OM:泛唱作为艺乘

OM:泛唱作为艺乘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:
isbn号码:9789860098587
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • music
  • OM
  • 泛唱
  • 艺乘
  • 音乐
  • 灵性
  • 冥想
  • 声音疗愈
  • 意识
  • 哲学
  • 文化
  • 艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份关于“OM:泛唱作为艺乘”这本书的详细图书简介,不包含该书的实际内容,而是基于书名推测出的、具有文学性、深度和广度的相关主题介绍。 --- 图书简介:溯源与延展——关于“泛唱”作为“艺乘”的深度考察 书名: OM:泛唱作为艺乘 主题领域: 艺术理论、文化人类学、声音哲学、表演美学、东方文明研究 --- 导言:声音的边界与无形之境 在人类文明的漫长河流中,声音不仅仅是信息的载体,更是连接物质世界与精神领域的桥梁。它既是自然律动的原始体现,也是文化深层结构的密码。当我们试图用“艺乘”(Artistic Vehicle,意指艺术的载体、媒介或承载精神的路径)来界定一种艺术实践时,我们必然要触及到最基本、最本源的声音形态——“泛唱”(Omniphony 或 Universal Chant)。 本书《OM:泛唱作为艺乘》并非对任何特定音乐流派的简单梳理,而是一场跨越时空、横跨多种感知维度的理论建构与哲学思辨之旅。它将“泛唱”这一概念提升至一个本体论的高度,探讨这种看似原始、实则精微的声音现象,如何成为人类精神体验和艺术创造力的核心驱动力。我们追溯的不是旋律的演变,而是声音的“在场性”(Presence)本身。 第一部分:本源的呼唤——“OM”的解析与泛唱的界定 本书的开篇立足于对“OM”(通常与印度教的“AUM”联系在一起,但在此书中被赋予更广阔的、关于“全体之声”的内涵)的深度解析。我们探讨的“OM”不再局限于宗教语境,而是被视为一种宇宙的基频、万物存在的共振点。 1. 泛唱的本体论基础: 泛唱被定义为一种超越语言语义、不依赖于传统音阶体系的、具有内在结构性的声音表达。它是一种“无意义的丰富性”,它在发声的瞬间即完成了自身的意义建构。本书细致剖析了这种声音在不同文化中如何充当“门槛”(Threshold)的媒介,引领体验者进入一种超验的、非二元对立的感知状态。 2. 泛唱的物质性与非物质性: 我们将泛唱置于物理声学和现象学的交叉点上。探讨振动(Vibration)如何不仅仅是空气的扰动,更是意识的延伸。在不同的文化实践中,从西藏的诵经到南非的呼应合唱,泛唱展现了其独特的物质承载力——它如何通过身体的共鸣腔体(如胸腔、头骨)实现能量的转化与传递。 3. 泛唱与时间观念的消解: 传统的艺术形式往往依赖于线性的叙事结构。然而,泛唱的重复性、循环性和持续性,挑战了时间作为度量单位的权威性。本书试图论证,在纯粹的泛唱体验中,时间被“压缩”或“无限拉伸”,形成了一种“永恒的现在”(Eternal Now)。 第二部分:泛唱作为“艺乘”——媒介、技术与转化 “艺乘”意味着艺术的实现和承载工具。如果说泛唱是“道”或“真理之声”,那么它如何通过特定的“乘”(Vehicle)来显现于世间,并引发审美体验? 1. 身体作为原始乐器: 在泛唱的实践中,身体是第一个、也是最重要的“艺乘”。本书详细考察了发声器官(声带、喉咙、口腔形状)如何被训练、调整,以适应那些传统音乐理论中不存在的音高、泛音和呼吸模式。这不仅是技巧的磨练,更是对自我生理极限的重新认识与超越。我们着重分析了喉音技巧(如喉音唱法、共鸣控制)作为一种非具象艺术表达的价值。 2. 空间、建筑与声景的交织: 泛唱的效力往往与它发生的空间紧密相关。本书探索了特定建筑结构(如洞穴、穹顶、圆形剧场)如何作为声音的放大器、扭曲器或“容器”。泛唱将空间转化为一种可感知的、有生命的实体,空间不再是背景,而是与声音共同构成的“共鸣体”(Resonance Body)。 3. 符号学与反符号学: 泛唱的实践常常伴随着某种形式的“仪式性动作”或“手印”。本书对比了这些辅助性的符号系统,分析它们在加强体验者心流状态中的作用。更重要的是,我们探讨了泛唱如何通过其内在的非语言性,来抵抗符号对意义的固化,保持其开放性与多义性。 第三部分:跨文化视域下的泛唱谱系 泛唱的概念具有强大的包容性,它能在全球各种艺术实践中找到对应的影子,本书力求绘制一幅跨越地域界限的声音地图。 1. 东方智慧中的回响: 深入分析了佛教的“真言”(Mantra)、道家的“气音”练习,以及古老萨满文化中用于“唤灵”的特定吟诵。这些实践展示了泛唱如何被用作“内观”和“调和阴阳”的工具。 2. 西方古典传统中的遗存: 尽管西方音乐高度依赖五线谱和和声结构,但本书仍追踪了早期基督教的“素歌”(Gregorian Chant)中那些近乎单音、强调气息流动的段落,以及中世纪神秘主义文本中对“纯粹元音”的强调,论证了在西方艺术的深处,也存在着对泛唱传统的潜意识继承。 3. 当代艺术的前沿探索: 最后,本书触及了二十世纪以来,当代音乐家、声音艺术家(如特定流派的极简主义音乐家或特定行为艺术家)如何有意识地重新挖掘并应用泛唱的技术,将其融入电子媒介、即兴创作或剧场实践中,探讨这种古老声音形式在后现代语境下的生命力与新的“艺乘”可能性。 结语:在消散中抵达永恒 《OM:泛唱作为艺乘》旨在唤醒读者对“声音”这一基本元素的敬畏之心。它不是一本教授如何“唱”的指南,而是一部关于“如何聆听存在之声”的深度札记。通过对“泛唱”这一复杂概念的剖析,我们得以审视艺术的边界、身体的潜力,以及人类文明在追寻终极意义时,总会回归到最纯粹的振动——那未被驯服、永恒流动的“OM”。阅读本书,即是加入一场对声音本体的、无止境的追寻。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有