艺术工程丛书-透视 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:国际文化出版公司

作者:简宁、丁惠黎主编

出品人:

页数:712页

译者:叶灵希

出版时间:1995

价格:19.80元

装帧:平装

isbn号码:9787801052056

丛书系列:

图书标签:

透视
绘画
艺术
工程
素描
设计
建筑
空间
技法
教程

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具体描述

艺术工程丛书-透视：一部对当代艺术与技术交汇点进行深度剖析的著作图书简介：《艺术工程丛书-透视》并非一本简单的艺术史著作，它是一次深入当代艺术与科技前沿地带的田野考察与理论建构。本书聚焦于一个日益凸显的关键议题：当艺术创作不再局限于传统媒材和手工技艺，而是深度嵌入到工程学、计算机科学、生物技术乃至人工智能等尖端技术体系中时，艺术的本质、审美经验以及社会功能将如何被重塑？本书的叙事结构围绕“透视”这一核心概念展开，旨在穿透技术外壳，直抵其背后的哲学意涵与社会效应。它拒绝将技术视为纯粹的工具，而是将其视为一种新的“场域”或“媒介生态”，在这个生态中，艺术家、工程师、算法与观众之间的关系被彻底改写。第一部分：新媒介的诞生与物质性的消解本书首先回溯了媒介理论的历史演变，从麦克卢汉的“媒介即信息”到后媒介时代的诸多论述，但着力点在于对“数字本体论”的批判性审视。 1. 模拟与数字的张力场：本部分深入探讨了早期电子艺术、录像艺术向数字艺术过渡中的本体论危机。重点分析了数字采样、像素化、数据压缩等技术操作如何从根本上改变了艺术作品的“物质性”（Materiality）。例如，作品不再拥有固定的物理尺寸和持久的物理存在，其价值和可感知性依赖于代码的执行和硬件的维护。我们详细考察了早期计算机图形学（CGI）如何从辅助工具转变为独立的美学追求，并分析了这种转变对传统“原作”概念的冲击。 2. 沉浸式体验的工程学基础： “透视”在此处指向对虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及混合现实（MR）技术内部结构的解剖。作者细致分析了这些技术如何通过精确的感知调校（如视场角、延迟补偿、触觉反馈算法）来构建高度可信的“在场感”（Presence）。书中不仅罗列了里程碑式的VR艺术项目，更重要的是，它揭示了这些项目背后的运动捕捉系统、空间定位算法和交互设计范式，论证了沉浸式艺术本质上是一种高度精密的“感知工程学”。我们探讨了这种工程美学如何挑战了传统的观看距离和主体性隔离，迫使观众成为系统中的一个可量化的反馈节点。第二部分：算法时代的创作主体性危机随着机器学习和生成式人工智能（Generative AI）的兴起，艺术创作的主体性问题被推向了前台。 1. 深度学习的黑箱与美学可解释性：本书用大量篇幅分析了卷积神经网络（CNN）和Transformer模型在图像、音乐乃至文本生成中的应用。作者认为，理解AI艺术，关键在于理解“黑箱”——即算法的不可追溯的决策过程。我们考察了“提示工程”（Prompt Engineering）作为一种新的“策展行为”的出现，它标志着艺术家从直接的物质干预转向对数据流和参数空间的间接塑形。通过对StyleGAN、DALL-E等模型的案例分析，本书探讨了“风格的窃取与重组”是否构成原创性，以及“生成”与“发现”之间的模糊地带。 2. 数据集作为新的“集体无意识”：在本书的视角中，训练数据集不再是中立的原材料库，而是凝固了历史偏见、社会权力结构和文化范式的“数字遗迹”。数据偏差（Data Bias）如何内化到AI生成的艺术作品中，形成新的审美霸权？我们剖析了艺术家如何试图通过对抗性训练（Adversarial Training）或对数据集的“策展性干预”来挑战这种霸权，将数据治理本身转化为一种政治性的艺术实践。第三部分：具身性、生物技术与后人类的景观《艺术工程丛书-透视》的后半部分，目光投向了艺术与生命科学、机器人学及分布式系统的交叉点，探讨艺术如何参与对“人”的定义的延展。 1. 机器人学与行为艺术的拓扑学：本书考察了定制化机器人、仿生学装置（Bio-Morphic Installations）如何突破传统雕塑的静态性。关键在于分析艺术家如何利用反馈回路（Feedback Loops）、自主决策程序（Autonomous Decision Making）和环境耦合（Environmental Coupling）来创造出具有“生命感”的非人类表演者。例如，对机械臂的精确编程如何模拟人类情感的细微波动，而这种模拟本身又揭示了人类情感的某种机械本质。 2. 生物艺术与物质生命的再编码：生物艺术（BioArt）被视为对“生命工程”的直接回应。本书分析了利用基因编辑（如CRISPR）、组织培养或微生物培养作为媒介的艺术实践。这里的“透视”尤为重要，因为它要求艺术家不仅掌握技术，更要理解生物伦理和生态系统的复杂性。作品不再是展示品，而是具有自我复制、演化潜能的“活的系统”。我们探讨了这种实践如何模糊了“作品”与“过程”、“艺术”与“生态干预”的界限。 3. 分布式账本与艺术价值的去中心化：最后，本书讨论了区块链技术（尤其是NFTs）对艺术品所有权、稀缺性和价值流通机制带来的颠覆。这不仅是关于数字产权的问题，更是关于艺术的社会“共识机制”的重构。我们分析了智能合约如何将艺术家的意图编码到作品的未来交易中，以及这种去中心化的结构如何挑战了画廊、博物馆等传统权力中介机构的权威性。总结：走向批判性工程美学《艺术工程丛书-透视》总结道，当代艺术的未来不在于对技术的简单运用，而在于对技术逻辑本身的“反向工程”和“批判性解构”。艺术家作为一种特殊的“技术哲学家”，必须穿透界面的光滑表层，直抵算法的偏见、数据的伦理和工程的边界，从而在技术与人性的交汇处，重新定义何为有意义的“创造”与“体验”。本书旨在为研究者、艺术家及所有关注未来文化形态的读者，提供一个清晰、深入且不乏挑战性的分析框架。