解和欣赏。
评分初次翻开《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》，我心中涌起的是一种难以言喻的期待，仿佛跨越了时空，即将与两位艺术大师的灵魂对话。封面设计本身就充满了诗意，淡雅的色彩、细腻的笔触，无声地诉说着一种宁静而悠远的意境。我一直对丰子恺先生的漫画有着深厚的感情，他的作品中总是蕴含着对生活细致入微的观察和对人情冷暖的深刻体悟，那种质朴的哲学和淡淡的哀愁，总能触动我内心最柔软的部分。而竹久梦二，这个名字则代表着日本近代绘画的独特美学，他笔下的少女，带着一丝颓废的美感，又流露出淡淡的忧伤，仿佛是那个时代一个时代的缩影。将这两位风格迥异却又在某种程度上有着精神契合的艺术家放在一起，本身就是一个充满想象力的命题。我迫不及待地想知道，他们“邂逅”会碰撞出怎样的火花？这种“邂逅”是艺术上的融合，还是思想上的碰撞？是简单的并置，还是深度 S 化的对话？这本书的标题，就像一首朦胧的诗，让我充满了好奇，也让我对即将展开的阅读旅程，充满了憧憬。我尤其期待作者如何巧妙地将两位艺术家的作品和生平联系起来，从中提炼出共通的主题，或者展示出他们各自独特的艺术语言。这种跨越国界、跨越时代的艺术对话，无疑会为读者带来全新的视角和深刻的启发，让我对接下来的阅读充满期待。
评分当我沉浸在《詩‧韻—當豐子愷邂逅竹久夢二》的书页中时，我仿佛置身于一个由画笔和文字编织而成的梦境。丰子恺先生那熟悉的、充满童趣又不失哲理的漫画，总是能瞬间将我拉回到那个质朴而美好的年代。他画中的每一个人物，哪怕只是一个简单的剪影，都充满了生命力；他描绘的每一个场景，无论是热闹的街市还是宁静的乡村，都散发着浓郁的生活气息。他的作品，总是能用最简单的线条，描绘出最深刻的意蕴，让我们在会心一笑的同时，也感受到一种淡淡的伤感，那是对时光流逝、世事无常的慨叹。而竹久梦二的画作，则将我带入了一个充满异域风情的世界。他笔下的女性，无论是那略显忧郁的眼神，还是那飘逸的衣衫，都散发着一种独特而迷人的魅力，仿佛是那个时代浪漫与感伤的象征。他的画风，有一种独特的叙事性，每一幅画都像是在讲述一个故事，一个关于爱、关于美、关于失落的故事。将这两位艺术家的作品并置，让我看到了艺术之间共通的情感语言，看到了在不同的文化背景下，人类共同的情感表达。我惊叹于作者的慧眼，能够发现这两位艺术家之间微妙的联系，并将其呈现在我们面前。
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